2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Napolyon Bonapart, taç giyme töreni 2 Aralık 1804'te gerçekleşen büyük Fransız imparatorudur.
Devrimci dönemde Jacques-Louis David
Bu büyüklükte bir olay farkedilmeden gidemezdi ve taç giyme töreninden birkaç ay önce Napolyon, ressam Jacques-Louis David'den bu eylemin tüm büyüklüğünü betimleyen bir tablo sipariş etti.
David, Fransız resminde klasisizmin temsilcisidir. Devrimci harekete katıldı ve Kral XVI. Louis'in devrilmesini savundu. Devrimci temalar üzerine bir dizi resim yaptı: “Marat'ın Ölümü”, “Balo Salonunda Yemin”. Aynı zamanda Louvre'da Ulusal Müze'yi kurdu.
''Napolyon'un Taç Giymesi'', David'in şu anda Louvre'da bulunan tablosudur ve tüm müze ziyaretçileri görebilir. Aslında, resmin orijinal adı "İmparator I. Napolyon'un Adanması ve 2 Aralık 1804'te Notre Dame Katedrali'nde İmparatoriçe Josephine'in taç giyme töreni" dir, ancak günlük hayatta daha sık kullanılan kıs altılmış versiyonudur.
Sanatçı, Napolyon'un teklifini büyük bir sevinçle kabul etti, çünkü ona bağlıydı ve gelecekteki imparatorun görüşlerini tamamen paylaştı. Ayrıca, Robespierre'in ölümünden sonra,yaratıcılığının yeni bir aşaması.
Napolyon'un taç giyme törenine hazırlanmak I
Napolyon Sezarlara ve genel olarak Roma İmparatorluğuna olan sevgisiyle ünlüydü, bu yüzden tahta yükselişini kendi zevklerine göre geçirmek istedi.
Antik Roma tarzındaki taç giyme töreninden önce küresel hazırlıklar yapıldı ve törenin yeri, son devrimin sonuçlarından sonra hızla yeniden inşa edilen ve aynı zamanda ünlü Notre Dame Katedrali idi. antik imparatorluğun ruhu.
''Napolyon'un taç giyme töreni'' ustanın çalışmalarının zirvesi haline geldi ve gerçekçilik yoluyla klasisizmin yenilenmesine katkıda bulundu.
David'in tablosu
Tuvaldeki tüm figürler özenle tasarlanmıştır, böylece tüm karakterler iyi tanınabilir. Ayrıca sanatçı, ressam tarafından açıkça eleştirilen ve bir ölçüde saygısızlığa yol açan bazı yönlere karşı tavrını açıkça ortaya koymuştur.
'Napolyon'un Taç Giymesi' adlı resimde Jacques-Louis David bu törenin tüm olaylarını aktarmaya çalıştı.
Örneğin, tüm prosedürün dini atmosferi, lüks ve şatafat ve Papa'nın kendisi, altın giyinmiş ve yüzünde kendini beğenmiş bir bakışla, hiç bir maneviyat atmosferi yaratmaz, aksine alay konusu. Bu temel saygısızlıktır. David devrimci bir karaktere sahip olduğundan, Notre Dame'ı Rab'bin bir tapınağı olarak değil, amatörler için bir toplanma yeri olarak tasvir etti.
İmparator bitmiş resmi görünce ressamın değişmesini istediPapa'nın ellerini kucağında kavuşturmuş, dalgın dalgın oturduğu sahne. Napolyon'un mantığı çok açıktı: Tanrı'nın bir kulunu hiçbir şey yapmasın diye bu kadar uzaktan gelmeye zorlamadı.
Klasik David gerçekçiliği
Napolyon'un kendisi küçük burjuvazinin bir temsilcisiydi ve şık kraliyet kıyafetleri içindeki görünüşü başlı başına alay konusu olmalıydı, ancak ressam duruşunun erkekliğini ve ihtişamını vurgulayarak bu gerçeği yumuşatmayı başardı.
Geleceğin İmparatoriçesi Josephine çok kötü bir üne sahipti, ancak hiçbir kraliçeye böyle bir onur verilmemesine rağmen kocası onu taçlandırmak istedi. Bu gerçeği örtbas etmek için David, bir kadının dış güzelliğine özel önem vererek itaatkârlığını resmetti.
Fransa'da yeni bir emperyal rejimin oluşumunun eşiğinde, David'in gerçekçiliği belirli bir karikatür yönelimi veriyor. Bazı eleştirmenler bu tezahürleri tüm törenin tasvirinde görüyorlar. Eleştirel bir zihne sahip olan David, yeni lidere duyduğu sempatiye rağmen kendisine uygun olmayan bir şey varsa bunu yapabilirdi.
David'in törende bulunmasına ve bazı hazırlık çizimleri yapmasına rağmen, resim gerçek olayların %100 temsili değildir. Sanatçı bazı ayarlamalar yaptı. Canlı bir örnek, imparatorun annesinin, arka planda iki merkezi sütun arasına görkemli bir şekilde yerleştirilmiş görüntüsüdür. Ne de olsa, aslında oğlunun taç giyme töreninde yoktu, o sırada Roma'daydı. Tuval üzerine Napolyon'u fırlatıyorendişeyle üzgün bakış.
Gerçekliğin bir çarpıtılması daha fark edilebilir. Resimde cetvel, başında bir defne çelengi ile tasvir edilmiştir, aslında tacı takmak için onu çıkarmıştır. Pek çoğu, çelenkin imparatora taçtan daha çok yakıştığına inanıyordu, bu yüzden biraz tereddüt ettikten sonra David onu tercih etti.
Sanatçı gerçeği takip etseydi, Napolyon'u Papa'nın ayakları dibinde tasvir etmesi ve Josephine'i daha da aşağı indirmesi gerekirdi. Ancak hükümdar ve din adamları arasındaki zor ilişkiyi bildiği için bu fikrinden vazgeçti.
Yani David, İmparatoriçe'nin Napolyon tarafından taç giyme töreninde durdu.
Usta ayrıca mimari yapının görkeminin görüntüsüne saygı duruşunda bulundu. Bu, çok sayıda dikey eksenden görülebilir - üç sütun, uzun mumlu bir sunak.
Resmin ana karakterleri
Resim 153 ila 200 kişiyi gösteriyor, ancak hepsi tanımlanamıyor. Ancak, aşağıdaki karakterler kesinlikle tanınabilir:
- Kardinal Fasch, Kardinal Caprara, Pius VII'nin çevresine yerleşen Yunan Patriği;
- Neuchâtel Prensleri ve Ponte Corvo, Fransa Şansölyesi, İtalya Valisi, Prens Murat ve üç mareşal - her biri tüylü bir şapka takan bir grup imparator subayı oluşturdular;
- Napolyon'un erkek ve kız kardeşleri, nedimeleri, İmparatoriçe'nin maiyetini oluşturan prensesler;
- izleyiciye Napolyon'un annesi Madame Su, Madame de Fontanges, Monsieur de Cosse-Brissac, Monsieur deLaville ve General Bowmon.
Resmi bitirmek
1807'de ''Napolyon'un Taç Giymesi'' tablosunun çalışması tamamlandı. Napolyon tuvali yaklaşık bir saat inceledikten sonra, David'in mükemmel bir iş çıkardığını ve imparator için gerekli rolü yarattığını coşkuyla haykırdı. Daha sonra, resim halka sergilendi ve bu da ona hatırı sayılır bir popülerlik kazandırdı.
''Napolyon'un taç giyme töreni'' (bu olağanüstü olayın yılı makalenin başında belirtilmiştir) yıl boyunca Parislileri sevindirdi. David'in çalışması için sadece yüz bin frank istemesi dikkat çekicidir, bu da imparatorluk “muhasebe departmanı” ile birçok anlaşmazlığa neden oldu ve bu da ücret vermemek için birçok neden buldu.
'Napolyon'un Taç Giymesi' (tuval üzerinde çalışmaya başlama tarihi - 21 Aralık 1805, bitiş - Ocak 1808) resmi, yazarının en büyük eseri oldu.
Önerilen:
Lermontov'un "Airship": Solmaz bir efsane olarak Napolyon
"Airship", kahramanın romantik imajını çürüten ve onu kişiliğin doğasında olan tüm duygulara sahip bir kişi olarak gösteren derin bir felsefi eserdir
Eski Rus resminin eserlerinin isimleri. Eski Rus resminin görüntüleri
İkon ressamı Andrei Rublev'in eski Rus resminin eserlerinin isimleri - "Duyuru", "Başmelek Gabriel", "Cehenneme İniş" ve diğerleri - derinden ilgilenmeyenler tarafından bile yaygın olarak bilinir. sanatta
Tyutchev'in "Son Aşk", "Sonbahar Akşamı" şiirinin analizi. Tyutchev: "Fırtına" şiirinin analizi
Rus klasikleri, eserlerinin büyük bir kısmını aşk temasına adadı ve Tyutchev bir yana durmadı. Şiirlerinin analizi, şairin bu parlak duyguyu çok doğru ve duygusal bir şekilde aktardığını gösteriyor
Napolyon ve Josephine. sonsuz aşkın hikayesi
Napolyon ve Josephine… Büyük komutan, ölümüne kadar bu kadını putlaştırdı. Tüm zaferleri ve yenilgileri boyunca ona olan sevgisini taşıdı. Karşılıklı ihanetlere ve yaş farkına rağmen, çift duygularına sadık kaldı. Bu aşk hikayesi haklı olarak en güzellerinden biri olarak kabul edilir
Nekrasov'un "Troyka" şiirinin analizi. N. A. Nekrasov'un "Troika" ayetinin ayrıntılı bir analizi
Nekrasov'un "Troyka" şiirinin analizi, burada romantik motifler halk sözleriyle iç içe olmasına rağmen, eseri şarkı-romantizm tarzı olarak sınıflandırmamızı sağlar