Bir müzik parçasının analizi: bir örnek, teorik temeller, analiz tekniği

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Yunanca "analiz" kelimesi "çözülme", "parçalanma" anlamına gelir. Müzikal - bir eserin teorik analizi, aşağıdakileri içeren bilimsel bir müzik çalışmasıdır:

1. Stil ve biçim çalışması.
2. Müzik dilini belirleme.
3. Çalışmanın anlamsal içeriğini ve birbirleriyle etkileşimlerini ifade etmede bu öğelerin ne kadar önemli olduğunun incelenmesi.

Bir müzik parçasının analizine bir örnek, tek bir bütünün küçük parçalara bölünmesine dayanan bir yöntemdir. Analizin aksine, bir sentez vardır - tek tek öğelerin ortak bir öğede birleştirilmesini içeren bir teknik. Bu iki kavram birbiriyle yakından ilişkilidir, çünkü yalnızca bunların birleşimi bir olgunun derinlemesine anlaşılmasına yol açar.

Bu aynı zamanda bir müzik parçasının analizi için de geçerlidir, bu da sonunda bir genellemeye ve nesnenin daha net anlaşılmasına yol açacaktır.

Terimin anlamı

Geniş veterimin dar kullanımı.

1. Herhangi bir müzik olgusunun analitik çalışması, kalıplar:

• büyük veya küçük yapı;
• harmonik fonksiyonun prensibi;
• belirli bir stil için metro-ritmik temelin normları;
• bir bütün olarak bir müzik parçasının beste yasaları.

Bu anlamda müzikal analiz, "teorik müzikoloji" kavramıyla birleştirilir.

2. Herhangi bir müzik biriminin belirli bir çalışma çerçevesinde incelenmesi. Bu dar ama daha yaygın bir tanımdır.

Teorik temeller

19. yüzyılda bu müzik bölümü aktif olarak gelişiyordu. Birçok müzikolog, edebi eserleriyle müzik eserlerinin analizinin aktif gelişimini kışkırttı:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Hayat ve yaratılış . 19. yüzyılın ilk yarısında yazılan bu eser, müzik eserlerinin analizini içeren monografın ilk örneklerinden biriydi.

2. H. Riemann "Füg Kompozisyon El Kitabı", "Beethoven'ın Yay Dörtlüsü". Bu Alman müzikolog, armoni, form ve ölçü doktrinini yarattı. Buna dayanarak, müzik eserlerini analiz etmenin teorik yöntemlerini derinleştirdi. Analitik çalışmaları bu müzikal yönde ilerlemede büyük önem taşıyordu.

3. G. Kretschmar'ın "Konser Rehberi" çalışması, Batı Avrupa müzikolojisinde teorik ve estetik analiz yöntemlerinin geliştirilmesine yardımcı oldu.

4. A. Schweitzer edebi eserinde “I. S. Bach kabul edildianalizin üç ortak yönüne göre bestecilerin müzik eserleri:

• teorik;
• performans;
• estetik.

5. P. Becker, üç ciltlik Beethoven monografisinde, en büyük bestecinin sonatlarını ve senfonilerini şiirsel fikirlerinin yardımıyla analiz ediyor.

6. H. Leuchtentritt, "Müzikal Form Öğretimi", "Chopin'in Piyano Eserlerinin Analizi". Eserlerde yazarlar, yüksek bilimsel ve teorik düzeyde analiz ve figüratif özelliklerin estetik değerlendirmelerle yetkin bir kombinasyonunu gerçekleştirir.

7. A. Lorenz "Wagner'da formun sırları." Bu edebi eserde yazar, Alman besteci R. Wagner'in operalarının ayrıntılı bir analizine dayanan bir çalışma yürütür. Bir müzik eserinin biçimlerinin analizinin yeni türlerini ve bölümlerini oluşturur: sahne ve müzikal kalıpları sentezleme.

8. Bir müzik parçasında analizin gelişiminin en önemli örneği Fransız müzikolog ve halk figürü R. Rolland'ın eserleridir. Bunlar arasında “Beethoven. Harika yaratıcı dönemler. Rolland, bestecinin eserindeki çeşitli türlerdeki müziği analiz eder: senfoniler, sonatlar ve operalar. Şiirsel, edebi metaforlara ve çağrışımlara dayanan kendine özgü analitik yöntemini oluşturur. Bu yöntem, sanat nesnesinin semantik içeriğinin özgürce anlaşılması lehine müzik teorisinin katı sınırlarının ötesine geçer.

Böyle bir teknik, daha sonra SSCB ve Batı'daki müzik eserlerinin analizinin geliştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahip olacaktır.

Rus müzikolojisi

XIX'teyüzyılda, toplumsal düşüncedeki ileri eğilimlerle birlikte, genel olarak müzikoloji alanında ve özelde müzik analizi alanında yoğun bir gelişme yaşandı.

Rus müzikologlar ve eleştirmenler çabalarını tezi doğrulamaya yönelttiler: Her müzik parçasında belirli bir fikir ifade edilir, bazı düşünceler ve duygular aktarılır. Bütün sanat eserleri bunun için yapılır.

A. D. Ulybyshev

Kendisini ilk kanıtlayanlardan biri, ilk Rus müzik yazarı ve aktivist AD Ulybyshev'di. "Beethoven, Eleştirmenleri ve Yorumcuları", "Mozart'ın Yeni Bir Biyografisi" adlı eserleri sayesinde eleştirel düşünce tarihinde dikkat çekici bir iz bıraktı.

Bu edebi eserlerin her ikisi de birçok müzik eserinin eleştirel ve estetik değerlendirmeleriyle birlikte analiz içerir.

B. F. Odoevsky

Teorisyen olmayan Rus yazar, yerli müzik sanatına yöneldi. Eleştirel ve gazetecilik çalışmaları, başta M. I. Glinka tarafından yazılan operalar olmak üzere birçok eserin estetik analiziyle doludur.

A. N. Serov

Besteci ve eleştirmen, Rus müzik teorisinde tematik analiz yöntemini ortaya çıkardı. "Çar için Yaşam" operasının tamamında bir güdünün rolü" adlı makalesi, A. N. Serov'un son koronun oluşumunu, temalarını incelediği müzik metni örneklerini içerir. Yazara göre, oluşumunun kalbinde, operanın ana vatansever fikrinin olgunlaşması yatmaktadır.

Makale “Üvertür teması"Leonora"", L. Beethoven'ın operası ile uvertürünün temaları arasındaki bağlantının bir incelemesini içerir.

Diğer Rus ilerici müzikologlar ve eleştirmenler de bilinmektedir. Örneğin, modal ritim teorisini yaratan ve karmaşık analize birçok yeni fikir getiren B. L. Yavorsky.

Analiz türleri

Analizde en önemli şey işin gelişim kalıplarını oluşturmaktır. Ne de olsa müzik, gelişimi sırasında meydana gelen olayları yansıtan geçici bir fenomendir.

Bir müzik parçasının analiz türleri:

1. Temalı.

Müzik teması, sanatsal görüntü düzenlemesinin en önemli biçimlerinden biridir. Bu analiz türü bir karşılaştırma, konuların incelenmesi ve tüm tematik geliştirmedir.

Ayrıca, her bir ayrı tür, ayrı bir ifade araçları yelpazesini ima ettiğinden, her konunun tür kökenlerini belirlemeye yardımcı olur. Temelinde hangi türün yattığını belirleyerek eserin anlamsal içeriğini daha doğru bir şekilde anlayabilirsiniz.

2. Bu çalışmada kullanılan bireysel öğelerin analizi:

• metre;
• ritim;
• adam;
• tını;
• dinamik;

3. Bir müzik parçasının harmonik analizi (örnekler ve daha detaylı açıklama aşağıda verilecektir).

4. polifonik.

Bu görünüm şu anlama gelir:

• Müzik dokusunun belirli bir sunum şekli olarak ele alınması;
• melodi analizi - sanatsallığın birincil birliğini içeren en basit birleşik kategoriifade aracı.

5. Performans.

6. Kompozisyon biçiminin analizi. Tür ve biçim arayışının yanı sıra tema ve geliştirme karşılaştırmalarının incelenmesinden oluşur.

7. Karmaşık. Ayrıca, bir müzik eserinin analizinin bu örneğine bütünsel denir. Kompozisyon biçiminin bir analizi temelinde üretilir ve tüm bileşenlerin bir analizi, bunların etkileşimi ve bir bütün olarak gelişimi ile birleştirilir. Bu tür bir analizin en yüksek amacı, eserin tüm tarihsel bağlantılarla birlikte sosyo-ideolojik bir fenomen olarak incelenmesidir. Müzikoloji teorisi ve tarihinin eşiğinde.

Ne tür bir analiz yapılırsa yapılsın, tarihsel, üslup ve tür önkoşullarını bulmak gerekir.

Tüm analiz türleri, belirli bir öğeyi diğerlerinden ayıran geçici, yapay soyutlamayı içerir. Objektif bir çalışma yürütmek için bu yapılmalıdır.

Müzik analizine neden ihtiyacımız var?

Farklı amaçlara hizmet edebilir. Örneğin:

1. Eserin bireysel unsurlarının incelenmesi, müzik dili ders kitaplarında ve teorik çalışmalarda kullanılır. Bilimsel araştırmalarda, müziğin bu tür bileşenleri ve kompozisyon biçimi kalıpları kapsamlı bir analize tabi tutulur.
2. Müzik analizi örneklerinden alıntılar, genel teorik problemler sunarken (tümdengelim yöntemi) veya izleyicileri genel sonuçlara götürmeye yönlendirirken kanıt işlevi görebilir(endüktif yöntem).
3. Belirli bir besteciye adanmış bir monografik çalışmanın parçası olarak. Bu, tarihsel ve üslup araştırmasının ayrılmaz bir parçası olan, örneklerle bir plana göre bir müzik eserinin bütünsel bir analizinin sıkıştırılmış bir biçimiyle ilgilidir.

Plan

1. Ön genel muayene. Şunları içerir:

a) form türünün gözlemlenmesi (üç parçalı, sonat, vb.);

b) genel terimlerle, ayrıntılar olmadan, ancak ana konuların veya bölümlerin adları ve konumları ile formun dijital şemasını hazırlamak;

c) bir müzik parçasının tüm ana parçaların örnekleriyle plana göre analizi;

d) formda her parçanın işlevlerini tanımlama (orta, nokta vb.);

e) Hangi öğelere gelişime özel önem verildiğinin, ne şekilde geliştiğinin (tekrarlanan, karşılaştırılan, çeşitlendirilen vb.) incelenmesi;

e) doruk nerede (varsa), hangi yollarla elde edilir sorularına cevap arayın;

g) tematik kompozisyonun, tekdüzeliğinin veya kontrastının belirlenmesi; karakteri nedir, hangi yollarla elde edilir;

h) korelasyonları, kapalılıkları veya açıklıkları ile tonal yapı ve kadansların incelenmesi;

i) sunumun türünü tanımlama;

k) yapının bir özelliği, en önemli toplama ve ezme anları, nefesin uzunluğu (uzun veya kısa), oranların özellikleri ile ayrıntılı bir dijital diyagram çizme.

2. Ana parçaları şu şekilde eşleştirmek:

• tempo tekdüzeliği veyakontrast;
• genel anlamda irtifa profili, dinamik bir şema ile dorukların oranı;
• genel oranların karakterizasyonu;
• tematik sıralama, tekdüzelik ve kontrast;
• tonal itaat;
• Bütün özellikleri, yapının temellerinde formun tipiklik derecesi.

Bir müzik parçasının harmonik analizi

Yukarıda bahsedildiği gibi, bu analiz türü en önemlilerinden biridir.

Bir müzik parçasının nasıl analiz edileceğini anlamak için (bir örnek kullanarak), belirli beceri ve yeteneklere sahip olmanız gerekir. Yani:

• işlevsel hareket ve uyum mantığına göre belirli bir pasajı uyumlu bir şekilde genelleştirme ve anlama yeteneği;
• Harmonik deponun özelliklerini müziğin doğasıyla ve belirli bir eser veya bestecinin bireysel özellikleriyle ilişkilendirme yeteneği;
• tüm armonik gerçeklerin doğru açıklaması: akor, kadans, ses yönlendirme.

Performans Analizi

Bu analiz türü şunları içerir:

1. Yazar ve müzik parçası hakkında bilgi arayın.
2. Tarz temsilleri.
3. Sanatsal içerik ve karakter, görseller ve çağrışımların tanımı.

Vuruşlar, çalma teknikleri ve artikülasyon araçları da yukarıdaki bir müzik parçasının analizini gerçekleştirme örneğinin önemli bir parçasıdır.

Vokal müzik

Ses türündeki müzik eserleri, özel bir analiz yöntemi gerektirir.enstrümantal formlardan farklıdır. Bir koro eserinin müzikal-teorik analizi nasıl farklıdır? Örnek bir plan aşağıda gösterilmiştir. Vokal müzik formları, enstrümantal formlara yaklaşımdan farklı olarak kendi analiz yöntemlerini gerektirir.

Gerekli:

1. Edebiyat kaynağının türünü ve müzik eserinin kendisini belirleyin.
2. Koro bölümünün ve enstrümantal eşlik ve edebi metnin etkileyici ve resimli ayrıntılarını keşfedin.
3. Kıtalardaki orijinal kelimelerle müzikteki yeniden yapılandırılmış dizeler arasındaki farkları inceleyin.
4. Müzik ölçüsünü ve ritmini belirleyin, alternatif (alternatif tekerlemeler) ve karelik (kare olmama) kurallarına dikkat edin.
5. Sonuçlar çıkarın.