Sanatçı Pivovarov Viktor Dmitrievich: biyografi, resimler, fotoğraflar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Viktor Dmitrievich Pivovarov, Moskova'da kavramsalcılığın kurucularından biri olarak kabul edilebilecek bir Rus ve Sovyet sanatçısıdır. Şu anda, geniş bir popülerlik kazanan resimlerinin birkaç döngüsü, yurt dışı da dahil olmak üzere birçok şehirde sergileniyor.

Genel Biyografi

Viktor Pivovarov, kendini farklı sanat türlerinde denemiş, ancak her biri kendini ifade etme ile ilişkilendirilmiş bir kişidir. Her yerde kendini aradı, ancak her yerde tatmin bulamadı: yazmak bir insanın ruhunu ısıtmadı, ancak kendi düşüncelerinin tuval üzerindeki görüntüsü …

Pivovarov, boyalar ve fırçayla bambaşka bir dünya yaratıyor ve onu yalnızca kendisi için değil, çoğu ünlü sanatçıda eksik olan herkes için anlaşılır kılıyor. Her resmin ruh hali, yazarın hayatının farklı dönemlerinde veya farklı anlarındaki duygusal planını yansıtır. Ancak her zaman eserlerin olay örgüsü, izleyicinin kalbinde bir yanıt ve anlayış bulur. Tek kelimeyle, yüzyılımızda çalışmaları çok popüler ve her yaştan insan arasında.

Çocukluk

Geleceğin sanatçısı 1937 yılında 14 Ocak gecesi doğdu. Anne çocuğu tek başına büyüttü, ancak güçlü bir erkek elinin olmaması, oğluna karakter gücü aşılamasına engel olmadı. Victor 4 yaşındayken ülkede savaş çıktı. Anneleriyle birlikte Tataristan'ın en uzak köşesine, iletişimin, elektriğin ve hatta diğer çocukların olmadığı bir yere tahliye edildiler. Her gün korkunç bir şey bekliyorlardı, bu yüzden yetişkinler çocukla neredeyse hiç iletişim kuramıyordu. Pivovarov bu olaylardan acı bir gülümsemeyle bahsediyor, çünkü o zaman bile içinde küçük bir yaratıcı uyandı. O boş yerde kaldığı günlerden birinde, küçük Vitya arka bahçede birkaç parça kirli paçavra buldu. Çocuk onları bir araya topladı, yıkadı ve sonra bu paçavralardan ve tahta takozdan bir arkadaş yaptı - bu oyuncak bebek, çocuğun yalnızlıktan küçük kurtarıcısı oldu.

İlk yıllar

Savaştan sağ çıkan genç adam kendini tamamen yaratıcılığa adamaya karar verdi. Sadece hangisi olduğunu çözemedim. 1957'de Pivovarov, Kalinin Moskova Endüstriyel Sanat Okulu'ndan mezun oldu. Şimdi hayali başka bir üniversite ama kader tüm kartları karıştırıyor. Victor, Surikov'un adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'ne belgeler sunar, ancak yalnızca tüm giriş sınavlarında başarısız olur. Başka seçeneği olmayan adam hala yaratıcı olabileceği bir yere gidiyor - 1962'de mezun olduğu Moskova Basım Enstitüsü'ne.

Okulları sırasında Victor Pivovarov Pavel Dmitrievich Korin ile tanışır,gizlice geleceğin sanatçısının öğretmeni olur. İletişim kendiliğinden sabitlenir ve aynı zamanda genç yaratıcı kişiliklerin yolları kendiliğinden ayrılır.

Para konusunda şanslı değilim, aşkta şanslıyım

Mezuniyetinden bir yıl sonra, biyografisi ilginç bir dönüş yapan Viktor Pivovarov, müstakbel eşi Irina ile tanışır. Zamanla, çift harika bir tandem oluşturur, çünkü Irina, ortaya çıktığı gibi, çocuk masalları yazan hevesli bir yazardır ve tesadüfen bir illüstratörü yoktur. Pivovarov Victor bu pozisyonu zevkle alıyor ve şimdi neredeyse tüm zamanını sevgilisiyle geçiriyor, yeteneklerini daha iyi tanıyor. İşbirliği içinde, her biri Irina'nın öğretici bir anlam ifade ettiği birçok çocuk kitabı doğar ve Victor onu bir resimle tamamlar.

İki yeteneğin aşk hikayesi yenilenen bir güçle devam ediyor ve şimdi 1966'da Irina ve Victor'un oğlu Pavel doğuyor. Mutlu ebeveynler çocuğa bakmakta ve emirleri yerine getirmekte çözülür ve artık ortak değildirler. Sonuç olarak birbirlerine daha az vakit ayırıyorlar, ortak bir dillerini kaybetmeye başlıyorlar ve 1974'te ne kendilerine ne de oğullarına eziyet etmemek için boşanmaya karar veriyorlar.

Fakat Pivovarov için karanlık dönem 4 yıl içinde hızla sona eriyor. Yaz başında, sergilerden birinde Milena Slavitskaya adında büyüleyici bir sanat eleştirmeni ile tanışır. Kız Çek Cumhuriyeti'nden ve işinin bir parçası olarak Moskova'ya geldi, bu yüzden her durumda anavatanına dönmesi gerekecek. Ama bu sefer Victor Pivovarov çok basitmutluluğundan vazgeçme. 1982'de sanatçı, yeni aşkına daha yakın olmak için Rusya'dan Çek Cumhuriyeti'ne taşındı.

Kendi atölyesi

1967'de sanatçının ana hayali gerçek olur - yakın arkadaşlarından David Kogan'ın yardımıyla kendi stüdyosunu açar. Ve o ana kadar resimleri gerçek resim olarak kabul edilemeyen Viktor Pivovarov, kendi yaratıcı stüdyosunu satın alarak şimdi gerçek bir sanatçı oluyor.

1967'de, ciddi resimdeki ilk çalışması, monotiplerin döngüsü “The Temptation of St. Antonius. Victor Pivovarov (artık kelimenin tam anlamıyla bir sanatçı) ilk resimlerini özveri ve özenle yazıyor. Bütün bir hareketin - kavramsalcılığın doğuşuna ivme kazandıran kendi tarzı böyle doğdu.

Kavramsalcılık Çağı

1972'den 1976'ya kadar, Moskova'da hiçbir zaman ciddiye alınmamış tamamen farklı bir resim tarzı doğdu. Pivovarov'dan sonra Eric Bulatov ve Ilya Kabakov ünlü eserlerini aynı üslupla icra ettiler ve her eser o kadar karakteristikti ki, resimlere başka bir tür atamak imkansızdı.

Sanatçı Viktor Pivovarov bundan böyle aynı tarzda resim yapacak.

Bu hızla, 1979'da, şimdi bir kavramsalcı olan sanatçının ilk sergisi gerçekleşti. Sergi, sanatçıların karakteristiği olan “Renk, Form, Mekan” yaratıcı adını alıyor. Pivovarov ilk kez bu etkinlikte tamamen yeni bir sergi sergiliyor."Yedi Konuşma" döngüsü. Sanatçının eserlerinin ana kısmı o sırada Çek Cumhuriyeti'nde sergilendi. Rusya'da sanatçı çok daha sonra popülerlik kazandı.

Edebi aktivite

Kendini aradığı yıllarda, aşağıda fotoğrafı görülen Viktor Pivovarov birçok farklı yaratıcı yol denedi ve bunlardan ikisi onu gerçekten derinden etkiledi: Hayatının işi haline gelen resim ve yazı yazmak.. İkincisi ile, bir yazar değil bir sanatçı olan Viktor Pivovarov, kendisini uzun süre bağlayamadı. Yine de, adam bu alanda bir miktar başarı elde etti: Yazarlığı altında, “Aşık Ajan”, “Gri Defterler” ve “Kelimelerin ve Görüntülerin Aşkı Hakkında” gibi birkaç roman yayınlandı.

Mevcut etkinlikler

Şu anda Viktor Pivovarov, Rusya'daki en iyi sergilerde aktif olarak sergilenen bir sanatçı.

2016'da tamamen farklı yerlerde iki farklı sergi düzenlendi: biri Modern Sanat Müzesi'nde, diğeri ünlü Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde. Ancak her biri halk tarafından eşit derecede sıcak karşılandı.