Dürer'in otoportreleri: açıklama, yaratılış tarihi ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Batı Avrupa Rönesansının devi, Rönesansın dehası Albrecht Dürer, Alman resminin gökyüzündeki en parlak yıldızlardan biriydi. XV-XVI yüzyılların en büyük sanatçısı, ahşap ve bakır üzerindeki gravürleriyle ünlendi; suluboya ve guajdan yapılmış manzaralar, gerçekçi yaşayan portreler. Tarihteki ilk sanat teorisyeni oldu. Albrecht Dürer, çeşitlendirilmiş bir kişi olarak sadece olağanüstü eserler değil, aynı zamanda entelektüel şaheserler de yarattı. Bunların arasında sihirli karesiyle gravür "Melankoli" var.

Parlak sanatçı, hem beceri hem de yazarın benzersiz fikrini içeren otoportreleriyle ünlendi. Albrecht Dürer, yaşamı boyunca bu tür en az 50 eser yarattı, ancak çok azı bu güne kadar hayatta kaldı. Dürer'in otoportrelerinde dikkat çekici olan nedir? Neden hâlâ onun çalışmalarının coşkulu hayranlarını titretiyorlar?

Albrecht Dürer'in biyografisi olarak otoportreler

Biyograflar, ustanınAlbrecht Dürer son derece çekici bir genç adamdı ve otoportre sevgisi kısmen insanları memnun etmek için boş bir arzudan kaynaklanıyordu. Ancak bu onların gerçek amacı değildi. Dürer'in otoportreleri, iç dünyasının ve sanata, aklın evriminin tarihine ve sanatsal beğeninin gelişimine ilişkin görüşlerinin bir yansımasıdır. Onlara sanatçının tüm yaşamını izleyebilirsiniz. Aşamalarının her biri, bir öncekinden çarpıcı biçimde farklı olan yeni bir çalışmadır. Dürer, otoportreyi görsel sanatlarda ayrı bir tür haline getirdi ve eserleri bir bütün olarak sanatçının yaşayan bir biyografisi oldu. Bazen herhangi bir kitaptan daha fazlasını anlatabilirler.

Büyük sanatçının ilk otoportresi

Albrecht Dürer'in ilk otoportresi 1484'te yapıldı. O zaman sanatçı sadece on üç yaşındaydı, ancak oranları doğru bir şekilde nasıl ileteceğini zaten biliyordu ve gümüş iğnede mükemmel bir şekilde ustalaştı. Genç Albrecht ilk kez yüzünün hatlarını çıkardı. Bu araç, astarlanmış kağıt üzerinde gümüşi bir iz bırakır. Zamanla, kahverengi bir renk tonu kazanır. Toprağa zarar vermeden onu levhadan silmek neredeyse imkansızdır. Ancak on üç yaşındaki Albrecht, yaratılışı o zamanın deneyimli bir sanatçısı için bile zorluklara neden olabilecek bir portre çizdi.

Fotoğrafta genç Dürer düşünceli ve aynı zamanda katı görünüyor. Bakışları hüzün ve kararlılıkla dolu. El hareketi, kişinin amacına ulaşmak için uzlaşmaz bir arzudan bahseder - kişinin zanaatında büyük bir usta olmak. Bir gün Albrecht'in babası oğlunun işini gördü. Dürer'in ilk otoportresi vurulduyetenekli kuyumcu Babası her zaman oğlunun ayak izlerini takip etmesini istedi, ancak Albrecht'in çalışmalarını takdir ederek onu sanatçı Michael Wolgemuth'un stüdyosunda çalışmaya gönderdi. Orada genç Dürer, resim ve gravürün temellerini öğrendi.

Erken kalem otoportresi

Eğitim sonunda her sanatçı o zamanın geleneğine göre bir yolculuğa çıktı. Seyahat ederken, uzak diyarlardan gelen ustalardan deneyim kazanması gerekiyordu. Albrecht Dürer de bu yolu izledi. Avrupa gezisi sırasında yazdığı otoportre ise tamamen farklı bir şekilde yapılmıştır. Genç bir sanatçının, bir kişinin ruhunun iç durumunu kağıda yansıtma yeteneğini gösterir. Bu sefer Dürer kalem kullandı ve ruh hali farklıydı. “Bir bandajlı otoportre” çiziminde Albrecht'in yüzü işkence ve gizlenmemiş acıyla doludur. Görüntüyü daha kasvetli yapan kırışıklıklarla kaplıdır. Eziyetin sebebi kesin olarak bilinmemekle birlikte gerçekleştiğine şüphe yoktur.

Otoportre, 1493

Albrecht'in serseriliklerinin sonlarına doğru, yakında evleneceğine dair haberler geldi. Daha sonra, 15. yüzyılda, ebeveynler çocukları için bir çift seçtiler. Albrecht'in babası asil bir Nürnberg ailesinden bir gelin buldu. Genç sanatçı, Agnes Frey ile evlenmeye itiraz etmedi. Dürer'in Devedikeni ile Otoportre'yi böyle bir olay vesilesiyle yazdığına dair bir görüş var. O günlerde, müstakbel eşlerin düğünde buluşması norm olarak kabul edildi, bu yüzden genç sanatçı müstakbel eşine özel bir hediye vermeye karar verdi.

Albrecht portrede 22 yaşında. Genç adam gözlerini mesafeye dikti. Odaklanmış ve düşüncelidir. Albrecht'in gözleri, aynada kendine bakarak portre üzerinde çalıştığı için biraz kısıldı. Sanatçı elinde bir devedikeni tutar. Durer hayranları arasında tartışma konusu oldu.

Dedikeni ile Otoportre hakkında tartışmalar

Almancadaki "deve dikeni" kelimesinin karşılığı, kelimenin tam anlamıyla "erkek sadakati" olarak tercüme edilen männertreu'dur. Bu, otoportrenin Agnes Frey için tasarlandığını açıkça göstermektedir. Bununla birlikte, bu bakış açısının muhalifleri, devedikeni Mesih'in tutkusunun bir sembolü olduğunu ve bitkinin dikenlerinin İsa'nın işkencesini kişileştirdiğini iddia ediyor. Buna ek olarak, Dürer bir otoportre üzerine şunları yazdı: "Her Şeye Gücü Yeten benim işlerimi yönetir." Bu da açıkça gösteriyor ki, bu resim sanatçının müstakbel eşine bir hediye değil, tevazu ve Tanrı'ya bağlılığının bir ifadesidir. Ancak gerçeği yalnızca Dürer biliyordu.

İtalyan işi, 1498

Usta Albrecht'in otoportre türündeki bir sonraki çalışması zaten İtalya'da yapıldı. Sanatçı her zaman bu ülkeye gitmek ve İtalyan resim sanatının eşsiz geleneğini tanımak istemiştir. Genç karısı ve ailesi seyahat fikrini desteklemedi ancak Nürnberg'i kasıp kavuran veba salgını istenen seyahati mümkün kıldı. Dürer, İtalyan manzaralarının parlak renk cümbüşünden etkilendi. O zaman için doğayı inanılmaz bir netlikle tasvir etti. Dürer, sanat tarihindeki ilk manzara ressamı oldu. Onun ideali artık doğaya ve geometriye karşılık gelen doğru görüntüydü. Yaratıcıİtalya'nın atmosferi, kendisini yenilikçi bir sanatçı olarak kabul etmesine yardımcı oldu. Ve bu tamamen onun İtalyan otoportresine yansıyor.

Mesleğini, güzelin yaratıcısının misyonunu ve düşünürün inancını gerçekleştirmiş kendine güvenen bir insanı tasvir eder. Bu Dürer'di. Tanımlaması, kendi bilincindeki değişiklikleri yargılamayı mümkün kılan otoportre, sanatçının en ünlü eserlerinden biri haline geldi. Dürer'de asalet dolu. Duruşu düz ve bakışları güven ifade ediyor. Albrecht zengin giyimli. Özenle kıvrılmış saçları omuzlarına düşüyor. Ve otoportrenin arka planında, sanatçının saf ilham kaynağı olan İtalyan manzarası görülebilir.

Dört mizaç

Dürer'in bir sonraki çalışması, bir düşünür olarak doğasını ve kendini tanıma arzusunu tam olarak yansıtıyor. Otoportre, Yunan dört mizaç doktrinine adanmıştır. Ona göre insanlar iyimser, choleric, melankolik ve balgamlı olarak ikiye ayrılır. "Erkek Hamamı" gravüründe, büyük sanatçı her mizaç türünü bireysel bir kişide somutlaştırdı. Dürer kendini bir melankolik olarak görüyordu. Bilinmeyen bir astrolog bir keresinde ona bundan bahsetmişti. Gravürde bu rolde tasvir edildiği varsayılabilir. Sanatçı kendini arkadaşlarını eğlendiren bir flütçü olarak tanımladı.

"Mesih Olarak Otoportre", 1500

İtalya'dan Dürer, çekingen bir öğrenci olarak değil, sanatının ustası olarak döndü. Albrecht evde kendisine ün kazandıran birçok emir aldı. Çalışmaları, memleketi Nürnberg dışında zaten biliniyordu ve sanatçının kendisi işini kurdu.ticari temel. Aynı zamanda, başlangıcı dünyanın sonu ile işaretlenecek olan yeni bir yüzyıl yaklaşıyordu. Eskatolojik beklentinin gergin dönemi, Usta Albrecht üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Ve 1500'de Dürer'in yarattığı en ünlü eser ortaya çıktı - “Mesih'in İmgesinde Otoportre.”

16. yüzyılda hayal bile edilemeyecek bir cüretkarlık olan cepheden kendini ele geçirdi. O zamanın tüm portrelerinin ortak bir yanı vardı: sıradan insanlar her zaman yarım yüzle tasvir edildi ve sadece İsa bir istisnaydı. Dürer, bu konuşulmayan yasağı ihlal eden ilk sanatçı oldu. Delici bir görünüm, dalgalı saçlar, mükemmel yüz oranları onu gerçekten İsa gibi gösteriyor. Tuvalin altında gösterilen el bile, kutsal babaya özgü bir hareketle katlanır. Resimdeki renkler soluktur. Siyah, kırmızı, beyaz ve kahverengi tonlarının arka planına karşı sanatçının yüzü parlak bir şekilde öne çıkıyor. Kürkle süslenmiş cübbeler giyen usta Albrecht, kendisini bir keski ve fırçayla kendi özel, gizemli ve eşsiz dünyasını yaratan bir yaratıcıyla karşılaştırıyor gibiydi.

Dini otoportreler

Dürer'in sonraki otoportreleri belirgin bir dini karaktere sahipti. 16. yüzyıl, sıradan bir insanın hayatında Tanrı'nın rolünün anlaşılmasıyla bağlantılı karışıklıklarla doluydu. Hıristiyan öğretisinin özünü insanlara aktarmaya çalışan Martin Luther, bu konuya uygulanabilir bir katkı yaptı. Ve Dürer çok sayıda dini kompozisyon yazdı. Bunlar arasında Tesbih Bayramı ve Kutsal Üçlü Birliğe Tapınma vardır. Onlara göre Dürer sadece bir usta değil, aynı zamandakutsal faaliyetlere katılan. Bu şekilde, Tanrı'ya bağlılığı takdir etti.

En samimi otoportre

Dini tonlar, sanatçının en tartışmalı ve gizemli eserlerinden biridir - "Çıplak Otoportre". Albrecht Dürer kendini Şehit İsa olarak tasvir etti. Bu, ince bir yüz, bir deri bir kemik bir vücut, kırbaçlama sırasında İsa'yı anımsatan bir poz ile kanıtlanır. Sanatçının sağ uyluk üzerinde resmettiği deri kıvrımının bile sembolik bir anlamı olabilir. İsa'nın aldığı yaralardan biri vardı.

Çizim, renkli yeşil kağıt üzerine kalem ve fırça ile yapılmıştır. Otoportrenin tam olarak oluşturulma zamanı bilinmemekle birlikte, resimdeki sanatçının yaşına dayanarak, 16. yüzyılın ilk on yılında çizdiği varsayılabilir. Yazarın eseri evde tuttuğu ve halka arz etmediği sahih olarak bilinmektedir. Ondan önce veya sonra tek bir sanatçı kendini tamamen çıplak göstermedi. Açık sözlülüğüyle şoke eden çizim, sanata adanmış yayınlarda pek bulunmuyor.

Albrecht Dürer'in son otoportreleri

Dürer'in sonraki otoportreleri onun yakın ölümünü öngördü. Hollanda'da, o zamanlar kimsenin hiçbir fikri olmayan garip bir rahatsızlıktan etkilendi. Artık tarihçiler sadece bunun sıtma olduğunu tahmin edebilirler. Sanatçının, “Hasta Dürer” adlı otoportresinde sarı bir nokta ile açıkça belirttiği dalakla ilgili sorunları vardı. Bu çizimi doktoruna gönderdi ve ona kısa bir mesaj yazdı. Üzerinde tasvir edilen yer olduğunu söyledi.sarı nokta, ağrıya neden olur. Sanatçının fiziksel durumunun yansıması ve dini temanın devamı "Acı çeken Mesih'in suretinde otoportre" idi. Dürer, nedeni belki de Reform ve ilgili olaylar olan bilinmeyen bir hastalık ve manevi uyumsuzluk tarafından eziyet çeken Dürer'i tasvir ediyor.

Kısa sürede öldü ve torunlarına zamanının en büyük mirasını bıraktı. Dürer'in Paris'teki Louvre ve Madrid'deki Prado gibi dünyanın en ünlü galerilerinde saklanan otoportreleri, içsel güçleri ve neredeyse mistik güzelliğiyle hâlâ hayranlık uyandırıyor.