Ünlü Rus aktris Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biyografi, kişisel yaşam, tiyatro rolleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, çalışmaları tiyatro sanatının gelişimi üzerinde önemli bir etkisi olan 19. ve 20. yüzyılların başındaki seçkin bir Rus aktris. Hayatı kısaydı, ama çok olaylı ve parlaktı. Bu fenomenin incelenmesine birçok kitap, makale ve tez ayrılmıştır. Adını Komissarzhevskaya'dan (St. Petersburg) alan bir tiyatro var, şairlere şiir yazmaları için ilham verdi, kaderi hakkında bir film yapıldı. Ölümünden 100 yıl sonra bile Rus sanatının önemli bir parçası olmaya devam ediyor.

Ebeveynler ve ilk yıllar

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, 8 Kasım 1864'te St. Petersburg'da doğdu. Annesi Maria Nikolaevna, Preobrazhensky Alayı komutanının kızıydı ve babası, St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun tanınmış bir opera sanatçısıydı. İtalya'da okudu, sonra Rusya'ya döndü. Vera'nın ebeveynlerigizlice evlendi, şehirde büyük bir hikayeydi. Zamanla, Maria Nikolaevna'nın babası bununla uzlaştı. Çiftin neredeyse arka arkaya üç kızı oldu. Vera ve kız kardeşler sanatsal bir atmosferde büyümüşler, evde birçok oyuncu, sanatçı ve müzisyen vardı. Babam M. Mussorgsky ile arkadaştı. Vera genellikle ev performanslarına ve konserlere katıldı. Güzel bir sesi vardı ve babası onun bir şarkıcı olmasını umuyordu. Vera birkaç eğitim kurumunu değiştirdi, ancak bağımlılık yapan doğası çok çalışmasına izin vermedi. Sonunda babası onu evde eğitime aldı.

Marya Nikolaevna'nın babası ölünce her şey değişti, aldığı mirasla Vilna yakınlarında bir mülk satın aldı ve en büyük kızı Vera'yı prestijli Noble Maidens Enstitüsü'nde okuması için verdi. Kocası St. Petersburg'da kaldı, şarkı söylemeye devam etti ve yeni bir romantizm başlatmak için yavaş değildi. Marya Nikolaevna boşanmanın suçunu kendi üzerine aldı ve masrafları ödemek için mülkü sattı. Hayatının geri kalanında çok fakir bir hayat sürdü. Vera'nın annesi, bir kadının asıl amacının kocası ve çocukları olduğundan emindi. Bu yüzden evliliği dağıldığında, hayatının geri kalanını darmadağın etti.

Meslek

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna babasına her zaman daha yakındı, onunla akrabaydılar, ancak ebeveynleri ayrıldığında, babası hızla yeniden evlendiğinden annesiyle kaldı. Annesini ve kız kardeşlerini desteklemek için Vera'nın evlenmesi gerekiyordu ve Kont Vladimir Muravyov'un teklifini kabul etti. Ancak evliliğin başarısız olduğu hemen anlaşıldı. Muraviev içmeyi severdi, elini karısına ısıtılmış bir durumda kaldırabilirdi. ANCAKsonra Vera'nın küçük kız kardeşi Nadezhda ile tamamen bir ilişki başlattı. Böyle bir çifte ihanet, gelecekteki aktrisi şaşırttı. O, annesi gibi, boşanmanın suçunu kendi üzerine aldı ve hatta bir psikiyatri hastanesine gitti. Dramatik bir aktrisin yeteneğinin içinde büyük bir güçle ortaya çıkmasına neden olan bu acıydı. Doktorlar, düşüncelerini saptırmak için bir iş bulmasını istedi. Alexandrinka'lı bir aktör Vladimir Davydov'dan oyunculuk dersleri almaya başladı. Onda büyük bir yetenek gördü ve tiyatro okuluna girmesini tavsiye etti. Ama hayatın kendi yolu vardı.

Yolculuğun başlangıcı

1890'da Vera'nın babası ikinci karısından ayrıldı ve kızları onunla yaşamak için taşındı. Vera çok gitar çalar, babasına öğrencilerine yardım eder. Bir gün Stanislavsky adında bir öğrenci, aktrisin hastalandığı Av Evi'ndeki bir gösteride kendisine yardım etmesini istedi. Böylece Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ilk kez gerçek bir tiyatro sahnesine çıktı. Şu anda doktorlar, kronik bir boğaz hastalığı olduğunu keşfettiler, bu, oyuncu olma kararının son itici gücüydü. F. P.'nin bulunduğu okulda "Sanat ve Edebiyat Derneği"nde "Aydınlanmanın Meyveleri" adlı oyunda Betsy rolünü oynuyor. Komissarzhevsky. Stanislavsky yönetimindeki bu tiyatroda çalışma sezonu, iyi bir okul ve hevesli oyuncu için bir sınav oldu. Yakında "Toplum", finansal zorluklar nedeniyle performansları sahnelemeyi bıraktı. Ancak Komissarzhevskaya yolunu çoktan buldu. Bir aktör, babasının bir arkadaşı olan P. Kiselevsky'nin performansında fark edildi. Onu oynamaya davet ettiİki performansta hantal roller, görevle zekice başa çıktı.

Novocherkassk

1893'te Vera, N. Sinelnikov'un Novocherkassk'taki girişiminde çalışmak için ilk sanatsal sözleşmesini imzaladı. Vera Kiselevsky'ye çok yardımcı oldu, ancak aktrisin yeteneklerini dar bir şekilde değerlendirdi. Kaderinin komedi olduğuna inanıyordu. Ayrıca, bir süreliğine sadece hasta aktrisin yerini alacağını umduğu için onun için büyük planlar yapmadı. İşletmede çalışmak cehennem gibi zordu. İlk beş ayda 58 rol oynamak zorunda kaldı. Bu, hiçbir deneyimi olmamasına ve her rolün detaylandırma ve yansıtma gerektirmesine rağmen. Ve Komissarzhevskaya hala meslektaşlarından öğrenmeyi başardı, oyunlarının gözlemlerinin bir günlüğünü tuttu, performansları analiz etti. Bazen günde iki performans sergilemek zorunda kaldı, gece boyunca rolü üstlenmesi gerekiyordu. Gün boyunca provalar vardı, akşamları sahnede oynuyorlardı. Bu tür sıralı çalışma, yaratıcılık ve kişinin kendi yöntemini arama özgürlüğü vermedi, ancak sahnede oynama becerisi verdi, deneyim kazanmaya yardımcı oldu. O sırada rolleri, sahnelenen ve dramatik deneyimlerin derinliğini ima etmeyen en önemsiz, boş vodvil aldı. Ancak Vera, her birini önemli bir ders olarak kabul ederek onları ciddiye aldı. Kendisi kostüm tasarımcısı, makyöz ve hatta yönetmen olmak zorundaydı. Ancak eser gözden kaçmadı ve eleştiri, önce birkaç kelimeyle, sonra bütün paragraflarda oyununu not etmeye başladı. Yetkisi becerisiyle birlikte büyüdü.

Yıl boyunca, Komissarzhevskaya kendini biraz anlayabildi, numaralar yaptı ve daha fazlasını düşünmeye başladı. Kariyerine çok geç, 29 yaşında başladı ve kendini gerçekleştirmek için acele etmeye başladı. Şu anda, çok sayıda ciddi drama ve gerçek yaratıcılık hayalleri okuyor. Girişim, halkın zevklerine büyük ölçüde bağlıydı ve çok iddiasızdılar, Kazaklar tiyatrodan ciddi yansımalar istemediler, sadece eğlence istediler. Ancak o zamanlar türünün en iyisi olan Sinelnikov Tiyatrosu, yine de bazen ciddi yapımlara karar verdi, örneğin Wit'ten Vay canına ve Aydınlanmanın Meyveleri.

Bir yıllık çalışma boyunca oyuncu kendini göstermeyi başardı, ancak bu meslektaşlarının sevgisine katkıda bulunmadı. Kendisi ve başkaları için çok talepkar olduğu için onunla iletişim kolay değildi. Sezon sona erdi, ancak Komissarzhevskaya sözleşmeyi uzatmak için beklenen teklifi almadı. Hasta Medvedev gruba geri döndü, Kiselevsky, Vera'nın vodvildeki rollerden memnun olmak istemediğini ve ona olan ilgisini kaybettiğini gördü, sahne arkadaşları onu kıskandı ve onu anlamadı. Her şey Komissarzhevskaya'nın Sinelnikov'un girişiminden ayrılmak zorunda kalmasına neden oldu.

Turlar

O zamanın Rus İmparatorluğu'nun tüm aktrisleri, mali durumlarını korumak için işletmelerle işbirliği yaptı. Çoğunlukla büyük şehirlerde birkaç sabit tiyatro vardı. Bu nedenle, oldukça fazla tur grubu vardı. Novocherkassk'tan ayrıldıktan sonra Vera Komissarzhevskaya, Tiflis Sanat Derneği'nin daveti üzerine onlarla turneye çıkıyor. Burada aralarında 12 rol oynamayı başardı.hangi komediler "Tomboy", "Money Aces" ve diğerleri. Eleştirmenler ve halk oyuncu tarafından iyi karşılandı, babası bile oyununu takdir ediyor. Başarıya rağmen, Vera kendinden tamamen memnun değildi, daha ciddi bir repertuar hayal etmeye devam ediyor. Böyle bir kendinden şüphe, Komissarzhevskaya'nın iyi bir nişan bulmasını engelledi. Tiflis'te yaptığı bir turdan sonra iş bulma umuduyla Moskova'ya döner, ancak ajansa gitmeye korkar ve ne yazık ki grupların nasıl dolduğunu ve ayrıldığını görür ve işsiz kalır. Beklenmedik bir şekilde, Tiflis'ten bir meslektaşı onu Ozerki ve Oranienbaum'da bir tura katılmaya davet eder. Bu girişim, Vera'nın gerçekten sevdiği daha ciddi bir repertuarla ayırt edildi. Burada F. Schiller'in "İhanet ve Aşk", A. N.'nin "Vasilisa Melentyeva" gibi oyunlarda 3 ayda 14 yeni rol oynamayı başarıyor. Ostrovsky, "Bozkır Bogatyr", I. A. Salova.

Başarısı çok dikkat çekiciydi, bu da Alexandrinsky Tiyatrosu'nda çalışma davetini doğruladı. Ancak deneyimsizliğinden tekrar korkan Nezlobin'in Vilna'daki girişiminden bir daveti kabul etmeye karar verdi. Bu grubun izleyicileri ve repertuarı, Komissarzhevskaya'nın çalıştığı öncekilerden çok daha ciddiydi. Burada, 2 yıl boyunca, aralarında şüphesiz başarıların olduğu 60 rol oynadı: A. N. Ostrovsky, A. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eserinde Sophia, Schiller'in "Deceit and Love" adlı eserinde Louise. Burada oyunu Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein tarafından takdir ediliyor. Nezlobin'de Komissarzhevskaya onu tamamen geliştirdi ve gösterdiO zamana kadar bazı eleştirmenler ve yenilikçiliği tarafından reddedilen dramatik yetenek. Ama oyununu yönetebilecek iyi bir yönetmenden gerçekten yoksun.

Alexandrinsky Tiyatrosu

1896'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nun sahnesine girme konusunda telaşlanmaya başladı. Dilekçe sahibinin rolünü pek sevmedi, ilk çıkışı için oyun hakkında endişelenmesi ve düşünmesi gerekiyordu. 32 yaşındaki oyuncu için tüm bunlar artık kolay değildi. Ancak ilk oyunu "Butterfly Fight"ı başarıyla oynadı ve eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı. Oyuncu, tiyatro sahnesine içsel deneyime dayalı yeni bir tarz getirdi. Alexandrinka'da altı yıl boyunca Komissarzhevskaya en iyi rollerini oynadı ve bu onu Rus tiyatrosunun ünlüsü ve gururu yapan: Çeyiz'de Larisa, Martı'da Nina Zarechnaya, Othello'da Desdemona, Ivan Night'ın Işıklarında Marikka, Margarita "Faust" içinde. "Martı" performansı, günlerinin sonuna kadar yazarının niyetinin en iyi düzenlemesi olduğuna inanan Çehov tarafından çok takdir edildi. Oyuncuyla uzun süre yazıştı, birlikte psikolojik Rus tiyatrosunun gelişimini tartıştılar. "Martı" performansı halk ve eleştiri tarafından kabul görmedi, bu başarısızlık oyun yazarı ve oyuncu için büyük bir darbe oldu.

Tiyatroda Vera bir iş arkadaşı buldu - yönetmen E. P. Aynı fikirde olmadıkları, ancak birlikte yeni sahneye çıktıkları Karpov, birlikte doğru yolları arıyorlardı. Bu işbirliği sayesinde oyuncu, yönetmenin rolünün oyuncuların kaderinde ne kadar büyük olduğunu fark etti. Bu işbirliğinde Vera, sanat hakkındaki görüşlerini anlayabildi.onu yeni bir yol bulmaya yönlendirdi.

Yeni bir tiyatro arıyorum

Aktris tutkuyla yeni bir tiyatro hayal etti, bir zamanlar Stanislavsky'den bu fikirden etkilendi ve tamamen gerçekleştirilebileceği kendi tiyatrosunun hayalini besledi. Alexandrinsky Tiyatrosu ona çok fazla kısıtlama getirdi, kendi muhafazakar politikası vardı. Mektuplarında ve günlüklerinde yolculuğun teması, yeni bir tiyatro arayışı sürekli ortaya çıkıyor. Komissarzhevskaya'nın oyunculuk tiyatrosu psikolojizm üzerine inşa edildi ve Alexandrinka'da karakterin ruhunun derinliklerine dalmadan, esas olarak dışsal tezahürlere ihtiyaç duyuyor. Zamanını boşa harcadığını, İmparatorluk sahnesindeki çalışmalarının onu hiçbir yere götürmediğini hissediyor. Bu nedenle, 1902'de Alexandrinka'dan ayrılmaya karar verir. Kendi tiyatrosu için parası yok ve bu nedenle uzun turlara çıkması gerekiyor, neredeyse tüm ülkeyi geziyor, Y alta, Kiev, Sibirya, Kharkov'da çalışıyor. Ancak repertuar zayıftı, yönetmenlik kalitesizdi. Kendi yönetmenine ihtiyacı vardı ve onu V. E.'nin şahsında buldu. Meyerhold.

Kendi sinema salonu

Komisarzhevskaya Dram Tiyatrosu, binayı kiraladığı 1904'te resmen ortaya çıktı. Ancak parasızlık onu hemen turneye çıkartır ve 2 yıl boyunca ülke çapında seyahat eder, para kazanır ve halkın ihtiyaçları için ikinci sınıf performanslarda oynar. Kahramanca çabalar ve benzer düşünen insanların yardımıyla 70 bin ruble toplandı ve Komissarzhevskaya sonunda St. Petersburg'da sabit bir repertuar tiyatrosu yaratmaya başladı. Onun hedefi- yeni bir sanatsal ideoloji, "ruhun tiyatrosu", bunun için özel bir repertuara ve gruba ihtiyacı vardı. Komissarzhevskaya çok sayıda modern oyun okur, tiyatrosu için Ibsen, Chekhov, Gorky'yi seçer. Tiyatro, dünyaya tiyatro sanatına yeni bir bakış açısı getirmeye hevesli, benzer düşünen insanlardan oluşan bir topluluktan oluşuyor. 1906'da Meyrehold tiyatroda çalışmayı kabul etti, aralarında "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life" oyunlarının yenilikçi versiyonları olan 13 performans sergiledi. Ancak oyuncu ve yönetmen arasındaki ilişki çok zordur, bu da performansların başarısızlıklarıyla birleştiğinde bir molaya yol açar. Komissarzhevskaya Drama Tiyatrosu halk tarafından belirsiz bir şekilde kabul ediliyor, burada gerçek skandallar oluyor. Ancak bu, grubun devrimci eylemlerinin doğal sonucuydu. Kendi tiyatrosunda çalışan Vera, yanlış anlaşılma, ihanet, başarısızlıklarla uğraşmak zorunda kaldı, ama aynı zamanda muazzam bir başarıyla.

En iyi roller

Rolleri hala psikoloji okulunun örnekleri olan Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, en parlak döneminde birçok parlak, yenilikçi karakter oynadı. Oyun stili, Çehov'un kadın kahramanlarının somutlaşması için son derece uygundu. Böylece, "Vanya Amca" dan Sonya, "Ivanov" dan Sasha ve "Martı" dan Nina Zarechnaya, doğaları incelikle hissediyor, mücadele ediyorlardı. Komissarzhevskaya, yazarın niyetini anladı, sanatsal niyetini hissetti. Ve birçok izleyicinin böyle bir yorumu kabul etmemesine rağmen, oyun yazarının kendisi onun yorumunun en iyisi olduğunu düşündü.

Ayrıca seçkin roller arasındaKomissarzhevskaya, A. Ostrovsky'nin "Çeyiz"inden Larisa'ya, I. Potapenko'nun "Sihirli Öyküsü"nden Natasha Bobrov'a, G. Ibsen'in "Bir Bebek Evi"nde Nora'ya, Gorki'nin "Yaz Sakinleri"nde Varvara'ya atfedilir. Her görüntüde kendi yorumunu buldu, rolün özünü ayırt edebildi ve karakterin en derin duygularını aktarabildi.

Tiyatroda hayal kırıklığı

1908'de, zaten Komissarzhevskaya Tiyatrosu (St. Petersburg) olarak bilinen Drama Tiyatrosu, Vera'nın son derece övücü eleştiriler aldığı Amerika Birleşik Devletleri'ni geziyor. 20. yüzyılın en büyük aktrislerinden biri olarak anılıyor. Ancak Komissarzhevskaya, tiyatrosuyla acı bir şekilde hayal kırıklığına uğradı. Sembolist Meyerhold ile çalışmak, oyuncudaki kıvılcımı öldürdü, yeteneğinin talep edildiğini hissetmiyordu. Vera, oyunlarda tasarlananın neredeyse hiç gerçekleşmediğini, oyuncuların ve yönetmenlerin birbirini anlamadığını, yeni tiyatronun dışavurumcu fikirlerini yanlış yorumladığını görüyor. Komissarzhevskaya'nın her yeni performansı bir başarısızlık gibi görünüyor. 1909'da tiyatrodan ayrılmak için çok zor bir karar verir.

Yeni umutlar

Güzel, psikolojik bir tiyatro hayal eden inanılmaz yetenekli bir aktris olan Komissarzhevskaya, eski geleneklerde yetiştirilen oyuncularla hiçbir şey yapılamayacağını fark etti. Ve yeni bir oluşumun oyuncularını yetiştirmek için bir tiyatro okulu açma fikri ona geliyor. İyi bir tiyatro öğretmeni olan babasının derslerini ve kendi sanatsal oyunculuk sistemini yaratan Stanislavsky'nin deneyimini hatırlamayı planladı. Bu tür deneyimlerle edindiği tecrübeyi başkalarına aktarmak için kendi kendine öğretmek istedi.seçkin arkadaşlarını, oyuncuları ve yönetmenleri davet etmenin yanı sıra, ufkunu genişleten konuları öğretmek için A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov'u da çağırmak istedi. Yeni fikirlerden ve umutlardan ilham alan Komissarzhevskaya, Sibirya'daki son turuna çıkıyor.

Özel hayat

Biyografisi bu kadar kısa ve bir o kadar tiyatro dolu olan Vera Komissarzhevskaya bir daha evlenmeye cesaret edemedi. İlk kocası Vladimir Muravyov ona çok büyük bir darbe indirdi. Ancak 1887'de Lipetsk'teki tedavisi sırasında bir subay, yüksek eğitimli bir adam, edebiyat ve tiyatro aşığı Sergei Siloti ile tanıştı. Aralarında çok sıcak bir ilişki gelişir, Sergei Vera'yı malikaneye bile getirir ve onu gelin olarak tanıştırır. Komissarzhevskaya'nın bu evinde her zaman çok sıcak ve rahattı. Hayatı boyunca tüm Siloti ailesiyle arkadaştı, onları sık sık Znamenka'da ziyaret etti. Ama Sergei ile hiç evlenmedi.

Kişisel hayatı dramatik olan Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, sahnedeki deneyimlere çok zaman ve enerji verdi ve bu onun için yeterliydi. Çağdaşlar, A. Chekhov'un ona aşık olduğunu, ancak ona itiraf etmeye cesaret edemediğini söyledi. Yine de, bir kadına değil, bir aktris olarak yeteneğine aşık olması mümkündür. Birkaç romanı vardı: yönetmen E. P. Karpov, genç bir aktör N. P. Roschin-Insarov, diplomat S. S. Tatishchev, şair V. Bryusov ile birlikte, ancak hiçbiri evliliğe dönüşmedi, çünkü tiyatro her zaman hayatında ana şey olarak kaldı.

Bakım

Sibirya ve Uzak Doğu TurlarıVostok, Komissarzhevskaya'dan çok yoruldu, doktora kulaklarındaki ağrıdan şikayet etti. Bu hisler uyumasına izin vermedi, her gün daha kötü hissetti. Kendisine davet edilen doktor ona tek tedavi yöntemini önerdi - kraniyotomi. Halsizlik gitmedi ve zaten Taşkent'te grubun birkaç aktörü çiçek hastalığına yakalandığında, Vera Fedorovna'nın durumu da kötüleşti, onun da çiçek hastalığı olduğu ortaya çıktı. Ağrıları dayanılmazdı, 27 Ocak'ta bilincini kaybetti. Ülserler tüm vücudunu kapladı, acı sadece yoğunlaştı. Şubat ayının ortalarında, oyuncu A. P.'yi hayal etti. Çehov, bunu iyiye işaret olarak gördü. Ancak birkaç gün sonra durum önemli ölçüde kötüleşti, 23 Şubat'ta kalbin felci başladı ve büyük Komissarzhevskaya öldü. Vasiyetine göre, ölümünden sonraki ilk saat içinde kutusundaki mektuplar ve günlükler imha edildi. İnsanlar, hastalığının onu nasıl bozduğunu görmesinler diye, yüzünü örterek kendini gömmesini emretti. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910), St. Petersburg'daki Tikhvin mezarlığına gömüldü.

Bellek

En büyük aktrisin ayrılışı Rusya için gerçek bir şoktu, ancak kayıptan sonra aniden sanatsal yönteminin inanılmaz değerini ve yeteneğinin büyüklüğünü anladılar. Komissarzhevskaya'nın anısı hala kendi ülkesi tarafından korunmaktadır. Komissarzhevskaya Tiyatrosu (Novocherkassk), bu aktrisin burada parladığı zamanları gururla hatırlıyor. Tıpkı Ussuriysk'teki tiyatro gibi. Hayatının eseri St. Petersburg'daki Komissarzhevskaya Dram Tiyatrosu. O dünya çapında tanınır. Tyumen, Donetsk ve Voronezh'de Komissarzhevskaya Caddesi var. Onun görüntüsü yakalanırA. Blok ve V. Bryusov'un birçok şiiri. Yeteneği müziğin yaratılmasına ilham verdi, bu yüzden A. Knaifel "Vera" yaylı çalgılar için bir makale yazdı, P. Gapon "Broken Strings" hafızasında bir vals yazdı. Hayatı ve çalışması, Viktor Sokolov'un harika uzun metrajlı filmi "Ben bir aktrisim" a adanmıştır. Vera'nın rolü, aktris Natalya Saiko tarafından mükemmel bir şekilde gerçekleştirildi. Yönetmen kronolojik bir resim çekmek istemedi, yenilikçi bir yöntem seçti - aktrisin derin doğasının farklı yönlerini ortaya çıkaran ayrı, alakasız bölümlerden bir film yarattı. Film, yeteneğin bedelinin barış ve kişisel mutluluk olduğu hayatın trajedisini gösteriyor.