Farklı tarzların mimari örnekleri. Yeni mimarinin orijinal örnekleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dünya mimarisi, kilise egemenliği yasalarına göre geliştirildi. Konut sivil binaları oldukça mütevazı görünüyordu, tapınaklar ise ihtişamlarıyla dikkat çekiyordu. Orta Çağ boyunca, kilisenin yüksek din adamlarının devletten aldığı önemli fonları vardı, ayrıca cemaatçilerden gelen bağışlar kilise hazinesine girdi. Bu parayla Rusya genelinde tapınaklar inşa edildi. O zamanın sivil mimarlık örnekleri arzulanan çok şey bırakıyor. Ancak, 18. yüzyıldan beri durum kökten değişti. Kiliseler ve katedraller zaten aşırı lüks olmadan inşa edildi, ancak ev sahiplerinin mülkleri, kraliyet kır evleri ve hatta soylu avlanma alanlarındaki binalar, sofistike ve güzelliğe önemli ölçüde katkıda bulundu. Evlerin stilleri, binaların mimarisi, sokaklar ve meydanlar sürekli geliştirildi. Mimarlar en saygın insanlar olarak kabul edildi.

Erken Gotik tarz

Antik mimarinin benzersiz örnekleri -bunlar 12. yüzyılın ortalarından itibaren Fransa'nın kuzey bölgelerinde inşa edilmiş katedrallerdir. En büyük Gotik katedral, 1220'de Amiens'te inşa edildi. Daha sonra, aynı Gotik katedral Alman şehri Köln'de inşa edildi, inşaatı 1248'de tamamlandı.

12. - 14. yüzyıllarda Gotik ile paralel olarak, Orta Çağ mimarisinde Romanesk üslup da gelişmiştir. İtalyan mimarlar inanılmaz kalınlıkta duvarlara sahip binalar inşa ettiler, evler daha çok kale gibiydi. Romanesk mimarinin örnekleri, askeri tahkimatlara benzeyen binalardır. Alt katman özellikle güçlüydü, temeldi, ikinci kat büyük ve küçük planlı yuvarlak ve dikdörtgen kulelerden ve taretlerden oluşuyordu. Tüm kulelerin dar, yüksek pencereleri vardı ve boşluklar şeklindeydi. Orta Çağ mimarisindeki Romanesk tarzı, zamanına karşılık geldi. Savaşan şövalye klanlarının düşman akınlarına karşı etkili korumaya ihtiyacı vardı ve kaleleri olan aile kaleleri bu amaç için en uygun olanlardı.

Antik mimari

Eski zamanlarda kamu binalarının yapımına çok önem verilirdi. Bunlar kitlesel gösterileri organize etmek için tasarlanmış görkemli yapılardı. On binlerce izleyici için tasarlanmış antik Roma forumları, her gün insanlarla, zanaatkarlarla ve tüccarlarla dolup taşan devasa açık alanlar olan antik Yunan agoraları. Antik Mısır mimarisi, Roma mimarisinden önemli ölçüde farklıydı, öncelikle Mısırlıların hiçbir zaman binlerce kişilik bir kalabalığın içinde tek bir yerde toplanmamasıydı. Mısır tarihi 15 yıl öncesine kadar gidiyorMÖ yüzyıl, mimarinin şartlı olduğu zaman. Binalar kabuklu kaya veya kırmızı pişmiş kilden yapılmıştır. Stiller hakkında henüz hiçbir şey bilinmiyordu, eski Mısırlılar binalarının stiliyle değil, sular altında kalan Nil'in taşmasını önlemek için daha yüksek evlerin nasıl inşa edileceğiyle ilgileniyorlardı.

Siparişler

Antik Yunan mimarisi çoğunlukla, bazıları günümüze ulaşan tapınak binalarının inşasına odaklandı. Yavaş yavaş, birkaç mimari stil ortaya çıktı:

Dor düzeni - farklı basit, güçlü formlar, hatta ağırlıklarının bir kısmı. Dor sütunlarının yüzeylerinde oluklar, alt kaideden başlığa uzanan derin oluklar vardır. Dor düzenindeki yatay katmanlar, sütunları abaküs seviyesinde birleştiren bir arşitravdır; bir triglif ve bir metop olmak üzere iki katmandan oluşan bir friz yukarıdan geçer. Hep birlikte, gezimlerle taçlanan bir saçaklık, dışa doğru belirgin bir çıkıntı yapan bir korniş oluşturur

İyonik düzen - ağır Dor düzenine kıyasla, oranların hafifliği bakımından farklılık gösterir. İyonik düzene ait olmanın ana işareti, çift kıvrımlı, bukleleri aşağı doğru yönlendiren sütun başlığıdır. İyonik düzen, rafine edilmiş ve süslenmiş olduğu için mimari bir kadınsı stil olarak kabul edilir. MÖ 6. yüzyılda Ege Denizi'nin kuzeybatı kıyısındaki İonia'da bir düzen ortaya çıktı. Bir asır sonra, antik Yunanistan'a yayıldı. İyonik tarzda ana bina -Bu, MÖ 570'de inşa edilmiş ve kısa süre sonra bir depremle yıkılan Sisam adasındaki tanrıça Hera'nın tapınağıdır. Ve İon düzenindeki en şık yapı, "Dünyanın Yedi Harikasından" biri olan Efes Artemis tapınağıdır

Korint düzeni - en sonuncusu, özel ihtişamıyla diğerlerinden farklıydı. Resimdeki ve saçaktaki sütunlar İon düzeninin işaretlerini andırıyor, ancak abaküs ve başlık tamamen farklı. Korint tarzı süsleme açısından zengindir, başlıklarında çiçek süslemeleri vardır ve çevre boyunca iki sıra akantus yaprağı uzanır. Başkent ayrıca birçok zambak kıvrımını da süslüyor

Palladyanizm

18. yüzyılın başlangıcı, dünya kültüründe yeni bir yönün ortaya çıkmasıyla belirlendi - klasisizm. Formların düzenliliği, net projeksiyonlar ve oranlar - bunlar mimari klasisizmin ana kriterleriydi. Antik tapınak mimarisi tarzının sadık bir takipçisi olan Venedikli usta Palladio, öğrencisi Scamozzi ile birlikte kendi antik klasisizm teorisini doğruladı. Doktrin "Palladyanizm" olarak adlandırıldı ve özel konakların yapımında yaygın olarak kullanıldı. Mimaride "klasisizm" tarzı, teknolojik olarak gelişmiş ve binaların tasarlanması ve dikilmesi açısından uygun olduğu ortaya çıktı.

Barok mimarisinin düşüşü

Görünüşe göre, yeni tarzda inşa edilen binaların maliyeti önemli ölçüde düşüktü. Binalar özlüydü, geç Barok'un "çırpılmış kreması" geçmişte kaldı, klasisizmsimetrik eksenel kompozisyonlar ve dekoratif dekorasyonun asil kısıtlaması giderek daha fazla hayran kazandı. Mimari şaheserlerin Avrupalı uzmanları, akademisyenlik, katı ve zarif klasisizm notaları ile hem barok hem de rokokoyu oda lehine terk etmeye hazırdı.

Aynı zamanda, en ünlüsü Vicenza şehri yakınlarındaki Rotunda Sarayı olan Andrea Palladio'nun yönetiminde birkaç konak inşa edildi. Mimaride "klasisizm" tarzı hızla popülerlik kazandı. Paris, kelimenin tam anlamıyla bir inşaat dalgası tarafından süpürüldü. Louis XV altında, Place de la Concorde gibi tüm mimari topluluklar inşa edildi. Louis'nin s altanatı sırasında, kentsel mimaride "özlü klasisizm" ana eğilim haline geldi. Fransız kralının idamı ve 1793'te monarşinin devrilmesinden sonra, Paris uzun süre kaotik ve tutarsız bir şekilde inşa edildi.

İmparatorluk mimari tarzı

18. yüzyılın sonunda, klasisizm azalmaya başladı, bir bütün olarak tüm kültürün yenilenmesini ve onu oluşturan parça olarak mimariyi aldı.

Klasisizm, I. Napolyon döneminde Fransa'da ortaya çıkan ve gelişen, sanat ve mimaride İmparatorluk adı verilen yeni bir üslup ile değiştirildi. Yeni bir yönün ortaya çıkması büyük ölçüde siyasi nedenlerden kaynaklandı. Napolyon Bonapart hükümeti, mimaride kendi sözde "emperyal" tarzını empoze etmeye çalıştı.klasisizm zaten düşüşe yaklaşıyor. 19. yüzyılın hem görkemli hem de şatafatlı İmparatorluk stili ve diğer tüm mimari tarzları, saray kümelerine mükemmel bir şekilde uyar, ancak yine de vurgu "kraliyet" yönüne yerleştirildi.

Rusya'da mimari İmparatorluk, Fransız kültürüne sadık olan ve onu taklit etmeye değer bulan Çar Birinci İskender'in altında ortaya çıktı. Hükümdarın ünlü St. Isaac Katedrali'ni inşa etmesi için Fransa'dan bir mimar olan Auguste Montferrand'ı davet etmesine şaşmamalı. Mimarideki stil - İmparatorluk - biçiminde tek tip değildi, St. Petersburg ve Moskova'ya bölündü ve 19. yüzyılın ortalarına kadar sürdü. 1858'de St. Petersburg'da inşa edilen St. Isaac Katedrali'ne ek olarak, "kraliyet" tarzında başka bir başyapıt daha var, bu Andrei Voronikhin'in Kazan Katedrali ve Moskova'da "Zafer Kapıları". Mimaride Rus İmparatorluğu tarzı, gerçek şaheserlerin inşası için otuz yıllık bir dönemdir.

St. Petersburg'un mimari manzaraları

Mimari önem açısından dünyanın en seçkin şehirlerinden biri, Rusya'nın kuzey başkenti olan St. Petersburg şehridir. 18. - 19. yüzyıllarda kentsel planlamada Rus ve Batı Avrupa deneyiminin birbirini takip etmesi sayesinde, St. Petersburg'da benzersiz bir holding kuruldu. Şehirde on beş farklı mimari üslup temsil edilmekte olup, bunların uyumlu polifonisi, birkaç tarihi dönemin bir bütün halinde yeniden birleşmesinin eşsiz bir resmini yaratır. Çağların sınırları net bir şekilde işaretlenmemiş, "bulanık" değil ama geçmişin tüm işaretleri mevcut.

St. Petersburg mimarisi sekiz baskın yön içerir:

• Barok "Petrine", 18. yüzyılın başı;
• Barok Elizabeth dönemi, 18. yüzyılın ortası;
• Gotik, 18. yüzyılın ikinci yarısı;
• klasisizm, 18. yüzyılın sonu;
• Rus İmparatorluğu, 19. yüzyılın başı;
• Rönesans, 19. yüzyıl ortası;
• eklektizm, 19. yüzyılın ikinci yarısı;
• modern, 20. yüzyılın başı;

Peter'ın barok tarzı dönüştürülmüş bir İtalyan ve Fransız barokudur. Biraz iddialı bir tarz, Peter I ve çevresi tarafından memnuniyetle karşılandı. Ancak barok sanatının geliştiği dönem çalkantılı geçti, sayısız savaş hazineyi harap etti. Yeni binaların inşası yetersiz finanse edildi ve bu onların kalitesini etkileyemedi. Barok üslup sadece cephelerde belirtilmiş, mimari yönün ana özellikleri vurgulanmıştır: alınlıklar, volütlü pilastrlar, çatılarda kuleler. İç mekanlar, inşaat maliyetini önemli ölçüde az altan enfilade ilkesine göre gerildi. 1703'ten 1740'a kadar St. Petersburg'da Peter'ın barok hakimiyeti hakimdi, 1725'te imparatorun ölümünden sonra, sözleşme kapsamında davet edilen Avrupalı mimarların faaliyetleri azaldı, ancak çalışma 15 yıl daha devam etti.

1741'de kraliyet tahtına yükselen I. Peter'in kızı Elizabeth, gücü merkezileştirmeye çalıştı, ayrıca lüks, ihtişam, muhteşem şenlikler ve balolara yabancı değildi. S altanat döneminde kentsel yapıların mimarisindeElizabeth, gösteriş ve gösterişçiliğin izini sürmeye başladı, böylece "Elizabeth barok" tarzı ortaya çıktı. O zamanın ana mimarı, dünya çapında önem taşıyan bir mimari şaheser yaratan Bartolomeo Rastrelli idi - Hermitage Müzesi olarak da bilinen Saray Meydanı'nda bulunan Kışlık Saray.

Elizabeth Barok döneminde inşa edilen mimari yapıların listesi:

• Anichkov Sarayı (1741 - 1753).
• Elizabeth'in Yaz Sarayı (1741 - 1744), korunmamış.
• Büyük Peterhof Sarayı (1745 - 1762).
• Catheringof Palace (1747 - 1750), korunmamış.
• Smolny Katedrali, St. Petersburg'da inşa edildi (1748 - 1754).
• Vorontsov Sarayı, Petersburg (1749 - 1757).
• Orta Sapandaki Seyahat Sarayı (1751 - 1754), korunmamış.
• Catherine'in Tsarskoye Selo'daki Sarayı (1752 - 1758).
• Stroganov Sarayı, Nevsky Prospekt (1753 - 1754).
• Nikolo-Epiphany Deniz Katedrali (1753 - 1762).
• Shuvalov'un İtalyan Caddesindeki Evi (1753 - 1755).
• Kış Sarayı (1754 - 1762).
• Yakovlev'in malikanesi (1762 - 1766), korunmamış.

St. Petersburg'da Gotik

Neva'daki Şehir, çok çeşitli bir kültüre sahip dünyanın en eşsiz metropol alanlarından biridir. Gotik mimari 1777'de St. Petersburg'da ortaya çıktı, Chesme Sarayı ve Chesme Kilisesi idi. "Petrin Barok" örneğinde olduğu gibi, bu binalar tam anlamıyla tamamlanmış değildir.tarzla uyumluydu. Gotik unsurlar dış gereçlerin işlevini yerine getirdi - cepheler, sivri kemerler, çok sayıda taret, yüksek kuleler. Binaların destekleyici yapıları basitleştirilmiş bir şemaya göre yapılmıştır. Aslında, sözde Gotikti, ancak 19. yüzyılda çok sayıda kilise ve laik bina inşa edildi.

Mimari tarz "klasisizm" 1760-1780 döneminde geliştirildi. Petersburg o sırada zaten değişime hazırdı. Klasisizm tarzında inşa edilen binalar, kentsel peyzaja organik olarak uyar. En dikkate değer binalar arasında şunlar bulunmaktadır:

• 1764-1788'de Vasilyevsky Adası'nda inşa edilen "İmparatorluk Sanatları Akademisi".
• Yusupov Sarayı (1771-1773).
• Küçük İnziva Yeri'nin Asma Bahçeleri (1764-1775).
• Ermeni Kilisesi (1771-1776).
• Mermer Saray (1768-1785)
• Tauride Sarayı (1783-1789).
• İmparatoriçe Catherine Maden Enstitüsü (1806-1808).

Klasisizm, St. Petersburg'da Rus İmparatorluğunun ortaya çıkışının habercisiydi. Yön değişikliği fark edilmeden gerçekleşti. O zamanlar, ülkede meydana gelen hızlı değişimlerin bir parçası olarak, Fransa'da İmparatorluk tarzı mimari talep görüyordu. Napolyon'un emellerini yansıttı ve Fransızlar için yeni bir yaşamın sembolü oldu. Ve Rus İmparatorluğu klasisizmin yerini almaya geldi, başka bir şey değil. St. Petersburg'un mimarisi kendi yasalarına göre gelişti. Fransız kültürünün oluşumunda önemli bir etkisi oldu.

Mimarlık vefotoğraf

Konut ve kutsal binalar, ev sahibi mülkleri ve tapınaklar, hapishaneler ve hükümet evleri. Kamusal yaşamla ilgili her yapı mimari özelliklere sahip olmak zorundaydı. Bazı evler, bina estetiği kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalınarak inşa edilirken, mimarlar çoğu zaman etkileyici sonuçlar elde etmeyi başardı. Fotoğraf henüz mevcut olmadığı için mimari sanatın başyapıtlarının taslağının çizilmesi gerekiyordu. Fotoğraf sanatı ancak 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı ve gelişmeye başladı. Ancak, çizimi bir fotoğrafla değiştirmek hemen mümkün olmadı. Mimari her zaman birçok gölge ve yarı ton ile oldukça karmaşık bir görüntüdür ve olağan dagerreyotipi onları iletmedi, plaka üzerinde sadece farkedilir konturları olan düz bir nokta elde edildi. Ve sanatçılar resim yapmaya devam ettiler.

Ancak, yıllar geçti, fotoğrafçılık gelişti ve artık herhangi bir binayı bir fotoğrafta yakalamanın mümkün olduğu an geldi. Mimarlık, klasiğin yerinde tabiriyle “donmuş müzik”tir ve birçok kişi bu müziği bir fotoğraf biçiminde bir hatıra olarak saklamak istemiştir. İnsanlar kendi evlerinin arka planına karşı poz verdi veya ünlü bir binanın yakınında çekim yapmaya çalıştı. Fotoğrafları evde iyi bir form olarak kabul edilen her türlü mimari stil popüler hale geldi. Fotoğrafçılığın ilk günlerinde, çoğu çekim ya aile ya da bina çekimleriydi.

Örneklerle mimari stiller

Mimari tarzların birçok örneği vardır, her birinin yönü karakterize eden belirli özellikleri vardır, tipikbu binanın inşa edildiği mülkiyet ve zaman dilimi.

En ünlü mimari tarzlardan bazıları için özel örnekler verilebilir:

• İmparatorluk - St. Petersburg'da Saray Meydanı'nda (1819 - 1829) "Genelkurmay Kemeri", mimar Carlo Rossi;
• klasisizm - "Alexander Nevsky Lavra'daki Trinity Katedrali" (1776 - 1790), mimar Starov. Petersburg;
• Gotik - "Sevastyanov'un Evi" (1863 - 1866), mimar Paduchev, Yekaterinburg;
• barok - "Stroganov Sarayı", St. Petersburg'da, Nevsky Prospekt'te, (1752 - 1754), mimar Rastrelli;
• rönesans - Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali (1417 - 1436), mimar Brunelleschi;
• modern - St. Petersburg'daki "Singer Company House" (1902 - 1904), mimar Suzor.

Mimari örnekleri, yüzyıllar boyunca belirli türlerin gelişimine tanıklık eder.

Günümüz mimarisinin orijinal örnekleri

Bugün dünyada ultra modern projelerle uğraşan yeterince yaratıcı mimar var. Diğer projeler doğası gereği tamamen faydacıdır, ancak orijinal olarak adlandırılabilecekler de vardır. Örneğin, Japonya'da balon evler moda oldu. Yükselen Güneş Ülkesi sismik olduğundan, Japon mimarlar özellikle dayanıklı malzemeden yapılmış devasa toplar üzerine evler kurmaya başladılar. Böylece bir deprem sırasında ev sallanmaya başlar, sarsıntıların titreşimleri ona herhangi bir zarar veremez.zarar.

Yaratıcı tasarım fikirlerinin meyvesi olan orijinal binalar var. Orijinal bina sayısı bakımından dünyada haklı olarak birinci sırada yer alan ünlü İspanyol şehri Barselona'da mimarlar başka bir şaheser yarattılar. Bu ters çevrilmiş bir ev. Bina çatıda duruyor ve sıra dışılığı ile turistleri memnun ediyor.