Vrubel'in "Şeytanı" çağın mükemmel bir eseridir. Mikhail Vrubel'in çalışmasında iblisin teması

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Söylemek üzücü ama birçok parlak insan yaşamları boyunca takdir görmediler. Tarih kitaplarından, geçmişin oldukça acımasız ve bir dereceye kadar vahşi olduğu sonucuna varabiliriz. Böylece birçok mimar, sanatçı, filozof veya yazar vatandaşlar için bir utanç örneği olmuştur. Bazıları idam edildi, bazıları işkence gördü ve bazıları da tamamen ortadan kayboldu. Ancak, ölümlerinden sonra her şey dramatik bir şekilde değişti. Ve insanların yetenekli bireylerin eseri olarak adlandırdıkları bu "kir", bugün kimsenin tekrarlayamayacağı gerçek bir başyapıt olarak adlandırılıyor. İşlere hayranlık duyulur, ilham verilir ve bazen gözlerini bu mükemmellikten alamazlar.

Mikhail Vrubel - on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın bir sanatçısı

5 (17) Mart 1856, küçük Mikhail Vrubel bir subay ailesinde doğdu. Birkaç on yıl sonra, Rus İmparatorluğu genelinde ve farklı sanat türlerinde ünlü oldu. Yetenekli bir adam grafik, resim, dekoratif heykel ve tiyatroda mükemmel sonuçlar verdi. Asla durmayan çok yönlü bir adamdı.elde edildi. Dünyaya eşsiz freskler, dekoratif paneller, harika tuvaller ve kitap illüstrasyonları verdi. Vrubel çok karmaşık bir insan ve sanatçı olarak kabul edildi. O zamanlar herkes onun resimlerinin özünü çözemez veya heykellerinin kıvrımlarının ne anlama geldiğini anlayamazdı.

Çocukluğundan beri, Mikhail çevredeki büyüleyici manzaraları çizmeyi ve tadını çıkarmayı severdi. On sekiz yaşındayken babası, genç adamın St. Petersburg Üniversitesi'ndeki hukuk fakültesine girmesi gerektiğine karar verdi. O zaman, Mikhail bu bilime tamamen kayıtsızdı ve sadece Vrubel Sr.'nin iradesi nedeniyle çalışmaya gitti. Kant felsefesine düşkündü, gösterilere katıldı, tiyatroculara aşık oldu, sanat hakkında tartıştı ve sürekli resim yaptı. Aklına gelen her şey çok geçmeden tuvalde belirdi.

Harika bir sanatçının hayatı

Vrubel'in çalışmaları genellikle 1880 ile ilişkilendirilir. Bu dönemde, Mikhail İmparatorluk Sanat Akademisi'nde okudu ve ilk şaheserlerini yarattı. Bütün öğretmenler, genç adamın diğer öğrenciler üzerindeki liderliğini ve üstünlüğünü gördü. Tüm Akademi'yi fetheden ilk suluboyalar "Şölen Romalılar" ve "Tapınağa Giriş" idi. Genç bir adamdaki değişikliklerin görünür olduğu yüksek bir eğitim kurumundaydı. Sorumsuz, rüzgarlı bir çocuktan yetenekli ve güçlü bir adam oldu. Tablolar M. A. Vrubel, Akademinin öğretmenleri ve konukları tarafından o kadar büyülendi ki, bir süre sonra Profesör Prakhov, Mikhail'i Kiev'e davet etti. Onu St. Cyril Kilisesi'nin restorasyonu üzerinde çalışmaya davet etti. Vrubel, sırayla, kabul etti ve başladıboya simgeler. Bakire ve Çocuk, Cyril, Mesih ve Athanasius'u betimleyen eşsiz duvar resimleri yarattı.

Bunun yanı sıra, büyük sanatçı Vladimir Katedrali'nin restorasyonuna yönelik eskizler yaptı. Nihayetinde, Mikhail Kiev'de yaklaşık beş yıl çalıştı ve çok daha akıllı, daha çalışkan oldu ve yeteneğini yaratıcılığın bir sonraki aşamasına kadar geliştirdi. 1889'dan sonra sanatçı, yalnızca resme değer olan ve genellikle popüler olarak "Vrubel'in Şeytanı" olarak adlandırılan eserini değiştirdi.

Daha fazla sanat eseri

Yaklaşık üç yıl boyunca büyük sanatçı uygulamalı sanatla uğraştı. Bu döneme Abramtsevo denir. Aşağıdaki başarılarla Mikhail Vrubel'in çalışmalarını kısaca karakterize edin: Mamontov evinin cephesi ve “Aslan Maskesi” heykeli için bir proje yarattı.

Öyle ya da böyle, birçokları için resim, Mikhail Vrubel'in çalıştığı ana alandır. Resimlerinin derin bir anlamı vardı, her insan onları kendi tarzında yorumladı. Yetenekli bir sanatçı, sınırlara ve kurallara asla dikkat etmedi, gerçekten muhteşem sonuçlar yarattı ve elde etti. Müşteriler bu projelerin lüks ve hızlı uygulamalarından emin olduklarından, gençliğinde Mikhail büyük projelere cesaretle emanet edilmişti.

Vrubel, aralarında Fyodor Shekhtel'in öne çıktığı en iyi ustalar ve mimarlarla çalıştı. Birlikte Savva Morozov'un efsanevi malikanesini tasarladılar. Mikhail'in ayrıca sergilere katıldığı, performansların tasarımına katıldığı ve hatta bir kez ayrıldığına dikkat edilmelidir. Mamontov Rus Özel Operası topluluğu ile geziyor.

Mikhail Vrubel, Lermontov'un eserlerinin yanı sıra manevi dünyaya ve idolünün hayatına hayrandı. Onu taklit etmeye çalıştı ve bazen ruhunda saklı olan duyguları eşsiz resimlerinin tuvallerinde dile getirdi. Mihail Aleksandrovich güçlü bir kişilikti ve eserlerinin her birine trajedi ve azim vermeye çalıştı. Romantizm, hüzün ve belirsizliğin özelliklerini başarıyla birleştiren Vrubel'in “Şeytan” resmiydi. Birçok sanat uzmanı bu görüntünün ne olduğunu, ne anlam taşıdığını ve yazarın bu vuruşlarla tam olarak ne anlatmak istediğini açıklamaya çalıştı.

Şeytan Boyama

Vrubel'in "Şeytan"ı, yine de kötülüğü reddeden gerçek bir trajedinin görüntüsüdür. Özü, asil bir kişinin iyiliğin yanında yer alması, ancak karanlığın güçleriyle hiçbir şey yapamamasıdır. Kötülük hala kazanıyor, güçsüzleri kendine çekiyor ve onu bencil, aşağılık amaçlarla kontrol ediyor. Burada birçok yazar Lermontov ile Vrubel arasında bir paralellik kurar. Birincisi, iblis kötülüğün yaratıcısı değil, sadece onun çocuğudur ve Mihail Aleksandrovich bunu çok iyi anlıyor. Resmi gören herkesin nerede kötü, nerede iyi olduğunu hemen ve koşulsuz olarak anlaması için tuvalde renklerin kontrastını tasvir etmeye çalışıyor. Özetle, Vrubel'in "Şeytan"ının iki güç arasındaki bir mücadeleden başka bir şey olmadığını not ediyoruz: ışık ve karanlık. Tabii ki, her insan neyin daha güçlü olduğuna kendisi karar verir ve bazıları yazarın karanlığın güçlerini tercih ettiğini iddia eder.

Kahramanın da korkmadığına dikkat edin,kayıp adam. Güçlü, güçlü, kendine güvenen ve olayların iradesine göre başka seçeneği yok. Kahraman neler olup bittiğini düşünmelidir. Bundan güçsüzleşir (bu, oturduğu pozla kanıtlanır - dizlerini elleriyle sıkar). Adam burada olmak istemiyor ama başka seçeneği yok ve iblisin nasıl ortaya çıktığını izliyor. Vrubel'in dar bir tuval üzerine özel olarak bir resim çizdiğini söylüyorlar. Bu yüzden bilinç altında kötülüğe fazla yer vermiyordu, yani iblis sıkıştı ve bu onu daha da korkutucu gösteriyor. Tabii ki, gücü evcilleştirildi, sıkıştırıldı. Bu, figürde kahramanın kasları, duruşu ve yüz ifadesiyle görülebilir. Yorgun, bitkin, depresif… Ama yine de Vrubel onu harika bir insan ideali yapıyor.

Vrubel'in eserindeki "Şeytan"ın özü

Vrubel ("Oturan Şeytan") tarafından çizilen olay örgüsü, onun yorgunluğunu ve iktidarsızlığını anlatıyor. Ama yine de yazar, mavi ve mavi tonlarında kahramanın kıyafetinde parıldayan kristallerle resme hayat veriyor. Ayrıca bazılarına tuhaf gelebilecek çarpıcı bir manzara da görebilirsiniz, ancak bu onun çekiciliği. Genel olarak, Vrubel'in "Şeytan" tablosu, farklı aydınlatma koşullarında tamamen farklı bir görünüm veren altın, kırmızı, leylak-mavi tonlarıyla doludur. Mihail Aleksandroviç'in çalışması, kahramanın önemini ve çekiciliğini açıkça vurgulamaktadır. İblis, korkutucu ve güçlü olsa da yine de güzel görünüyor.

En önemli şey, tabiri caizse, resmin özü anlamındadır. Ve o şöyle: bir iblis, karmaşık, adaletsiz, gerçek bir dünyanın sembolüdür.bir mozaik gibi parçalanıp yeniden birleşiyor. Kötülüğün ve nefretin hüküm sürdüğü bir hayatta çıkış yolu bulamayan bugünün ve geleceğin insanı için bu korkudur. Vrubel'in "Şeytan" tablosunun açıklaması çeşitli kaynaklarda bulunabilir ve görüntünün anlamı da farklı şekillerde yorumlanacaktır. Ancak çoğu araştırmacı, yazarın üzüntü, keder ve depresyonla iç içe olan kaygıyı, insanlık için kaygıyı ve varlığını sürdürmek istediğini düşünüyor. Sanatçının resminin teması buydu, yaratıcılığının son yıllarında bu yönde çalıştı. Belki de bu yüzden Vrubel'in resmi en zor, bir dereceye kadar acımasız, ancak adil ve dokunaklı olarak kabul edilir. Resimleri, derinlikleri ve özgünlükleriyle hayranlık uyandırıyor; renklerin ve arka planın ustaca birleşimi.

Şeytan resimlerinin arkasındaki hikaye

Vrubel ("Oturan Şeytan") tarafından yapılan resim 1891'de oluşturuldu. Çalışma, Mikhail Alexandrovich'in Lermontov'un çalışmalarını ayrıntılı olarak incelemesinden sonra ortaya çıktı. Bazı eserleri için, biri şeytanı tasvir eden harika resimler çizdi. Eskiz 1890'da oluşturuldu ve tam 12 ay sonra çalışma tamamlandı. Resim sadece 1917'de müzeye girdi. Bir süre sonra dikkat çekmeye başladı ve bugün gerçek bir şaheser olarak kabul ediliyor. Böylece, Lermontov'un şiirinden ilham alarak "Şeytan" tablosu doğdu. Ayrıca Vrubel, bu blokla ilgili daha birçok harika eser yazdı. Şaşırtıcı olan şu ki, yazımlarındaki fark -dokuz yıl. İşin yeniden başlamasına neyin neden olduğunu kimse bilmiyor, ancak "Oturan Şeytan" resmi son değildi. Yeni çalışma izledi. Tam 9 yıl sonra, 1899'da Vrubel'in yarattığı başka bir şaheser sunuldu - “Uçan Şeytan”.

Bu çalışma insanlarda çok çeşitli duygular uyandırdı. Resim, çizim sistemini mükemmelleştiren gerçek bir usta tarafından tamamlandı. Aynı zamanda ana karakteri tasvir etti, ancak kanatlı. Böylece yazar, yavaş yavaş saf bir ruhun kötü ve kötü ruhlar tarafından ele geçirildiğini iletmek istedi. İblis tuvalde oldukça net bir şekilde tasvir edilmiştir, ancak aynı zamanda bulanıktır. Zaten onun hakkında konuşmuş olan kahramanı özümsemeye çalışıyor. Yazar, resmin bazı özelliklerini sürekli olarak elden geçirerek, yaratımını uzun süredir geliştiriyor. Vrubel'in iblisin kim olduğunu tam olarak anlaması önemlidir. Şeytanın, insanı kendi tarafına çekebilecek, boynuzlu, sinsi bir yaratık olduğuna inanılır. İblise gelince, ruhu ele geçirebilen bir enerjidir. Bu, insanı ne cennette ne de yeryüzünde bitmeyecek sonsuz bir mücadeleye mahkum eden bir çetedir. Vrubel'in halka iletmek istediği tam da buydu. “Uçan iblis”, insanların irade gösterip iyiden, yani adil, dürüst, akıl ve kalpten saf olmalarını engelleyen olumsuz bir karakterdir.

İblis yenildi

Lermontov'un şiirine adanmış bir dizi popüler eserden "Demon Mağlup" tablosu da öne çıkıyor. Vrubel 1902'de tamamladı ve bu konuda sonuncu oldu. Tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Arka plan olarak, yazar kırmızı bir gün batımında tasvir edilen dağlık bir alanı aldı. Üzerinde, çerçevenin kirişleri arasına sıkıştırılmış gibi, bir iblisin sıkışık figürünü görebilirsiniz. Daha önce hiçbir sanatçı resimlerini bu kadar tutku ve saplantıyla çalışmamıştı. Yenilen iblis, aynı anda hem kötülüğün hem de güzelliğin somutlaşmış halidir. Resim üzerinde çalışan Mihail Aleksandroviç kendini harap etti. İmkansızı resmetmeye çalıştı, varlığın dramını ve çatışmasını göstermeye çalıştı. Çalıştıkça Vrubel'in yüzü sürekli değişiyordu, sanki bir filmin yeni parçalarını görüyormuş gibi, hafızasında kaybolmuş ve karışmıştı. Bazen sanatçı tuvalin üzerinde ağlayabilirdi, bunu çok güçlü bir şekilde hissetti. Şaşırtıcı bir şekilde, Lermontov şiirinin altı versiyonunu yazdı ve hiçbirinin tamamlanmış sayılamayacağına inanıyordu. Orada olmayan bir şeyi arıyor, kendisinin tam olarak bilmediğini okuyucuya aktarmaya çalışıyordu. Vrubel ile yaklaşık olarak aynı şey oldu. Hakkında hiçbir fikri olmayan bir şey çizmeye çalıştı ve resmi her bitirdiğinde, sanatçı yanlışlıklar buldu ve düzeltmeye çalıştı.

Aslında kötülüğün görüntüsü Vrubel'in dünyaya sunduğu eserlerde sıklıkla bulunur. “Demon Mağlup” resminin açıklaması, sonunda ana karakterin kötü ruhları yendiği gerçeğine dayanıyor. Başka bir deyişle, her insan kendisi için savaşabilir ve sürekli olarak kendi üzerinde çalışabilir, becerilerini geliştirebilir, iç dünyasını geliştirebilir ve zenginleştirebilir. Böylece, Mihail Aleksandroviç, iblis ve gezegendeki tüm kötülük hakkındaki görüşünü dile getirdi: olabilirkazan ve hatta onunla savaşmalısın!

Vrubel'in "Demon Downtrodden" adlı tablosu benzersiz bir tarzda tasvir edildi: kristal kenarlar, palet bıçağıyla yapılmış düz vuruşlar.

Harika bir sanatçının hastalığı

Maalesef Vrubel'in "Demon"u sanatçıya iyi bir şey getirmedi. İmajı, dünyadaki tüm insanlara sempatisi, yaşam ve diğer felsefi şeyler hakkındaki düşünceleriyle o kadar derinden doluydu ki, yavaş yavaş gerçeklikte kaybolmaya başladı. Vrubel'in son tablosu Demon Mağlup (Lermontov'un şiiri için yazılmış bir serinin sonuncusu), Moskova Galerisi'ndeydi ve sergi için hazırdı. Sanatçı her sabah oraya gelir ve eserinin ayrıntılarını düzeltirdi. Bazıları bunun, Mikhail Vrubel'in ünlü olmasının bir özelliği olduğuna inanıyor: Resimleri en küçük ayrıntısına kadar düşünüldü, bu yüzden mükemmellerdi.

Yazarın yazıları boyunca etrafındaki insanlar onun bir ruhsal bozukluğu olduğuna giderek daha fazla ikna oldular. Biraz sonra tanı doğrulandı. Vrubel bir psikiyatri kliniğine götürüldü ve akrabalarına manik bir heyecan halinde olduğuna dair güvence verildi. Sağlığının kötüleştiğine dair veriler doğrulandı. Mihail Aleksandroviç bir keresinde İsa olduğunu ilan etti, sonra Puşkin olduğunu iddia etti; bazen sesler duydum. Yapılan inceleme sonucunda sanatçının sinir sisteminin bozulduğu tespit edildi.

Vrubel 1902'de hastalandı. Sonuç olarak, üçüncül sifiliz teşhisi kondu. Yazar bu yıllarda çok garip davrandı. İlk olarak, hastalığı keşfettikten sonra,Svavey-Mogilevich kliniğine gönderildi, daha sonra Sırp hastanesine transfer edildi, biraz sonra Usoltsev'e gönderildiler. Bu neden oldu? Bunun nedeni, tedavinin Vrubel'e yardımcı olmaması, aksine durumu kötüleşmesi ve o kadar şiddetli hale geldi ki, dört emir tarafından zar zor tutuldu. Üç yıl sonra olumlu bir değişiklik olmadı, hastalık kötüleşti. O zaman, sanatçının görme keskin bir şekilde kötüleşti ve neredeyse bir kol veya bacağın kesilmesine eşdeğer olan yazamadı. Bununla birlikte, Mihail Aleksandroviç, Bryusov'un portresini tamamlamayı başardı ve ardından tamamen kör oldu. Sanatçı, yaşamının son yıllarını Dr. Bari'nin kliniğinde geçirdi. İnanılmaz derecede zeki, dürüst ve adil bir adam olan yetenekli bir ressam 1910'da öldü.

Vrubel'in yaratıcılığının temaları

Aslında sanatçı kendi dönemi için gerçek tablolar çizdi. Vrubel hareket, entrika, sessizlik ve gizemi tasvir etti. Lermontov'un şiiri "Şeytan" ile ilgili çalışmalara ek olarak, sanatçı dünyaya diğer sanat şaheserlerini sundu. Bunlar arasında "Hamlet ve Ophelia", "Fars halısının arka planına karşı kız", "Falcı", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prens Gvidon ve Kuğu Prenses" resimleri ve diğerleri yer alıyor. Bu eserlerde lüks, aşk, ölüm, hüzün ve çürüme görülebilir. Sanatçı, aralarında en popüler olanı 1900'de boyanmış Kuğu Prensesi olan Rus temasında birçok resim yaptı. Ayrıca, "Buhurdan ve mumlu melek", "Geceleyin", "Tava" gibi eserler ve önde gelen şahsiyetlerin birçok portresi harika eserler olarak kabul edilir.

Öyle ya da böyle, tüm insanlar Mikhail Vrubel'in yarattığı başyapıtı - "Şeytan" ı ve Rus yazarın şiiriyle ilgili duygularını, duygularını ve deneyimlerini betimleyen bir resim bloğunu hatırlayacak. kötülük ve ihanet, nefret ve kıskançlık tarafından emilen sıradan bir insan. Ve tabii ki bu eser dizisinde başka görseller de yer alıyor.

Vrubel ve iblisi

Ünlü ve yetenekli Vrubel, ilham perisi tarafından ziyaret edildi ve bu, Moskova'dayken "Şeytan" resmini yapmasına neden oldu. Sadece Lermontov'un şiiri başyapıtların değil, aynı zamanda çevrenin de temeli oldu: alçakgönüllülük, kıskançlık, insanların onursuzluğu. Mikhail Alexandrovich'in iyi bir arkadaşı - Savva Mamontov - sanatçının bir süre stüdyosunu almasına izin verdi. Vrubel'in oğluna bu parlak ve sadık kişinin adını vermesinin onuruna olduğunu unutmayın.

İlk aşamada, Mihail Aleksandroviç, şeytanı nasıl, hangi doğrulukla ve kimin kılığında tasvir edeceğini anlamadı. Kafasındaki resim belirsizdi ve üzerinde çalışılması gerekiyordu, bu yüzden bir gün oturdu ve yaratmasını sürekli değiştirerek veya düzelterek deneyler yapmaya başladı. Sanatçıya göre iblis, acı çeken ve kederli bir kişinin vücut bulmuş haliydi. Ama yine de onu görkemli ve güçlü olarak görüyordu. Yukarıda belirtildiği gibi, Vrubel için iblis bir şeytan ya da şeytan değildi, o bir insan ruhunu çalan bir yaratıktı.

Lermontov ve Blok'un çalışmalarını analiz ettikten sonra, Vrubel sadece düşüncelerinin doğruluğuna ikna oldu. İlginçtir ki, her gün Mihail Aleksandroviçşeytanın imajını değiştirdi. Bazı günlerde onu görkemli, güçlü ve yenilmez olarak tasvir etti. Diğer zamanlarda onu korkutucu, ürkütücü, acımasız yaptı. Yani yazar ona bazen hayran olmuş, bazen de ondan nefret etmiştir. Ama bir iblis suretindeki her resimde bir çeşit hüzün, tamamen eşsiz bir güzellik vardı. Birçoğu, Vrubel'in kısa süre sonra delirmesinin tam olarak kurgusal karakterleri nedeniyle olduğuna inanıyor. Onları o kadar net hayal etti ve özleriyle doldurdu ki yavaş yavaş kendini kaybetti. Gerçekten de, sanatçı ikinci çalışmasına başlamadan önce - "Uçan Şeytan" - kendini çok iyi hissetti ve çizim becerilerini geliştirdi. Resimleri ilham verici, şehvetli ve eşsizdi.

Üçüncü resmin tamamlanması sırasında - "Demon Mağlup" - Mihail Aleksandroviç farklı duygulara kapıldı. Tuvalde kötü ruhları tasvir etme yasağını ilk ihlal eden kişi olduğunu belirtmekte fayda var. Bunun nedeni, iblisleri resmeden tüm sanatçıların kısa sürede ölmesidir. Bu yüzden bu kahramanlar yasaklandı. Tüm insanlar, bu durumda şeytanla "ateşle oynamanın" imkansız olduğuna inanıyor. Bu, düzinelerce alakasız olayla kanıtlanmıştır. Birçoğu, bu yasağın ihlali nedeniyle karanlık güçlerin Vrubel'i cezalandırdığını ve onu aklından çıkardığını iddia ediyor. Ama gerçekte nasıl olduğu bir sır olarak kalıyor. Ve her insan, parlak bir ressamın ve kahramanlarının eseri hakkında kendi vizyonunu yaratabilir, onlara karşı kendi tutumunu geliştirebilir. Bir şey açık: Vrubel tarafından seçilen tema her zaman alakalı kalır. Sonuçta, her zaman olduve kötü ile iyi, ışık ile karanlık, güzel ile canavar, yüce ile dünyevi arasında bir karşıtlık olacaktır.