Show business is Yaratıcılığın geliştirilmesi ve uygulanması, ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Show business, eğlence alanındaki ticari bir faaliyettir. Kitlesel bir izleyici kitlesini eğlendirmeyi amaçlayan gösteriler yapmak, etkinlikler düzenlemek buna derler. Şov dünyası film endüstrisi, televizyon, güzellik yarışmaları, radyodur. Bunlar en geniş anlamda bilgilendirme programlarının reklamı, oyuncu performansları, klip çekimi, afiş oluşturmadır.

Tarih

İlk kez bu tür etkinlikler eski zamanlarda yapılmaya başlandı. Antik Yunanistan'da tiyatrolar vardı, büyük çaplı spor yarışmaları yapıldı. Roma'da şov dünyasının tuhaf ünlüleri gladyatördü. Ve tiyatro, gelişmiş bir estetik algıya sahip insanlar tarafından anlaşıldıysa, o zaman kavgalar, en iddiasız izleyiciler bile, herkes tarafından izlendi.

Bu tür etkinliklere artan talep nedeniyle, profesyonel organizatörler ve savaşlara katılanlar ortaya çıktı. Geziye gittiler. Bu alan geliştikçe, antik çağın çeşitli şov dünyasının yıldızlarının zaferi üzerine bahis oynayan bahisçiler ortaya çıktı.

Bu tür faaliyetlerin riskli olması nedeniyle ölüm olasılığı yüksekbunlar çoğunlukla kölelerdir. Ama buraya gönüllü olarak gelenler de vardı. Gladyatörlerin özgürlük kazandıktan sonra bile savaşlarda kaldığı durumlar vardır. En başarılı dövüşçüler, bahislerden ilgi gören pahalı hediyeler aldı.

Antik uygarlık öldüğünde, muhteşem olaylar unutulmaya yüz tuttu. Ancak insanlarda "ekmek ve sirkler" ihtiyacı gelişti. Avrupa'da, Hıristiyanlığın en parlak döneminde, gladyatör dövüşleri kınandı, ancak bunların yerini biraz farklı türden yeni eğlenceler aldı. Şövalye turnuvaları düzenlendi ve toplumdaki zulüm arttı - ve eğlence o zamanların ruhundaydı.

Hizmet sektörünün gelişme gösterdiği Yeni Çağ'da spekülatif etkinlikler tam olarak geri döndü.

Rusya'da

İlk Rus şov dünyası aslında 1854'te ortaya çıktı. O zamanlar devlet tiyatroları varyete şovları düzenleme tekeline sahipti. Ve 1882'de tekel kaldırıldı ve eğlenceden para kazanan özel girişimciler ortaya çıktı.

20. yüzyıla kadar, bu bölgedeki ana sorun bira üretimiydi - bir etkinlik için çok fazla seyirci toplamak zordu. Ve radyo, ses kaydı ve sonrası sinema ortaya çıktığında, şov dünyasına yeni bir hayat verdi. Tüm insanlara gözlükler sunmaya başladı.

Bir zamanlar, 1960'lara kadar, ülkedeki ana izleyici kitlesi yetişkin bir izleyiciydi, ancak daha sonra endüstri gençlere odaklanmaya başladı.

Dünya çapında

Eğlence endüstrisi en hızlı Batı Avrupa ülkelerinde ve ABD'de gelişti. Boş zaman ihtiyacı giderek daha keskin hale geldi, ürünlere olan talep arttı. İlk skandallarinsanların zevkle takip ettiğini göster.

Toplumun ihtiyaçlarını karşılamak için, girişimciler boş zamanlarını harcamak için her zamankinden daha sofistike yollar icat ettiler - yeni yetenekler buldular, büyük miktarda paranın yatırıldığı şok edici gözlükler ürettiler. Gösteri işinde Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri dışında, bu kendini daha az açık bir şekilde gösterdi. Toplumda Amerikanlaşmaya doğru bir eğilim var.

Kitle kültürünün gelişimi

Bu alanda yaratıcılığın geliştirilmesi ve uygulanması piyasa tarafından yönlendirildi. Sanatın nesneleri bu açılardan bir metadır ve özneler tüketicilerdir. Algı, meta-para mübadelesinden kaynaklanmaktadır. Pazarlamasını teşvik eder.

Şov dünyası, sanatçıların popülaritesinden yararlanmayı içerir. Gösteri işi dedikodusu, çoğunun gösterişli bir hayat yaşamaktan korkması ve başkalarının hayatlarını takip etmeyi tercih etmesi nedeniyle toplumda yaygın olarak tartışılmaktadır. Sektördeki asıl kişiler sanatçıların kendisi değil, proje satan, imaj yaratan, repertuar seçen, medya ile pazarlık yapan yapımcılardır. Projenin başarısı tüketicilerin beğenisine girmesine bağlıdır. Burada birçok araç var: şov dünyasının zamanında söylentileri, sanatçıların kişisel çekiciliği ve görüntülerinin doğru sunumu, projenin popülaritesinin artmasına katkıda bulunuyor.

"Yıldızlar" çeşitli şekillerde oluşturulur. Bazen yetenekli insanlar becerilerini kendi başlarına geliştirerek performanslardan para kazanırlar. Başarılı çalışmaları yazdıktan sonra,sözleşmenin imzalandığı firma.

İkinci yol - yapımcı uygun bir oyuncu arıyor, birçok adaya bakıyor. Kural olarak, belirli bir projeye katılım için bir yarışma düzenlenir. Rolü kim alırsa yeni yıldız o olur.

Gelir

En başarılı yıldızlar en yüksek geliri bekler. Örneğin, müzisyen Paul McCartney'in 2002'deki net geliri 72.000.000 dolardı. Yıldızların geliri bir tür ranttır, tamamen onlara olan talebin varlığından kaynaklanmaktadır. Ancak tüm yıldızlar ömür boyu tedarik almaz.

Ters taraf

Genellikle, ilk parayı alan kişi onunla "çöp atmaya" başlar ve bir kariyerin sonunda, birçoğu aynı hayatı alışkanlıktan dolayı yaşar ve sonunda mahvolur. Çoğu zaman şov dünyasında onlarca yıl oyalanmaz. Dünyada başarıya ulaşanlardan çok, şöhret yolunda başarısız olan, kariyerlerini mahveden yıldızlar var.

Kürenin özellikleri

Bu sektör son derece yüksek pazarlama maliyetlerine sahiptir. Aynı zamanda, küre aslında en büyük beş fonogram üreticisi tarafından kontrol ediliyor - dünya pazarının %70'inden fazlasına sahipler.

Bölgenin en parlak döneminden itibaren, ticari gösteriler ile yetenekli insanların dahil olduğu "yüksek" sanat arasında bir çatışma yaşandı. Kitlesel bir kitle için tasarlanmış bir ürün genellikle daha düşük kaliteye sahiptir, kişisel gelişime, sanatın gelişimine katkıda bulunmaz, ancak daha fazla para getirir.

Şov dünyasının artan popülaritesi baskı altındaykenelit sanat formları olduğu ortaya çıktı. Ve şu anda, neredeyse hiçbir kültürel fenomen, bir gösteri biçimini elde edene kadar tanınırlık kazanamaz. Pazar ilişkileri sanatı kurtarmanın tek yolu haline geldi.

Rus gerçekleri

Günümüzün en popülerleri, işlerine gönülden bağlı olan zanaatlarının gerçek ustaları değil, markayı kolektif bilinçte onay almış olanlar yarattı. Başarılı olan yetenekli oyuncular değil, bunlara karşılık gelen sanal değerlerdir.

Sovyet döneminde Rus topraklarında katı bir devlet sansürü vardı. Her sanatçı için gereksinim listesi uzundu. Ücretleri popülerliklerine göre belirlendi. 1992'de durum değişti.

90'lar üretim projelerinin en parlak dönemini gördü. Kural olarak, çekici bir kız sanatçı olarak alındı ve ardından yoğun bir "tanıtım" başladı. Yakında tüm ülke onu tanıyordu ve yapımcının işe alınan bir sanatçıyla birlikte para kazandığı tur başladı. Rusya'daki şov dünyasında medyanın rolü belirleyici oldu.

Şimdiye kadar birçok yetenekli proje biliniyor, gölgede kalan filmler, yaratıcılarının bütçesi yoktu. Televizyon kanallarında, radyoda, kaydı sadece para kazanmak amacıyla yapılan kalitesiz eserler çalınıp popüler hale gelirken. Bu eğilim farkedilmeden gitmez.

Rus şov dünyası, Batılı şov dünyasının birçok adım gerisinde kalıyor. Batı köpekbalıkları için bu bölgemizülke sadece Amerikan ve Avrupa ürünlerinin ithalatçısı olarak ilgi çekici.

Batılı tüketicilerin Rus ürünlerine ilgi duyma girişimleri başarısız oldu. Son yıllarda bu alandaki tek yüksek profilli atılım, besteleri 2000'lerde yabancı parçalarla birlikte sıradan ABD alışveriş merkezlerinde dağıtılan Tatu grubuydu.

Farklılıklar

Bölgenin uzmanları, Rus gerçeklerinin ve Batı şov dünyasının çok farklı olduğu gerçeğine dikkat çekiyor. Dolayısıyla Avrupalı ve Amerikalı üreticiler, bu alandaki büyük rekabet nedeniyle yaratıcı potansiyeli olmayan projelere almıyorlar. Ancak Rusya'da bu her yerde olur. Batı sineması ile karşılaştırılamayacak olan bizim sinema örneğinde bu açıkça görülmektedir. Şu anda, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın mali desteği, yıllık Rus filmlerinin toplam bütçesinin %50'sini sağlıyor.

Açıkça izlenebilir bir propaganda düşüncesiyle filmler yapan belirli bir yönetmen çevresi tarafından desteklenmektedir. Kötü şöhretli "Sinema Fonu", bu alanda devlet desteği olmadan ayakta kalmanın neredeyse imkansız olduğu bir durum yarattı. Rus gişesindeki Hollywood yapımlarının sayısında azalma var. Neredeyse hiç rekabet yok. Batıda ise en kaliteli projelere sponsor olunmaktadır. Ve rekabetçi bir ortamda film yapımcıları yetenekleriyle seyirciyi kazanmaya çalışırlar.