Folk Russian lubok: tarih, açıklama, teknik ve fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus luboku, Büyük Peter döneminde ortaya çıkan grafik bir halk sanatı türüdür. Parlak komik resimler içeren sayfalar yüzbinlerce basıldı ve son derece ucuzdu. Asla keder veya üzüntü tasvir etmemişler, basit anlaşılır görüntülere sahip komik veya bilgilendirici hikayeler ve özlü yazıtlar eşlik etmiş ve 17.-19. yüzyılların orijinal çizgi romanlarıydı. Her kulübede duvarlara benzer resimler asılıydı, çok değer veriliyordu ve popüler baskıların dağıtıcıları ofeny her yerde merakla bekleniyordu.

Terimin kökeni

17. yüzyılın sonunda, ahşap tahtalardan yapılan baskılara, tekniği batı topraklarından Rusya'ya gelen baskılara benzetilerek Alman veya Fryazh eğlenceli levhalar deniyordu. Güney Avrupa'nın, özellikle de İtalyanların temsilcilerine uzun zamandır Rusya'da friag deniyordu, diğer tüm Avrupalılara Alman deniyordu. Daha sonraları daha ciddi içerikli ve gerçekçi görüntüye sahip baskılara Frya levhaları adı verildi vegeleneksel Rus luboku - basitleştirilmiş, parlak renkli grafikler ve anlaşılır şekilde geniş resimlerle halk grafikleri sanatı.

Eğlenceli sayfalara neden popüler baskılar dendiğinin iki önerisi var. Belki de ilk izlenim tahtaları basttan yapılmıştır - bir ağacın kabuğunun alt tabakası, çoğunlukla ıhlamur. Kutular aynı malzemeden yapılmıştır - dökme ürünler veya ev eşyaları için kaplar. Genellikle insan ve hayvanların ilkel görüntüleriyle pitoresk desenlerle boyandılar. Zamanla, bast, üzerinde bir kesici ile çalışmak üzere tasarlanmış panolar olarak adlandırılmaya başlandı.

Yürütme tekniği

Rus lubokunun her aşamasının kendi adı vardı ve farklı ustalar tarafından gerçekleştirildi.

1. Başlangıçta kontur çizimi kağıt üzerinde oluşturulur ve sancaktarlar bunu hazırlanan tahtaya kurşun kalemle uygulamışlardır. Bu işleme anlamlandırma adı verildi.
2. Ardından oymacılar işe koyulur. Keskin aletlerle, resmin konturu boyunca ince duvarlar bırakarak girintiler yaptılar. Bu hassas özenli çalışma özel nitelikler gerektiriyordu. Baskıya hazır kaideler üreticiye satıldı. İlk ahşap oymacılar ve daha sonra bakır oymacılar Moskova yakınlarındaki bir köy olan Izmailovo'da yaşadılar.
3. Tahta koyu boya ile bulaşmış ve üzerine bindirilmiş bir yaprak ucuz gri kağıt baskı makinesinin altına yerleştirilmiştir. Tahtanın ince duvarları siyah bir anahat çizimi bıraktı ve kesilen girintilerin yerleri kağıdı renksiz tuttu. Bu tür sayfalara aralayıcı denirdi.
4. Kontürlü resimlerbaskılar renkçilere alındı - resimlerin renklendirilmesiyle uğraşan köy artel işçileri-prostovki. Bu işi kadınlar, genellikle çocuklar yaptı. Her biri haftada bin sayfaya kadar boyadı. Artel işçileri boyaları kendileri yaptı. Haşlanmış sandal ağacından şap ilavesiyle ahududu rengi, lapis lazuli'den mavi renk elde edilmiş, işlenmiş bitkilerden ve ağaç kabuğundan çeşitli şeffaf tonlar elde edilmiştir. 18. yüzyılda, litografinin ortaya çıkmasıyla birlikte, renkçiler mesleği neredeyse ortadan kayboldu.

Aşınma ve yıpranma nedeniyle panolar sıklıkla kopyalanırdı, buna çeviri denirdi. Başlangıçta tahta ıhlamurdan kesildi, sonra armut ve akçaağaç kullanmaya başladılar.

Komik resimlerin görünümü

İlk matbaa Fryazhsky kampı olarak adlandırıldı ve 17. yüzyılın sonunda Saray (Üst) matbaasına kuruldu. Sonra diğer yazıcılar ortaya çıktı. Baskı için levhalar bakır kesildi. Profesyonel yazıcıların ilk önce evlerine en basit makineleri kurarak Rus lubok yapmaya başladığına dair bir varsayım var. Modern Stretenki ve Lubyanka sokaklarında yaşayan matbaa ustaları, burada, kilise duvarlarının yakınında, hemen talep edilmeye başlayan eğlenceli Frya çarşafları sattılar. 18. yüzyılın başlarında popüler baskılar karakteristik tarzlarını bu alanda kazandılar. Kısa süre sonra, Sebze Satırı ve ardından Spassky Köprüsü gibi dağıtımlarının başka yerleri ortaya çıktı.

Peter'ın altında komik resimler

Hükümdarı memnun etmek isteyen, eğlenceli çarşaflar için ressamlar komik hikayeler uydurdular. Örneğin, Büyük İskender'in, Yunan eski komutanına Peter I'e net bir portre benzerliği verildiği Hint kralı Por ile savaşı. Veya Muromets Ilya ve Nightingale hakkında siyah beyaz bir baskı planı Rus kahramanın hem görünüm hem de kıyafetlerdeki egemenliğin imajına karşılık geldiği soyguncu ve İsveç askeri üniformalı bir soyguncu Charles XII'yi canlandırdı. Rus lubokunun bazı planları, örneğin, 1705'ten itibaren hükümdarın reformist talimatlarını yansıtan bir sayfa gibi, Peter I'in kendisi tarafından sipariş edilmiş olabilir: Avrupa kıyafetleri giymiş bir Rus tüccar sakalını tıraş etmeye hazırlanıyor.

Yazıcılar ayrıca Peter'ın reformlarının karşıtlarından emir aldı, ancak kışkırtıcı lubokların içeriği alegorik görüntülerle örtülmüştü. Kralın ölümünden sonra, kedinin son hükümdar olduğuna ve mutlu farelerin Peter tarafından fethedilen topraklar olduğuna dair birçok ipucu içeren, fareler tarafından bir kedinin gömülmesi sahnesini içeren iyi bilinen bir sayfa dağıtıldı.

18. yüzyılda lubok'un altın çağı

1727'den başlayarak, İmparatoriçe I. Catherine'in ölümünden sonra, Rusya'da matbaa üretimi keskin bir şekilde düştü. Petersburg dahil çoğu matbaa kapandı. Ve işsiz kalan matbaacılar, işletmelerin kapanmasından sonra çok sayıda kalan tipografik bakır levhaları kullanarak kendilerini popüler baskıların üretimine yönlendirdiler. O zamandan beri, popüler Rus matbaasının altın çağı başladı.

Yüzyılın ortalarında, Rusya'da litografik makineler ortaya çıktı ve bu da kopya sayısını birçok kez çoğ altmayı, elde etmek içinrenkli baskı, daha iyi ve daha detaylı görüntü. 20 takım tezgahına sahip ilk fabrika, Moskova tüccarları Akhmetievs'e aitti. Lubok üreticileri arasındaki rekabet arttı, arsalar giderek daha çeşitli hale geldi. Ana tüketiciler - kasaba halkı için resimler oluşturuldu, bu nedenle kentsel yaşamı ve yaşamı sergilediler. Köylü temaları ancak sonraki yüzyılda ortaya çıktı.

19. yüzyılda Lubok üretimi

Yüzyılın ortasından itibaren Moskova'da faaliyet gösteren 13 büyük litografik matbaa, ana ürünlerle birlikte popüler baskılar üretti. Yüzyılın sonunda, I. Sytin'in girişimi, yılda yaklaşık iki milyon takvim, İncil konulu bir buçuk milyon sayfa, laik konularda 900 bin resim üreten bu ürünlerin üretimi ve dağıtımı alanında en önde gelen olarak kabul edildi.. Morozov'un litografisi yılda yaklaşık 1,4 milyon popüler baskı üretti, Golyshev fabrikası - yaklaşık 300 bin, diğer endüstrilerin dolaşımı daha küçüktü. En ucuz çarşaflar yarım kopek satıldı, en pahalı resimler 25 kopek.

Tema

Tarihler, sözlü ve el yazısı efsaneler, destanlar, 17. yüzyılın popüler olay örgüleri olarak hizmet etti. 18. yüzyılın ortalarında, soytarılar, soytarılar, asil yaşam ve mahkeme modası görüntüleri ile Rus çizilmiş popüler baskılar popüler hale geldi. Birçok hiciv sayfası vardı. 1930'larda ve 1940'larda popüler baskıların en popüler içeriği halk şehir şenliklerinin görüntüsüydü.şenlikler, eğlenceler, yumruklaşmalar, panayırlar. Bazı sayfalar birkaç tematik resim içeriyordu, örneğin, lubok "Maslenitsa ile tanışmak ve görmek", şehrin farklı yerlerinden Moskovalıların eğlencesini gösteren 27 çizimden oluşuyordu. Yüzyılın ikinci yarısından itibaren Alman ve Fransız takvimlerinden ve almanaklarından yeniden yapılan çizimler yayıldı.

19. yüzyılın başından itibaren, Goethe, Chateaubriand, Francois Rene ve o zamanlar popüler olan diğer yazarların eserlerinden edebi olaylar, popüler baskılarda ortaya çıktı. 1820'lerden beri, kırsal bir temada baskıda ifade edilen Rus tarzı moda oldu. Köylülerin pahasına, popüler baskılara olan talep de arttı. Manevi-dini, askeri-vatansever temalar, kraliyet ailesinin portreleri, peri masalları, şarkılar, masallar, sözler için alıntılar içeren çizimler popüler kaldı.

Lubok XX - XXI yüzyıl

Geçen yüzyılın başındaki el ilanları, afişler, gazete illüstrasyonları, işaretlerin grafik tasarımında popüler stil sıklıkla kullanıldı. Bu, yarı okuryazar kırsal ve kentsel nüfus için resimlerin en popüler bilgi ürünleri türü olarak kalmasıyla açıklanmaktadır. Bu tür daha sonra sanat eleştirmenleri tarafından Rus Art Nouveau'nun bir unsuru olarak nitelendirildi.

Lubok, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde siyasi ve propaganda afişlerinin oluşumunu etkiledi. 1914 yazının sonunda, görevi hiciv posterleri ve kartpostallar yayınlamak olan "Bugünün Lubok" yayıncılık topluluğu düzenlendi. Uygun kısa metinler, görüntüler üzerinde çalışan Vladimir Mayakovsky tarafından yazılmıştır.sanatçılar Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov ve Gorsky ile birlikte. 1930'lara kadar, popüler grafikler genellikle reklam afişlerinde ve tasarımlarında mevcuttu. Bir yüzyıl boyunca, stil Sovyet karikatüründe, çocuklar için illüstrasyonlarda ve hiciv karikatüründe kullanıldı.

Rus lubokuna popüler olan modern bir güzel sanat türü denilemez. Bu tür grafikler, ironik bir poster, fuar tasarımı veya tematik sergiler için son derece nadiren kullanılır. Çok az çizer ve karikatürist bu yönde çalışıyor, ancak internette günün konusuyla ilgili parlak esprili çalışmaları netizenlerin dikkatini çekiyor.

Rus lubok tarzında çizim

2016 yılında Hobbitek yayınevi bu başlık altında Nina Velichko'nun halk sanatına ilgi duyan herkese hitap eden bir kitabını yayınladı. Eser, eğlenceli ve eğitici nitelikte makaleler içermektedir. Yazar, eski ustaların eserlerine dayanarak, popüler baskının özelliklerini öğretir, aşamalı olarak bir çerçevede bir resim çizmeyi, insanları, ağaçları, çiçekleri, evleri, stilize harfleri ve diğer öğeleri göstermeyi açıklar. Büyüleyici malzeme sayesinde, kendi başınıza parlak eğlenceli resimler yaratmak için popüler baskı grafiklerinin teknik ve özelliklerine hakim olmak hiç de zor değil.

Moskova'da Sretenka'da bir müze varRus lubok ve saf sanat. Serginin temeli, bu kurumun müdürü Viktor Penzin'in zengin koleksiyonudur. 18. yüzyıldan başlayarak günümüze kadar gelen popüler baskıların sergilenmesi, ziyaretçilerin büyük ilgisini çekiyor. Müzenin, üç yüzyıldan fazla bir süre önce Rus lubok tarihinin kökeninde olan aynı matbaa işçilerinin yaşadığı Pechatnikov Pereulok ve Lubyanka bölgesinde yer alması tesadüf değil. Burada, Fryazh'ın eğlenceli resimlerinin tarzı doğdu ve yerel kilisenin çitlerine satılık çarşaflar asıldı. Belki de internetteki sergiler, kitaplar ve resimlerin gösterimi, Rus popüler baskısına olan ilgiyi canlandıracak ve diğer halk sanatlarında birçok kez olduğu gibi modaya geri dönecek.