2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Bale "Rodin", en büyük Usta ve öğrencisinin talihsiz tutkusunun hikayesinin koreografik bir düzenlemesidir. Heykellerin donmuş hareketleri melodiler eşliğinde hayat buluyor. Ancak, her şeyden önce.
Boris Eifman'ın Bale Tiyatrosunun yaratılış hikayesi
Bale Tiyatrosu'nun geçmişi, duyguların koreografisinin genç bir hayranı olan Boris Eifman'ın çılgın bir fikre karar verdiği 1977 yılına dayanır. Koreografın hayali, klasik ve avangard pasların bir kombinasyonunun yardımıyla herhangi bir ruh halini veya fikri ifade edebilecek yetenekli insanlardan özel bir birlik yaratmaktı. Benzer düşünen dansçıların dikkatli bir şekilde seçilmesiyle, tiyatronun temeli oluşturuldu - orijinal koreografiden oluşan bir bale stüdyosu. Rus klasik bale okulunun en iyi geleneklerinde yetişen sanatçılar, ilk başta yeni plastiğe hakim olmakta zorlandılar. Ancak ekibin azmi ve çalışkanlığı, basit bir bale topluluğunun görkemli bir "Bale Tiyatrosu"na dönüşmesine yol açtı.
Yakında, Eifman'ın buluşu, benzersiz prodüksiyonlar ve eskizler sayesinde sadece yurtiçinde değil, yurtdışında da büyük bir popülerlik kazandı. Avangart koreografi, çocukluğumdan beri bilinen edebi klasiğe yeni bir bakış atmamı sağladı - “AnnaYönetmen Boris Eifman tarafından tercih edilen Karenin”, “Eugene Onegin”, “Martı”.
Bale "Rodin" - efsanevi heykeltıraşın koreografik anıtı
Bale Tiyatrosu, temel olarak klasik eserlerin sahnelenmesinde uzmanlaşmıştır. Beklenmedik plastik teknikler sayesinde karakterlerin duyguları ve hisleri yeni, keskin tonlarda boyanmıştır. Arsa için bir istisna, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bale "Rodin". Performans, çağının en büyük Üstadına gerçek bir koreografik anıt, daha doğrusu, takipçisi ve sevgili modeli Camille Claudel ile olan zorlu bağlantısının kişileştirilmesidir. Kendini adamış bir öğrenci, Usta'ya 15 uzun yıl boyunca eşlik etti ve onun sürekli ilham perisi oldu. Ölümcül tutku, günlerini bir akıl hastanesinde tutsak olarak sonlandıran genç bir kadının iç huzuruna mal oldu. Heykeltıraş, sevgilisini son nefesine kadar hatırladı, imajını eserlerinde somutlaştırdı.
Kısa oyun librettosu
Bu, Rodin'in hayatındaki parlak anlarla ilgili başka bir koreografik performans. Plastik kelime dağarcığının yardımıyla izleyiciye, Usta'nın sevgili Camille Claudel ile olan zorlu ilişkisi sunulur. "Rodin" balesinin süresi, her biri ayrı bir hikaye olan iki perdedir.
İlk perde Camilla'nın son sığınağının resimlerini içeriyor - akıl hastaları için bir hastane ve yaşlanan Rodin'in parlak bir geçmiş tutkusuna dair anıları. Üstadın son tutkusuyla, yasal karısı Rose'a katlanmak zordu. Rakibin deliliği ve hapsedilmesisarı ev karısına dayanılmaz bir rahatlama getirir. Ancak heykeltıraş, Rosa'nın okşamalarına ve ilgisine karşı soğuk davranıyor, ilham kaynağı ve büyücü Camille'i giderek daha sık hatırlıyor.
Balenin ikinci perdesi, efsanevi panteon Rodin'in "Cehennemin Kapıları" heykeli sahnesiyle başlar. Bir şaheser yaratma süreci, heykeltıraşın duygularının müphemliği ile iç içedir. Karısının ölçülemez sadakati, genç bir model için ölümcül bir tutkuyla mücadele ediyor. Matmazel Claudel'in aklını yitirmesi ve bir dehanın sonsuz ruhsal yalnızlığı bu amansız mücadelenin sonucudur.
Performansın son sahneleri, hastane hastaları için hiçbir yere gitmeyen yolu ve Dahi'nin yeteneğinin ebedi zaferini somutlaştırıyor.
"Rodin" oyununun galasının yeri ve zamanı
Boris Eifman'ın performansı yalnızca sahne tasarımında benzersiz değil. Performans, 19. yüzyılın ünlü bestecilerinin müziğini kullanıyor - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens. Ana bölümler - Auguste Rodin'in kendisi, karısı Rose Boeret ve Camille Claudel - Bale Tiyatrosu'nun genç yetenekleri Oleg Gabyshev, Nina Zmievets ve Lyubov Andreeva tarafından oynanıyor.
Rodin balesinin ilk performansı 22 Kasım 2011'de St. Petersburg'daki İskenderiye Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Biraz sonra performans, Kiraz Ormanı Sanat Festivali kapsamında (2012 Mayıs ortası) Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde başkent sakinlerine sunuldu.
Balenin popülaritesi sadece Rusya şehirlerine değil, yurt dışına da yayıldı. Birkaç yıldır, üretim zevk aldıNew York, Washington DC, Los Angeles, Paris, Londra, Berlin, Viyana, Şanghay ve dünyadaki diğer şehirlerde başarı.
İncelemelere göre, Eifman'ın balesi "Rodin" standart dışı koreografik düşüncede gerçek bir atılımdı.
Önerilen:
Dyaghilev'in Rus balesi: tarih, ilginç gerçekler, repertuar ve fotoğraflar
"Dyaghilev'in Rus Balesi" olgusu ne anlama geliyor, kostümler ve sahneler, bale topluluğu, besteciler, sanatçılar, koreograflar. "Rus mevsimleri" ve "Rus balesi" kavramları arasındaki fark nedir. Avrupa'da "Rus Mevsimleri" nin ortaya çıkış tarihi 1906'da başlar. O zaman Paris Sonbahar Salonu için bir sanat sergisi hazırlayan Sergei Diaghilev, Avrupa halkını Rus sanatıyla daha geniş bir şekilde tanıştırmak için büyük ölçekli etkinlikler düzenleme fikrini tasarladı
Evde nasıl balerin olunur? Vücut balesi ve yeni başlayanlar için ipuçları
Hangimiz çocuklukta balerin olmayı hayal etmedik? Güzel kostümler, zarafet, zarif hareketler, sivri uçlu ayakkabılar - tüm bunlar sadece güzellik düşüncelerini uyandırabilir. Biri hayalinin peşinden gitti ve biri diğer tarafa gitmeye karar verdi. Ama uzun yıllar sonra bile pointe ayakkabılar ve zarafet hakkındaki düşünceler gitmezse ne yapmalı? Özellikle bale hayal eden herkes için evde nasıl balerin olunacağını konuşuyoruz
Marlezon balesi - kral için eğlence mi yoksa tüm zamanlar için bir cümle mi?
Birçok insan için "Marlezon Balesi" filmden sadece bir cümledir, ancak aynı zamanda ilginç bir yaratılış tarihi ile Fransa kraliyet mahkemesinin eski ve güzel bir performansıdır
Marlezon balesi - nedir bu?
"Marleson balesi" ifadesini biliyor musunuz? Ne olduğunu? Gerçek bir tiyatro eseri hakkında mı, yoksa ifadenin bir koreografik prodüksiyonla ilgisi yok mu? anlamaya çalışalım
Bale "Kuğu Gölü". Çaykovski'nin balesi "Kuğu Gölü"
Bale "Kuğu Gölü" ancak yazarın ölümünden sonra takdir edildi. Sekiz yıl boyunca, prodüksiyon, sonunda repertuardan çıkarılıncaya kadar Bolşoy sahnesinde pek başarılı olamadı. Koreograf Marius Petipa, Çaykovski ile birlikte yeni bir sahne versiyonu üzerinde çalışmaya başladı