Sanatın ne olduğu nasıl anlaşılır?

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Hiçbir sözlük sanatın ne olduğuna dair kesin bir tanım bulamaz. Bu terimin İngilizce kökleri vardır, ancak buna rağmen, orijinal haliyle, Rus halkının günlük kelime dağarcığında sağlam bir şekilde kök salmıştır. Bu kelimeyi Rusya'da kullanırken, yaratıcılık anlamına gelir. Sözde açıklayıcı örnekte sanatın ne olduğunu şu şekilde anlayabilirsiniz: "Sanat grubu" ifadesi genellikle "yaratıcı grup" olarak yeniden ifade edilebilir. Bunun gibi İngilizce kelimeler günlük hayatımıza hızla giriyor ve bunların arasında "kitsch", "yay" ve benzerlerini ayırt edebiliyoruz.

Yani, sanat tarzı iki yönde sunulur: pop art ve art deco. Pop art tarzı nedir? "Popüler sanat" anlamına gelir. Görsel imgeler, gerçek ve yanılsamanın birleşimi, iç tasarımdaki pop art tarzının doğasında var.

Bu tarzdaki odalar, podyumlar, perdeler, pastel renklerde zemin yüzeyindeki çıkıntılar, çok sayıda ayna, grafik ve tablo ile karakterize edilir. Gece lambaları ve lambaları sıra dışıdır, makine lastiklerinden yapılmıştır veya parlak malzeme ile kaplanmıştır. Parlak, sulu ve kışkırtıcı renklerde renkler - zehirli yeşil veyapembe. Duvarlar parlak renklerle boyanmıştır, her duvarın rengi farklıdır.

Art deco'nun başka bir yönü Fransa'dan geldi. Bu sanat tarzı Art Nouveau, Kübizm, Dışavurumculuk unsurlarını birleştirir ve yeni bir sanatsal görüntü aldılar. Bu tarz parlak renklerde, etkileyici formlarda sunulur. Tasarımcılar arasında çok popüler. Art deco, ilk başta çizim ve illüstrasyon alanlarından sadece biriydi, ancak daha sonra tamamen bir iç tasarım, mobilya tasarımı türü haline geldi. Bu durumda sanatın ne olduğunu mimariye, iç mekana, değerli takılara, resme, heykele bakarak anlayabilirsiniz. Hepsi bu yeni 20. yüzyıl tarzından etkilendiler.

"Sanat galerisi" terimi (Fransız galeriden, İtalyan galerisinden), bu durumda müze kelimesinin eş anlamlısıdır. Sanat eserlerini sergileme, saklama, inceleme ve tanıtma konularıyla ilgilenir. Bu tür ilk müzeler 19. yüzyılın 90'larının sonlarında ortaya çıktı. Bir örnek Tretyakov Galerisi.

Şu anda sanata olan ilginin artmasıyla birlikte galeriler sergilemenin yanı sıra restorasyon, inceleme, reklam, ticari faaliyetler yani satış yapmaktadır.

Bütün tanımları bir araya getirerek sanat galerisinin halk arasında kültür ve eğitim çalışmaları yapan bir sanat ve kültür kurumu olduğunu söyleyebiliriz. Galeriler, büyük devlet sosyal kurumlarının kapsamı dışında kalan sorunları vurgulama ve ele alma rolünü üstlenmeleri bakımından şehir müzelerinden farklıdır.

Açıkbugün sadece "ücretsiz", yani ticari sanat müzeleri, sanatın tanıtımının tüm yönlerini cesurca kapsayabilecektir. Ve birçok galeri türü (ışık, cam, seramik galerileri ortaya çıktı) sanatseverlerin ve bu tür kuruluşlara gelen ziyaretçilerin sanatsal zevkini sonuna kadar tatmin etmeyi mümkün kılıyor. Galerilerde sadece tanınmış değil, aynı zamanda genç, yeni başlayan sanatçıların eserlerini görebilirsiniz. En sevindirici olan şey, sanatçının profesyonel seviyesinden, serginin özgünlüğünden şüphe etmemek mümkün oldu ve şimdi en sevdiğiniz sanat eserini satın alabilirsiniz. Galeriler aynı anda ziyaretçileri çağdaş sanatın moda trendleriyle tanıştırır, sanatın ne olduğunu anlamaya yardımcı olur ve insanların sanat zevkini eğitir.