2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Bir kurşun kalemle veya boyayla çizmeyi öğrenmeye başladığımızda, bize öyle geliyor ki bir sanatçı için önemli bir nitelik, renk duygusu, hacim ve nihayet hayal gücüdür! Ton gibi bir kavram, özellikle yeni başlayanlar ve öğretmen olmadan çizmeyi öğrenenler tarafından genellikle göz ardı edilir. Güzel çizmeye veya çizmeye çalışıyorlar, bu da çizimlerin kötü fotoğraflar gibi görünmesine neden oluyor.
Resmin ton çözümü, renkli olandan daha az önemli değildir ve siyah beyaz bir görüntüde ana çözümdür. Güzel sanatlarda ton nedir?
Genel bilgi
Kısacası sanatta ton nedir? Ton, bir nesnenin ve rengin (boya) hafifliği kavramıdır. Bazen "ton" kavramına eşdeğer olan "diyafram" terimi kullanılır. Sanatçının resminde genellikle birkaç nesne vardır ve hepsi tonda çözülür. Sanatçı, nesnelerin ton ilişkilerini doğru bir şekilde aktarmayı başarmışsa, eser canlılık kazanacak ve izleyicide gerçeklik izlenimi verecek, göze hoş gelecektir.
Sanattaki ton, ışığın nesnelere etki eden gücüdür. Resimdeki her konu az çok aydınlatılmıştır. Resimdeki her nesnenin kendi rengi vardır. Renkleri adlandırmak ve hatırlamak genellikle kolaydır. Unutmaton çok daha karmaşıktır. Değişen ışığa, öznenin şekline bağlıdır ve renk kadar kesin olarak tanımlanamaz.
Ton teriminin karmaşıklığı budur. Beyaz bir nesnenin mavi veya siyah bir nesneden daha açık olduğunu düşünme eğilimindeyiz. O halde gölgede beyaz bir bez, ışıkta siyah bir kumaştan nasıl daha koyu olabilir?
Bir sanatçı için tonu görmek ve hissetmek çok zor bir iştir. Genellikle iyi bir renk duygusuna sahip olan bir usta tonu daha kötü görür ve tersine, tonu hisseden bir usta yetenekli bir renkçi değildir.
Kontur çiziminde, ton kalem çizgisinin kalınlığına veya dokusuna göre belirlenir.
Doğru yerde doğru ton
Bir nesnenin tonunu anlamak için, onu komşu olanlarla karşılaştırmanız, ona bakmanız, gözlerinizi kısmanız gerekir. Ton, siyah beyaz fotoğraflarda açıkça görülebilir.
Yetenekli bir sanatçı olmak için, ton ve ton ilişkilerinin yasalarını bilmeniz ve bunlara uymanız ve elbette sanattaki ton terimini, tanımı anlamanız gerekir. Tonal ilişkileri gösterme yeteneğine "ilişki alma" denir, yani. tasvir edilen nesnelerin aydınlatmasının gücünü doğru bir şekilde gösterin.
Işık gösterir ve oluşturur: öznenin en dışbükey alanları daha fazla aydınlatılır, diğerleri daha az aydınlatılır. Işık, sanatçının formu şekillendirmesine, onu anlamasına bu şekilde yardımcı olur. "İlişkileri al" teriminden "dokunma" kuralını takip eder - nesnelerin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiği. Sanatçı, tasvir edilen nesnenin nesneyle nasıl temas ettiğini gözlemlemelidir.komşu şeyler: bir yerde arka plandan daha koyu olacak, bir yerde karanlık bir arka plana karşı öne çıkacak, bir yerde ton ilişkileri o kadar yakın olacak ki iki nesne birbirine karışmaya başlayacak gibi. Bu kurallardan resim doğar.
Doğru yerde doğru ton - ünlü sanatçı Ilya Repin, resim alanındaki başarısının sırrını bu şekilde belirledi.
Ton neyden yapılır?
Sanattaki ton, bir bileşenler zinciridir. Bir cismin aydınlık yüzeyi ışık, yarı gölge ve kamaşma içerir ve aydınlatılmamış yüzey gölge ve yansıma içerir. Bileşenlerin her birinin kendi tonu olmalıdır. Parlama ışıktan daha koyu olamaz ve gölge yarı gölgeden daha açık olamaz. Bu "ilişkiler" kurallarına uyulmazsa, tasvir edilen nesne yapı olarak buruşuk ve anlaşılmaz hale gelecektir. Sanatçı, nesneyi bir bütün olarak görmeyi öğrenmeli, ancak aynı zamanda tasarımını, yapısını anlamalı ve nesnenin onu çevreleyen diğer şeylerden nasıl etkilendiğinin farkında olmalıdır. İyi bir sanatçı konuyu tek renge boyamaz. Konuyu etkileyen komşu şeyleri göstermesi gerekecek. Ve tüm bunlar ton oranlarının ötesine geçmeden.
Ton Kuralları
Ön plandaki nesneler, ton olarak daha fazla kontrastla gösterilir. Resmin derinliğinde bulunan nesnelerin tonları daha yakın. Böylece sanatçı perspektifi, resmin derinliğini, hacmi aktarabilir.
Tonun görüntüsünde daha az hata yapmak için, çalışmanızı doğru şekilde konumlandırmak önemlidir - kanvas veya kağıt yaprağı. Resmi çok fazla aydınlatmak istenmez -sonuç olarak, tüm nesneler çok karanlık olacaktır. Düşük ışık koşullarında çalışıyorsanız, iş çok hafif ve keskin dokunuşlarla olacaktır. Çalışmanızı "dışarıdan" gözlemlemek önemlidir. Bunu yapmak için periyodik olarak çizmeyi bırakıp kenara çekilmeniz, gözlerinizi dinlendirmeniz ve ayrıca kendinize çalışmaya uzaktan bakma fırsatı vermeniz gerekir.
Öğretme tonu
Çoğu sanat eğitimcisi, tonla ilgili sorulara çok dikkat eder. "Ton" teriminin doğru anlaşılması, sanatsal okuryazarlığın temelidir. Sanatta ton, gölgeleme değil, konuyu karartma, karanlık ve aydınlık yerlerin körü körüne kopyalanması değildir. Ton kullanımı, sanatçının nesneyi ne tür bir ışığın etkilediğini izleyiciye anlatmasına, nesneyi algı için canlı hale getirmesine, şeklini ve yapısını gösterip analiz etmesine olanak tanır. Karanlık noktaların körü körüne karartılması ve açık renklerin vurgulanması, işi kaotik hale getirir ve sanatçının amatörlüğünü ele verir.
Ton, sanatçının nesnenin tasarımını, rengini (siyah beyaz olsa bile) ve yüzey dokusunu göstermesine yardımcı olur.
Nasıl çalışılır?
Tonla doğru çalışabilmek için doğanın ilk verilerini analiz etmek gerekir. Sanatta ton nasıl kullanılır (örnekler):
- izleyiciye göre ışık kaynağının nerede olduğunu gösterin;
- aydınlatmanın gücü ve doğası nedir - güçlü ışık veya dağınık, vb.;
- hava perspektifi - nesnelerin birbirinden ne kadar uzakta olduğu;
- nasıl dağıtılırdüz ve / veya yuvarlak nesneler üzerindeki ışık ve gölgeler, ışık kaynağına göre farklı düzlemler hangi açıda;
- aydınlatmanın merkezi neresidir - nesnelerden biri daha aktif, diğerleri - daha az aydınlatılabilir ve birincisine uyar;
- Ayrıntılar aydınlatmanın merkezine nasıl uyuyor.
Ton ve boya arasındaki ilişkiler, koyuluğu veya açıklığı - renk her zaman ton yasalarına uyar, koyu bir renk koyulaştırılmamalıdır, ancak tonu ve komşu nesnelerle ilişkileri belirlenmelidir. Sanatta ton inanılmaz derecede önemlidir. Sanatçıya göre D. N. Kardovsky, resim - tonda alınan renk.
Önerilen:
Ortaçağ süsü: çizim türleri, sanattaki rolleri ve fotoğraflı bir açıklama
İnsanlar her zaman çevrelerindeki gerçekliğe karşı ideolojik tutumlarını ifade etmek için etraflarındaki alanı dekore etmeye çalıştılar. İnsanın olağanüstü sanatsal yaratımlarından biri, birçok alanda somutlaşan bir ortaçağ süslemesidir: mimaride, dekoratif ve sanatsal faaliyetlerde, silahlarda, kitap çalışmalarında (minyatürler, folyolar), giysilerde ve kumaşlarda vb
"Bir Rüya İçin Ağıt": aktörler. "Bir Rüya İçin Ağıt": fotoğraflar ve biyografiler
"Bir Rüya İçin Ağıt" modern zamanların kült filmlerinden biridir. Piyasaya sürüldüğü yıl olduğu gibi popülerliğini koruyor. Yaratıcılar ve oyuncular başarısına hayran kaldılar. Düşük bütçeli bir filmden herkes için beklenmedik bir şekilde "Bir Rüyaya Ağıt" bir efsaneye dönüştü
Eğlenceli bir şirket için komik bilmeceler. Eğlenceli bir şirket için harika bilmeceler
Sizi, doğru cevabı vermeden önce arkadaşlarınıza çok acı çektirecek akıllı, eğlenceli ve havalı bilmecelerle tanışmaya davet ediyoruz
Edebiyatta ayrıştırma, kompozisyonun en önemli unsurlarından biridir
Açıklama, olay örgüsü, doruk noktası, sonuç, son - literatürde bunlar bir eserin kompozisyon bileşenleri olarak kabul edilir. Hikayede çatışmanın çözüldüğü ve hikayenin sona erdiği noktaya sonuç denir
Acemi bir sanatçı için: bir sonbahar ormanı nasıl çizilir
Sonbaharda doğa o kadar çok renkle dolu ki, elinize bir kalem veya fırça alıp bu çeşitliliği kağıt üzerinde yakalamak istiyorsunuz. Peki bunu nasıl yapacağını bilmeyenler ne olacak? Üzülme. Bugün size bir sonbahar ormanının nasıl çizileceğini öğreteceğiz