"Bolero", Ravel ve Cosmos

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Besteci Maurice Ravel'in balerin Ida Rubinstein için yarattığı başyapıt "Bolero", eserinin bir senfoni orkestrasıyla son buluşmasıdır.

Bağımsız bir esere dönüşen İspanyol müzik teması, tüm dünyada ve tüm zamanlar için ünlü - "Bolero", Ravel basit bir koreografik taslaktan çok daha geniş bir sanatsal konsept yarattı. Balerin şöhret payını almasına rağmen, senfonik resmin sonraki hayatı çok daha büyük bir önem kazandı. Ravel'in ilk "İspanyolca" eseri olan "Spanish Rhapsody" bile o kadar büyük bir başarı değil. "Bolero"da Ravel yalnızca izlenimci estetiği atlamakla kalmadı, aynı zamanda iddiasız İspanyol dansının kendisi burada yok, bu müziğin amansız ritminde, "büyük zaman" vuruşlarının akışı - Kozmos, Evren.

İnşaatçalışır

Dünya müziği tarihinin en uzun melodik temalarından biri - otuz dört bar kadar - amansız, değişmez, ısrarla tekrarlayan, evrensel boyutlara ulaşan tüm bu yapıyı inatla barındırıyor. Bu arada, bu melodi tamamen İspanyol bir boleroya uymaz.

Hız, halk bolerosunda olduğundan iki kat daha yavaştır. Ravel, müzik severleri hayrete düşürdü: Bu melodide doruk noktası yok! Ancak ölçünün farklı vuruşlarında duraklar vardır. Ama ne yumuşaklık, kademelilik ve kademelilik, amansız dalgalanma, olağanüstü ritmik ifade. Yapının üç ana bileşeni, melodinin ostinatosu, ritmik eşlikin ostinatosu, en ufak bir ivme olmadan tek bir tempodur. Dinamikler ve enstrümantasyon aracılığıyla kademeli gerilim elde edilir.

Enstrümantasyon

İki trampet başlar, yavaş yavaş gerisini çağırır. "Bolero" nun sonunda Ravel, aynı ritmik eşlikin sadece tüm davulların performansında değil, aynı zamanda nefesli çalgılarda - flüt, obua, klarnet - ve pirinç - trompet, korno, - ve hatta tüm dize grubu! Ve işte bir başka ilginç özellik: burada teller yalnız değil! Halk enstrümanlarının sesini taklit ederler - basit mandolinler ve gitarlar.

Dinamik

Bu Ravelvari kreşendo, büyük bir birleştirici güçtür. Yalnızca Beethoven ve Rachmaninoff, orkestral gücün büyümesi açısından ve hatta o zaman bile göreceli olarak karşılaştırılabilir. Teraslama, Bach'tan bir dinamiktir vesadece ondan. Kabul edilmelidir ki - tüm işi kapsayan bir kreşendo - burada Ravel herkesten çok daha "daha havalı" çıktı.

Orkestra tarzı

Ravel, senfoni orkestrasındaki eski ve unutulmuş enstrümanların - tını paletini büyük ölçüde çeşitlendiren celesta, küçük trompet, saksafon ve obua d'amour - tanıtımı sayesinde "Bolero" da orkestrasyon mucizesini yarattı. Ayrıca, tınılar temelde saftı, aynı gruptaki enstrümanların bağlandığı bölümler dışında - sesi geliştirmek için karışık değil. En sofistike kulak, bu tür müziğin yeniliği ile şaşırtıyor. Ravel "Bolero" sanki tek bir mermer bloktan oyulmuş gibi - anahtardan anahtara geçiş bile yok. E majör, yalnızca sonsuz ve en iyisi gibi görünen Do majör'ün en doruk noktasında, dinleyicileri ilahi bir parıltıyla aydınlattı. Tüm dünyayı ele geçiren bir bulut gibi, tutti aniden dört trompetin güçlü ve net sesiyle delinir, ardından trombon, davul sesi … ve hepsi bu. Kıyamet. Bununla birlikte, bu çalışmanın program içeriği çok geniş yorumlanmaktadır - striptiz dansından İspanya'nın yurtsever güçlerinin direnişine ve düşman tehdidine. Bu, dinleyicinin algılama düzeyine bağlıdır.