Edebiyatta drama Drama: eser örnekleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Drama, kısa bir olay örgüsü içinde toplumun çatışmalarını, karakterlerin duygularını ve ilişkilerini göstermeye, ahlaki sorunları ortaya çıkarmaya izin veren bir edebi eser biçimidir. Trajedi, komedi ve hatta modern skeçler, antik Yunanistan'da ortaya çıkan bu sanatın çeşitleridir.

Drama: karmaşık karakterli bir kitap

Yunancadan çevrilen "drama" kelimesi "oynamak" anlamına gelir. Drama (edebiyatta tanımı), karakterler arasındaki çatışmayı ortaya çıkaran bir eserdir. Karakterlerin karakteri eylemlerle ve ruh - diyaloglarla ortaya çıkar. Bu türün eserleri, daha az sıklıkla - monologlar veya poliloglar - karakterlerin diyaloglarından oluşan dinamik bir arsaya sahiptir.

Yazarın dili yalnızca açıklamalar olarak mevcuttur. Karakterleri karakterize eden ve sahneyi tanımlayan teknik bir işlevi vardır.

Drama bir edebiyat türü olarak klasik kurallara göre oluşturulmuştur.

Etkilere ayrılmış birkaç bölümden oluşur. İçinde birkaç kahraman var, işin eksenini belirleyen gelişmiş bir hikaye. Tüm çalışma boyunca az sayıda olay meydana gelir. Çalışma evreleme için oluşturulmuşsa, hacmi 80 sayfayı geçmemelidir. Böyle bir senaryo veya oyun, sahnede 3-4 saatlik aksiyona eşittir.

Antik edebiyat

Başlangıçta drama, şarkı ve dansları içeren doğurganlık tanrısı Dionysius kültü temelinde oluşturuldu. Oyuncular, yüzlerine kostümler giyip maskeler taktı ve şarkılar söyledi. Trajediler ve komedyenler arasında yarışmalar vardı. Ünlü oyun yazarları - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - Antik Yunanistan'ın ünlü yazarları.

Klasik drama farklı türler içerir. Bu sanat türüne ait birçok edebiyat eseri var: bu trajedi, komedi ve dramanın kendisi. Rus okullarında çok popüler olan trajikomedi bu kavşakta şekillendi.

Trajedi örneğinde drama gelişimi

Kelimenin tam anlamıyla, "trajedi" kelimesi "keçi şarkısı" anlamına gelir. Şarap yapımının tanrısı kış uykusuna yattığında veya mecazi olarak öldüğünde sonbahar üzüntüsü ile ilişkilendirildi. Aeschylus, trajedinin kurucusu olarak kabul edilir, formu geliştirdi ve eyleme ikinci bir oyuncu dahil etti. Sofokles üçüncü bir karakter ekledi. Duygusal hareketler yas, taziye, korku, öfke ile ifade edilir. Koro, övgülerin yardımıyla doğru tonu belirledi.

Antik Yunanistan'daki trajedi şunlardan oluşuyordu: altı klasik bileşen: mit, karakter gelişimi, ilgili ve temel görüş, düz ve ölçülü dil, müzik ve gösteri. Trajedi ruhu yakalar ve acıyı bilinir kılar.

Trajedi, değişmeyen biçimiyle, yeniden popüler hale geldiği Rönesans'a gelir. Shakespeare'in kahramanları kaderi yeni bir şekilde deneyimliyor. Artık toplumsal koşullar, tanrıların oyunlarından daha önemli. Ünlü "Kral Lear", "Othello", "Hamlet" bugüne kadar genç oyun yazarları ve aktörler için bir okuyucudur.

Aydınlanma Çağında aktörler fikirler için savaşırlar. Schiller'in ünlü trajedileri "The Robbers" ve "Deceit and Love", Goethe'nin "Egmont" ve "Getz von Berlichingen" kadar popülerdi.

Romantizm, çatışmayı ortaya çıkarır, ancak zaten karakterlerin iç ve dış dünyaları arasındaki. Byron, Hugo trajedi türünde çalışıyor.

Büyük Edebi Aile

Edebiyatta drama öncelikle büyük bir yaratıcı kategoridir. Trajedi ve komedinin orijinal atası şimdi yeni aile üyeleri edindi. Modern temsilciler melodram, vodvil, eskizdir. Bir tür edebiyat olarak melodram, kahramanları "iyi" ve "kötü" insanlara ayırır: karakterlerin kutupsal ahlaki ilkeleri vardır. Karakterlerin değerleri arasında çatışma meydana gelir ve bunun sonucunda beklenmedik bir çözüm bulunur. Vaudeville ve eskiz, birleştirilmiş sanat formlarıdır.

Edebiyatta etkileyici türler

Ancak, dramaturjiye ek olarak, başka anlatım türleri de vardır. Edebiyat. Tablo, şimdi biraz ayrıntılı olarak analiz edeceğimiz şeyi sınıflandırmaya yardımcı olacaktır.

Novella bir tür kısa öyküdür: Keskin bir olay örgüsü ve tarafsız bir anlatım tarzıyla düzyazı kısa bir çalışma. Bir melodramda olduğu gibi psikolojik imalar ve beklenmedik bir son yoktur.

Ode - bugün modası geçmiş, ancak 18. yüzyılın sonunda çok popüler olan, şiir veya müziğe ayarlanmış şiir yoluyla ifade edilen ciddi bir eser.

Deneme - gerçek hayatın bir gerçeği, güvenilir bir hikaye.

Hikaye, bir kahramanın veya birkaç karakterin hayatı hakkında, hayattan art arda bölümleri gösteren destansı bir türdür. Kısa bir hikayeden daha uzun ama bir romandan daha az.

Şiir, şiirsel biçimde bir hikayedir.

Hikaye - kahramanın hayatından bir veya daha fazla olayın bahsedildiği hikayenin küçük kardeşi. Eylemler uzun sürmez ve çok az oyuncu vardır. Kural olarak, bilgilerin çoğu görünmez bir anlatıcıdan gelir. Öykü ve şiir, edebi eserlerin en popüler türleridir.

Bir roman, bir kişinin yaşamının önemli bir dönemini veya bir kişinin tüm yaşamını etkileyen birkaç hikayenin olduğu harika bir anlatı çalışmasıdır. Karakterler eşdeğer, arsa sosyal açıdan önemli görevleri ve sorunları ortaya koyuyor.

Epik - önemli ulusal veya tarihi olaylar hakkında büyük bir çalışma. Düzyazı veya şiir şeklinde yazılır. Yazarlar genellikle destanlara roman derler, ancak halk yaşamının içeriğinde ikincisinden farklıdır.toplumun tüm kesimlerinin yaşam biçimini ve geniş bir coğrafi ve tarihi kapsamı ortaya çıkarmak.

Ballad, tüm olay örgüsünden geçen tarihsel çizginin açıkça ifade edildiği lirik-destansı bir şiirdir. Bir türkü, içerik olarak lirik bir şiirden farklıdır. İkincisinde yazar, arsa yerine içsel duygularını ifade etmeye çalışır. Ayrıca ayetler daha kısa.

Şarkı, bir fikrin, duyguların, planın müziğe ayarlanmış dizeler aracılığıyla ifadesidir. Nakaranın koro olduğu ve gelişen arsanın ayetler olduğu bölümlere ayrılmıştır.

Halk, tarihi, lirik, kahramanlık türküleri bilinir. Şarkıların ve türkülerin edebiyatın en eski türleri olduğuna inanılır.

Aşağıdaki tablo, yaratıcı edebiyat kategorilerinin türleri hakkında genel bir fikir edinmenize yardımcı olacaktır.

Form Edebiyatı

Epos	Şarkı Sözleri	Drama
Masal	Marş	Vaudeville
Epik	Yenilikçi	Çizim
Efsane	Madrigal	Komedi
Roman	Ödev	Trajedi
Hikaye	Şarkı	Drama
Hikaye	Sonnet	Melodram
Çizim	Romantik	Trajikomedi
Romantik	Mesaj
Peri masalı	Elegy
Epik	Şiir
	Epitaph
	Epigram

Rus dramaturjisinin doğuşu

19. yüzyılın yavaş ve ölçülü ilk çeyreğine dramatik edebiyatın hızla yayılması damgasını vurdu.

Bir yandan, bu kesinlikle bir dizi yetenekli sanatçı ve yazarın ortaya çıktığı tiyatroya olan ilgiden kaynaklanıyor. Öte yandan, bu dönemde ev okumaları ve edebi oturma odaları için bir moda var. Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov'un trajedileri popülerdir. Ivanov'un Ivanov'un "Marfa Posadnitsa veya Novgorod'un Fethi" adlı eseri büyük başarı elde etti.

Klasiklerin ve özgünlüğün karşıtlığı

Eleştirmen P. A. Katenin türün klasik biçimini savunmaya çalıştı, bu yüzden Corneille ve Racine'i tercüme etti. 19. yüzyılın başlarında edebiyatta drama, Fransız oyunlarının bir kopyasıydı. "Yanlış-klasik trajedi" kavramı ortaya çıkar ve Kotzebue'nin eserleri saldırıya uğrar. Kritik saldırıların özü, 1808'den beri Yazykov tarafından yayınlanan Dramatic Herald'dır. O zamanın en üretken oyun yazarlarından biri Shakhovsky idi. Kaleminden 100'den fazla oyun çıktı. Uzmanların eleştirmenlerine göre oyunun içsel zayıflığının, durumun parlaklığı ve sahte efektlerle kapatıldığı komedileriyle ünlüydü.

Edebiyatta yeni drama türleri

Vaudeville Rusça içinmentality ilk kez Khmelnitsky tarafından bestelendi. Öncelikle yetenekli bir çevirmendi. Böylece, Fransız dramasının açık sözlü taklitleri ünlü oldu: "Havadaki Kaleler", "Konuşan", "Kararsız".

Griboedov'un komedisi "Woe from Wit", Fransız oyunlarının tarzında ve tarzında zekice yapılmış ilk Rus görgü kitabıdır. 1831'de yayınlanan bu eser bugün hala büyük bir başarıdır.

İngiliz edebiyatının Rus tiyatrosunun oluşumunda da büyük etkisi olmuştur. Örneğin, Belinsky bile Puşkin'in Shakespeare'in Boris Godunov'unu çıkardığını fark etti. Puşkin, trajedi kralının kahramanlarının portrelerini özgürce yeniden şekillendiriyor gibi görünüyor. Ancak Rus karakterler tutku bayrağı altında değil, rock dramasının boyunduruğu altında hareket eder.

Lermontov'un sanatsal anlamda savunulamaz, ancak şairin tutumu hakkında malzeme olarak ilginç eserlerinden örnekler, kişinin parlak bir stilistin iç dünyasına girmesine izin verir. Gogol'ün "Genel Müfettiş"i, bürokrasinin sorunlarını halkın alay konusu yapan bir drama bombasıdır. Gogol'ün Rusya'daki başarısından sonra, Avrupa edebiyatından çevrilmiş bir karbon kağıdı için değil, bir Rus karakteri için bir moda var.

Edebiyatta drama da 40'ların sonu ve 50'lerin başında bu tür üzerinde çalışan Turgenev'in eseridir. "Beleşçi", "Liderde Kahv altı", "Bekar", "İl" oyunları halen tiyatro repertuarında yer almaktadır.

Daha doğal görünümlükahramanlar, 19. yüzyılın ortalarındaki eserlerde elde edilir. Örneğin, "A Bitter Fate" filmindeki Pisemsky'nin karakteri, tam boyutlu ve süslemesiz bir köy köylüsüdür. Yazarın komedileri "Baal", "Aydınlanmış Zaman", "Finansal Deha" sahnede uzun sürmedi.

Rus Shakespeare

Rus edebiyatında drama, Ostrovsky'nin adı olmadan kendi biçiminde var olamazdı. Bu yazar sadece insanların sevgisini kazanmayı başarmakla kalmadı, 40 yıl boyunca Ostrovsky yaklaşık 50 oyun sahneledi, aynı zamanda izleyicilere iyi ve karmaşık eserler için bir tat aşılamayı başardı. Dobrolyubov, Alexander Nikolaevich'in çalışmalarını "yaşam oyunları" olarak adlandırdı. Tüm metinler klasik bir drama gibi sürdürülür. Ostrovsky'nin oyunlarının literatüründeki tanımı evrensel dramalardır. Yazar sadece durumu göstermeye çalışmakla kalmaz, aynı zamanda problemin köklerini karakterlerin karakterlerinde, çevrede arar.

Sadece kahramanları değil, kendilerini görmenin çok kolay olduğu psikolojik tipleri de halka sunmayı başardı. Yetenekli oyun yazarı, parlak komediler ("Balzaminov'un Evliliği"), ürpertici trajediler ("Fırtına") yazdı, seyirciyi ağlattı, meraklandırdı, empati kurdu. Eserleri, Rusça konuşmanın hazinesidir.

Drama, Rusya'da bir tür edebiyat olarak, Ostrovsky'nin takipçilerinin özgün bir okulu olarak, zaten ustanın hayatı boyunca ortaya çıkar. Yeteneğinin canlı taklitçileri Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov ve Antropov'du. Hepsi 19. yüzyılın ikinci yarısının seçkin oyun yazarlarıydı. Tiyatro tekniğinin ustalarıydılar,sahne eylemi.

Dramatik yazının gelişimindeki bir sonraki aşama endüstriyel olay örgüsüdür. Son dramanın en ilginç temsilcileri Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy dramayı kitleleri bilgilendirmek için bir araç olarak kullandı ve The Power of Darkness ve The Fruits of Aydınlanma'yı yayınladı.

60'larda tarihi vakayiname türü bir drama olarak ortaya çıktı. Ostrovsky'nin "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" eserlerinin örnekleri bu nadir türün en parlak örnekleridir. Kont A. K. Tolstoy'un üçlemesi: "Korkunç İvan'ın Ölümü", "Çar Feodor Ioannovich" ve "Çar Boris" ve ayrıca Chaev'in ("Çar Vasily Shuisky") kronikleri aynı avantajlarla ayırt edilir. Çatırdayan drama Averkin'in eserlerinin doğasında var: "Mamay Katliamı", "Rus asilzade Frol Skobeev hakkında komedi", "Old Kashirskaya".

Modern dramaturji

Bugün drama gelişmeye devam ediyor ama aynı zamanda türün tüm klasik yasalarına göre inşa ediliyor.

Günümüz Rusya'sında edebiyatta drama Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov gibi isimlerdir. Sınırlar ve gelenekler silinirken, Wystan Auden, Thomas Bernhard ve Martin McDonagh'ı etkileyen lirik ve çelişkili temalar ön plana çıkıyor.