Jean Auguste Dominique Ingres: Ingres'in en iyi resimleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Jean Auguste Dominique Ingres (29 Ağustos 1780, Montauban, Fransa; 14 Ocak 1867, Paris'te öldü) 19. yüzyıl Fransa'sında bir sanatçı ve kültürel muhafazakarlığın simgesiydi. Ingres, akıl hocası Jacques-Louis David'in ölümünden sonra Fransız neoklasik resminin önemli bir savunucusu oldu. Yüksek kaliteli, titizlikle çizilmiş çalışması, modern Romantik okulun duygusallığı ve rengiyle stilistik bir tezat oluşturuyordu. Anıtsal bir tarihi ressam olarak Ingres, Raphael ve Nicolas Poussin'in klasik geleneğini sürdürmeye çalıştı. Bununla birlikte, portrelerini ve çıplaklarını karakterize eden uzamsal ve anatomik çarpıklıklar, 20. yüzyıl modernizminin en cüretkar resmi deneylerinin birçoğunu önceden haber veriyor.

Oidipus ve Sfenks, 1808-1827

Yeteneğini kanıtlamaya kararlı genç Jean Auguste Dominique Ingres kendini tarihe adadıresim, Akademi'nin en saygın türü. Neoklasik eğitimine sadık kalan Ingres, konusunu Yunan mitolojisinden seçmiştir, ancak Davut'un stoacı kahramanlarından ayrılmaktadır. Burada trajik kahraman Oidipus'un Sfenks bilmecesiyle nasıl yüzleştiğini görebilirsiniz.

Korkunç tehdit, Oidipus'un arka planda dehşet içinde kaçan yoldaşıyla şiddetlenen, uğursuz bir insan kalıntısı yığını tarafından sunulur. Resim klasik erkek çıplakına odaklansa da, anlatı David'in ahlaki evreninden daha karmaşıktır ve Romantizmin karmaşık psikolojisine doğru bir adım sunar. Oidipus'un doğru cevabı, ölümden kaçmasına ve Thebes'e doğru yoluna devam etmesine izin verecektir, ancak kaderine mahkumdur.

Resmin kaderi

Ingres tabloyu Paris'e gönderdiğinde, ılık bir eleştiri aldı; eleştirmenler ana hatların yeterince keskin olmadığını, aydınlatmanın loş olduğunu ve figürler arasındaki ilişkinin yeterince belirgin olmadığını savundu.

Jean-Auguste Dominique Ingres'in hikayenin karanlık tarafından çekinmediğini belirtmek gerekir: Yükselen ışığın yarattığı dramatik chiaroscuro, resme uğursuz bir hava katıyor. Bu, Oidipus'un trajik kaderini, yani annesi Jocasta ile evliliğini ve nihai ölümünü ustaca önceden haber verir. Oidipus kompleksini formüle ederek Yunan mitini popülerleştiren Sigmund Freud, bu resmin basılı bir kopyasını ofisindeki kanepenin üzerine astırdı.

La Grande Odalisque, 1814

Ingres, "Grand Odalisque" adlı resminde hem akademik geçmişini hem dedeneyler. Gerçekten de idealize edilmiş bir çıplak figür imgesi, Antik Yunan'daki Afrodit'in klasik imgelerine yakındır. Eğik kadın, Rönesans'tan beri popüler bir motif olmuştur. Titian'ın Urbino Venüsü, Ingres için kesinlikle önemli bir örnekti.

Resmin özellikleri

Burada sanatçı, vücudunun yumuşak kıvrımlarını vurgulayan bir dizi kıvrımlı çizgiyle figürü çizerek ve kadını parlak kumaşlar ve titizlikle detaylandırılmış mücevherlerle süslenmiş zengin bir alana yerleştirerek bu geleneği sürdürüyor. Vücudu yontulmuş bir yüzey ve neoklasizm ile ilişkili temiz çizgilerle tasvir etmesine rağmen, bu resimde bir miktar bozulma açıkça görülmektedir.

Bir kadının böyle dramatik, çarpık bir poz elde etmek için fazladan iki veya üç omuruna ihtiyacı vardır, tıpkı figürün bacaklarının orantısız görünmesi, sol tarafının uzamış olması ve kalçada boyut olarak farklı olması gibi. Sonuç paradoksal: o çarpıcı bir şekilde güzel ve inanılmaz derecede tuhaf.

Ingres'in neoklasik doğrusallık ve romantik duyarlılık unsurlarını birleştirme yeteneği, kolay sınıflandırmaya direnerek geleceğin avangard sanatçıları için bir model görevi gördü.

Antik motifler

Ingres'in "The Apotheosis of Homer" adlı tablosu 1827'de yapıldı. Sanatçı, Fransa'nın kültürel üstünlüğünü sergilemeyi ve böylece hükümdarın meşruiyetini pekiştirmeyi amaçlayan Müzenin açılışına denk gelecek şekilde Louvre'daki tavanı süslemekle görevlendirildi. Bunun için kritik olan, bir sürekliliğin yaratılmasıydı,Antik dünyadan modern Fransa'ya uzanan bu tablo, siyasi ve kültürel bir meşruiyet projesi haline geldi.

Sanatçı, Homer'ı Batı medeniyetinin yaratıcısı olarak onurlandırıyor. Kompozisyonun ortasına oturur, zafer tanrıçası Nike'ın defne çelengi ile taçlandırılmıştır ve iki başyapıtı İlyada (solda, yanında duran bir kılıç) ve Odysseia'nın (üzerinde) kişileştirmeleri ile çevrilidir. sağda, bacağına yaslanmış bir kürek). Homeros, Yunan heykeltıraş Phidias (bir çekiç tutan), büyük filozoflar Sokrates ve Platon (Phidias'ın solundaki diyalogda karşı karşıya gelirken), Büyük İskender (en uzaktaki) dahil olmak üzere Batı kanonundan 40'tan fazla figürle çevrilidir. tam altın zırhlı) ve diğerleri..

Ingres ayrıca son yüzyıllardan rakamlara da yer verdi. Michelangelo, elinde bir çizim tahtasıyla Büyük İskender'in altında oturuyor. William Shakespeare, Mozart ve şair Dante ile birlikte sol altta ressam Nicholas Poussin'in yanında duruyor. Ingres'in kahramanı ve ilham kaynağı Raphael, koyu renk bir tunik giymiş, Yunan ressam Apelles ile el ele tutuşmuş ve aralarında genç bir yüze sahip, çoğunlukla gizli bir figür, sözde en genç Jean Auguste'un portresi. Bir otoportre olsun ya da olmasın, sanatçı kültürel atalarını açıkça tanımladı ve klasik değerlerin üstünlüğünü onayladı.

Hayali Doğu

Jean Auguste Dominique Ingres'in "Türk hamamı" resmi, onun en karmaşık kompozisyonlarından biridir. Bedenler ötesine geçiyor gibi görünüyoryuvarlak tuval, uzamsal derinliğin sıkılığı zaten çok sayıda gövdeyi çoğ altır. Ingres, kolonyal temalara sürekli bir ilgi gösteriyor. Uzuvları erişilebilir, egzotik erotizmi ortaya çıkarmak için iç içe geçtiğinden figürlerin açık şehvetliliği dikkat çekicidir.

Burada sanatçı yine neoklasizm ve romantizmin unsurlarını birleştiriyor. Kıvrımlı çizgileri, heykelsi yüzeyi ve hassas geçişleri vurgulamasına rağmen, arabeskin akışkanlığını sınırlamaktadır. Burada da insan anatomisini sunarken sanatsal özgürlüğün tadını çıkarıyor - figürlerin uzuvları ve gövdeleri daha uyumlu bir estetik elde etmek için çarpıtılıyor ve yine de akademisyenin özel tavrını gösteriyorlar.

Hiç Orta Doğu veya Afrika'ya seyahat etmemiş olan Ingres, 18. yüzyıl aristokratı Lady Mary Montagu'nun Osmanlı İmparatorluğu'ndaki notlarını kendi notlarına kopyalayan mektuplarından ilham aldı. Bir mektupta Montague, Edirne'deki kalabalık hamamı şöyle anlatıyor: "Çeşitli pozlarda çıplak kadınlar… Bazıları konuşuyor, diğerleri kahve içiyor ya da şerbet tadıyor ve birçoğu dikkatsizce geriniyor." Bu resimde Ingres, hayali bir Doğu ile ilişkilendirilen sarıklarla ve zengin işlemeli kumaşlarla bezenmiş figürlerinin bedenlerinde durgun bir rahatlama hissini tercüme etti.

Prens Napolyon'un 1852'deki emriyle, resim ilk olarak Palais Sarayı'nda gösterildi, ardından 1863'e kadar aktif olarak değiştirmeye devam eden Ingres'e geri döndü. Son olarak, tondo resminin geleneksel dikdörtgen biçimini kökten değiştirmeye karar verdi ve figürlerin sıkıştırma hissini artırdı. Sadece 1905'te resim gösterildihalka açık. O zaman bile, Salon d'Automne'daki ilk çıkışı devrimci olarak kabul edildi. Ingres, yükselen avangard tarafından coşkuyla karşılandı.

"XIII. Louis'in Yemini", 1824

Ingres 1806'da Paris'ten ayrıldığında, ciddi ve önemli bir usta olarak tanınana kadar geri dönmeyeceğine yemin etti. 1824'ün bu çalışması muzaffer dönüşüne katkıda bulundu. Dört metreden daha yüksek olan anıtsal resim, tarihi ve dini görüntüleri birleştiren karmaşık bir tema sunuyor.

Ingres'in resmindeki sahne, Kral XIII. Louis'nin Fransa'yı Meryem Ana'ya adadığı s altanatının önemli anına adanmıştır. Bu eylem, 1789 devrimine kadar yıllık bir tatil olarak kutlandı, ardından Bourbonların Fransız tahtına dönüşünden sonra restore edildi. Bu nedenle, çok özel bir çağdaş anlamı olan tarihsel bir bölümdü. Resim, Ingres'in klasik sahnenin tarihi ve modern çevirisini 19. yüzyılın basitleştirilmiş görsel sözlüğünde birleştirme yeteneğini gösteriyor.

Anlatı, Ingres'in XIII. Jean Auguste mekanları farklılaştırmak için iki farklı atmosfer yarattı, Meryem Ana'yı sıcak, idealize edilmiş bir ışıltıyla yıkadı ve daha özel olarak Louis XIII'in maddeselliğini ve dokularını vurguladı.

Bu başarıdan bir yıl sonra Ingres, Legion of Honor ile ödüllendirildi ve Akademi üyesi seçildi.

Fransız resmindeki en güzel figür

ÇalışmakÇeşme Başlığı Jean Auguste Dominique Ingres tarafından 1820 civarında Floransa'da başladı ve 1856'ya kadar Paris'te tamamlanmadı. Resmi tamamladığında zaten yetmiş altı yaşındaydı.

Resim, kayaların yanında duran ve içinden suyun aktığı bir testi tutan çıplak bir kızı gösteriyor. Böylece, klasik edebiyatta İlham Perileri ve şiirsel ilham için kutsal olan suyun kaynağını veya pınarı temsil eder. İki çiçek arasında durur ve etrafı düzensizlik, yeniden doğuş ve coşku tanrısı Dionysos'un bitkisi olan sarmaşıkla çevrilidir. Nehirler sembolik olarak geçilmesi önemli olan sınırları işaretlediğinden, döktüğü su onu izleyiciden ayırıyor.

Bazı sanat tarihçileri, Ingres'in bu resminde çiçek açan bitkiler ve suyun arka plan olarak hizmet ettiği ve sanatçının bir kadının "ikincil nitelikleri" ile doldurduğu "kadın ve doğanın sembolik bir birliği" olduğuna inanıyor.