Munch'un "Madonna" tablosu. Tanım

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Edward Munch (1863-1944) inancını yaşayan, nefes alan, acı çeken, seven insanları resmetme arzusu olarak formüle etti - "kiliseye girmeden önce şapkalarını çıkaran insanlar". Güçlü insani duyguları ifade ederken klasik gerçekçiliğin araçları onun için yetersizdi, sanatta birçok yönden çağının ötesinde yeni yollar açtı.

Resim yapmanın yeni sanatsal yollarını arıyordu, klasik konuları yeni bir şekilde yorumladı. Bu aramaların canlı bir örneği "Madonna" resmiydi. Munch, bin yıl önce doğmuş bir temadan ilham aldı, ancak sonuç her zaman alakalı bir çalışma.

Dışavurumculuğun Öncüsü

Ressam olarak gelişiminde Munch, etrafındaki dünyayı yansıtmak için çeşitli yaklaşımlar için tutkulu dönemler yaşadı. Klasik, gerçekçi bir tarzda yapılmış eserleri vardır. Manzaraları İzlenimcilerin tarzında boyadı ve Fransız Sembolistlerinden güçlü bir şekilde etkilendi. Sonuç olarak, usta, belirli bir eğilime atfedilmesine izin vermeyen kendi yaratıcı yöntemini oluşturdu. Gauguin'in ve özellikle Van Gogh'un resmi, büyük Norveçlinin çalışmalarına en yakın olarak kabul edilir. Ama üzerinde-gerçekten ortak olan tek şey, eserlerinin yaydığı enerjinin gücü - resimsel tarzın özgünlüğü ve dünyanın sanatsal analizinin özellikleri çok açık.

Bu anlamda Munch'un "Madonna" resmi, resminin özgünlüğünün tüm işaretlerini içeriyor. Bunlar, skandal olarak adlandırılan klasik arsanın beklenmedik bir yorumunda eşi görülmemiş bir dürüstlük, kompozisyonun kısalığı ve bir görüntü oluşturmak için benzersiz bir teknik içerir. Çizimin pürüzsüz, viskoz çizgileri ve genel fikrin gerçekleştirilmesi için önemsiz olan detayların gizlendiği viskoz bir arka plan - bu şekilde, ustanın işaretlerini görmenin geleneksel olduğu en önemli şeylerin tümü yaratıldı. 20. yüzyılın yeni sanatı.

Madonna mı?

Munch'un "Madonna" tablosunun gerçekten Bakire Meryem'in bir görüntüsü olup olmadığı konusundaki tartışmalar, 1893'te tuvalin ilk versiyonunu yazdıktan hemen sonra alevlendi. Tasvir edilen kadının ilahi kökeninin tek göstergesi, başının üstünde ve alışılmadık - kırmızı - bir haledir. Resmin ilk başta sanatçı Kvinne som elsker tarafından çağrıldığı biliniyor - kelimenin tam anlamıyla - bir kadın sevişiyor. Erken Ortaçağ'dan beri bilinen klasik kreasyonlara, Rönesans ustalarının büyük eserlerine atıfta bulunan sonraki isim, orijinal fikre yeni bir derinlik katıyor.

Ustanın böyle bir olay örgüsü seçmesinin nedenlerinden biri ve Munch'un “Madonna” tablosunun sanatçının dini görüşleri ile buluşmasıçalışmaları, gençliğinin trajik olaylarıyla açıklanıyor. Babası askeri doktor Christian Munch'ın marazi dindarlıkla ayırt edildiği bir ailede dünyaya gelen Edward, ilk başta Hıristiyan varsayımlarını derinden algılar. Ama çok sevdiği ablası Sophia'nın ölümünden sonra, ölenlere yardım edemeyen babasının dua dolu feryatlarını izledikten sonra, sonunda geleneksel din ile hayal kırıklığına uğradı. Ve resmindeki Madonna sadece bir sembol haline geldi ve tuvalin teması hayat ve aşktı - kadın ve erkek.

Hayat Frizi

1903'te, Berlin Secession'un salonlarından birinde - geleneksel, akademik sanatı reddeden sanatçıların sergisi - Munch ilk kez bir resim döngüsünden ilk eserleri sergiledi, onun görüşüne göre, yaşamın ana dönemlerini, insan olmanın ana yönlerini kapsaması gerekiyordu. Buna "Hayatın Frizi" adını verdi ve neredeyse tüm hayatı boyunca üzerinde çalışmaya devam etti.

Sanatçı için, çeşitli bölümlere göre asılan resimlerin yerleşim sırası önemliydi. "Madonna" - Munch'un bir tablosu - onun tarafından "Friz" için boyandı ve "Aşkın Doğuşu" bölümüne aitti. Ayrıca, başkaları da vardı: "Aşkın Yükselişi ve Düşüşü", "Yaşam Korkusu" (ünlü "Çığlık" (1893) aitti), - ve "Ölüm".

Bölümlerin tam kompozisyonu korunmamıştır ve çağdaşların anılarına göre restore edilmektedir, ancak bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişki temasının ana bileşenlerden biri olduğu gerçeğidir. Friz ustanın metinlerinden de bilinmektedir.

Aşk anı

Tablonun toplam beş versiyonu oluşturuldu - litografik ve yağlı boyaboyalar. Her biri sadece kör bir tekrar değil, temanın kademeli olarak geliştirilmesi, fikre yeni nüanslar ve ayrıntılar ekleniyor. Grafik versiyonlarından birinde, sanatçı, resmi, yaşam veren bir sıvının sembolik bir görüntüsüyle çerçeveliyor ve sonunda küçük bir insan fetüsü yerleştiriyor. Munch'un bir kadını bir aşk anında betimleyen tablosu olan "Madonna"nın gerçeği daha da netleşiyor.

Ama gerçekten harika resimlerin derinliği ve hacmi, çok basit yorumlara izin vermiyor. En üst seviyeye ait bir başyapıt - Munch'un bir tablosu olan "Madonna". Üzerinde - dünyevi ve diri - bir kadın tasvir edilmiştir - vücudu öyle yuvarlak ve sıcak çizgilerle tasvir edilmiştir, gözlerinde ve yüzünün hatlarında tutku o kadar belirgindir ki, önümüzde olduğunu varsayarsak, poz doğal görünüyor. yalancı, ayakta olmayan model. Resim neden böyle bir drama yayıyor, neden aşkın gelecekteki meyvesi olan embriyo ölü bir adam gibi görünüyor? Bunu, ruhu bozuk bir sanatçının eserinden yayılan genel bir kasvetli mesajla açıklamak çok hafif olur - büyük bir ustanın eli daha yüksek güçler tarafından yönetilir.

Düşünür ve peygamber

Yarattıkları artık 20. yüzyılın küresel karışıklıklarının alametleri olarak görülüyor. Hayatının son on yıllarında, başarı ve tanınmayı biliyordu ve 1944'te, en tek hücrelilerin erişebileceği bir dilde, açık ve anlaşılır gerçekleri vaaz eden Naziler tarafından ele geçirilen bir ülkede, anavatanı Norveç'te öldü. olmak.

Resimleri müzayedelerde fiyat rekorları kırdı ve başlarına inanılmaz hikayeler geldi: Edvard Munch'un bir tablosu olan "Madonna", 2004 yılında Oslo'daki bir müzeden iki silahlı soyguncu tarafından seçeneklerden biri ile birlikte çalındı. ustanın başka bir şaheseri için - "Çığlık". Soyguncular bulunup hüküm giymesine rağmen, bir yıl boyunca nerede oldukları bilinmiyordu. Nihai kayıp raporları vardı. Ancak resimler biraz hasarlı olsa da müzeye geri döndü.

"Madonna" gibi eserlerin en büyük avantajı, hayatın en önemli sorularına cevap bulma fırsatı sunması, ancak sadece bu tür soruları soranlara ve bu tür cevaplar arayanlara.