Sanatta otoportre nedir?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Yüzyıllar boyunca insanlar güzel sanatlarda çalıştılar ve gözlerin gördüğünü ve ruhun hissettiklerini taşa ve tuvale aktararak zirveye ulaştılar. Kralların ve hükümdarların heykelleri, eski çağlarda yaşayan insanlar, oymalar, boyalı duvarlar, tablolar, hatta kaya resimleri bizi uzak geçmişe götürür ve bin yıldan fazla bir süredir biriken bilgileri özümsememizi sağlar. Bu tür sanat eserleri, bilim insanlarının dünyamızın tarihini yeniden canlandırmalarına, insan psikolojisi ve gelişimi hakkında daha fazla bilgi edinmelerine yardımcı oluyor.

Yaşamın bir parçası olarak sanat

İnsan doğası merak etmeye eğilimlidir, genellikle insanlar sanat türleri ve türleri hakkında sayısız soru sorarlar. Pek çok insan, sanatın nasıl doğduğundan “otoportre nedir?” sorularına yanıtlara kadar yeni şeyler öğrenmek istiyor. ve “heykel nasıl yapılır?”. Ama küçük başlamalı, yavaş yavaş cevaplar bulmalısın.

Güzel sanatlar

Sanatsal yaratıcılık türleri arasında şunlar vardır:

• resim;
• heykel;
• fotoğraf;
• grafikler;
• sanat ve el sanatları.

Güzel sanat türlerisanat

Her sanat formunun portre, manzara veya natürmort gibi kendi türleri vardır. Diğer türler de ayırt edilir: tarihsel, sembolik, alegorik, mitolojik, günlük, savaş (askeri), dini. Tüm bu sanat türleri, örneğin manzara - deniz manzaraları, denizin görüntüsü türünde sayısız çeşit içerir. Portre çok sayıda çeşit içerir: tarihi, dini, kostüm ve otoportre.

Otoportre - portre türünün gizemi

Otoportre sadece bir güzel sanatlar türü değildir. Müzisyenler, yazarlar, şairler için de mevcuttur. Sanatta bir otoportrenin ne olduğu sorusuna cevap verirken, bu türün fenomeninin kendini tanıma arzusunda, kişinin kendi “Ben” e dışarıdan bir bakışında yattığını anlamanız gerekir. Hemen hemen her aktivitede, eseri bu türe bağlayacak olan kişiliğinizi sergileyebilirsiniz. "Otoportre nedir?" sorusuna cevap vermek zordur. Bu türün tanımı göründüğü kadar açık değildir. Bu kadar basit ama aynı zamanda karmaşık bir sorunun cevabı, bu tür çalışmaların nedenini bulmaktır.

Otoportre, yazarın kendisinin bir görüntüsüdür. Sanılanın aksine sadece bir resim türü değil aynı zamanda heykel, grafik ve fotoğraftır. Çoğu zaman, kendilerini tuval üzerine tasvir eden veya taştan oyma yapan yazarlar bir ayna kullandılar, bu, kameraların ortaya çıkmasından ve yaygın olarak kullanılmasından önceki durumdu. bundan sonraotoportre oluşturmak daha kolay hale geldi, kendinizi yakalamak ve bir fotoğraftan çalışmak yeterliydi. Bazı sanatçılar o kadar ileri gitmemeye karar verdiler ve fotoğrafçılığın ara aşamasını da bir sanat formuna dönüştürdüler.

Otoportre nedir

Sanat tarihçileri uzun zamandır “otoportre nedir?” sorusunun cevabını arıyor ve araştırıyorlar. Bu terimin anlamı iki bölümden oluşur: "yazar" anlamına gelen "otomatik" ve "portre" - bir kişinin görüntüsü. Gerçek sanatçılar eserlerine her zaman ruhlarını ve ilhamlarını verirler, halka sadece görsel bir imajı değil, aynı zamanda düşünce ve duyguyu da aktarmaya çalışırlar. Daha önce de belirtildiği gibi, otoportre, sanatçıların ve heykellerin kendilerini tasvir ettiği bir portredir. Bir kişi kendini çizdiğinde, sadece görünüşünü, yüz özelliklerini ve vücut kompozisyonunu malzemeye aktarmaya değil, kendi görüntüsüne bir kişilik kazandırmaya çalışır. Yansımamızı başkalarının dışarıdan gördüğü gibi algılamadığımız uzun zamandır bilinmektedir. Dolayısıyla hem sanatçı hem de heykeltıraş, kendilerini farklı, daha eleştirel bir açıdan değerlendirerek, kendilerini gördükleri gibi tasvir ederler. Bu gerçek, sadece ünlü yaratıcı kişilerin başyapıtlarından zevk almayı değil, aynı zamanda çalışmaları psikolojik bir bakış açısıyla değerlendirmeyi de mümkün kılıyor.

Resimdeki otoportre türleri

Resimde otoportre nedir sorusuna cevap ararken çeşitlerine dönelim.

Yerleşik bir otoportre, sanatçının kendisini bir resimdeki bir grup insanın içine yerleştirdiği, genelliklebaşrolde değil.

Bir grupta, sanatçı da kendini birkaç kişi arasında çiziyor, ancak bunlar akraba veya arkadaş ve işin kendisi hayatın anlarını hafızada tutmak için yaratıldı.

Tarihi, mitolojik veya kostümlü türünde sembolik bir otoportre yapılabilir. Resmin yazarı, tarihin veya mitolojinin karakterine kendi yüzünün özelliklerini ekler veya sadece başka giysilerle “giyinir”.

Doğal otoportre orijinaline en yakın olanıdır. Üzerinde sanatçı kendini evde ya da işte yalnız gösteriyor.

Doğal otoportre de birkaç türe ayrılır:

• Profesyonel - Sanatçı kendini stüdyoda çalışırken tasvir eder.
• Kişisel - yazarın ruh halinin resmine aktarımı, görünüşü değil, duyguları gösterme arzusu.
• Erotik.

Otoportre psikolojisi

Otoportre, sanatçının kişiliğine ilişkin değerlendirmesidir. Bu türün ilk eserleri MÖ 420 yılına kadar uzanır, eski Yunanistan ve Mısır tarihinde bahsedilir. Ama sonra yazarlar kendilerini bireyselleştirmediler, önemli tarihi olayları çizdiler ve tarihin ayrılmaz bir parçası olarak imgelere kendilerini yerleştirdiler. Çoğu zaman bu, izleyicinin anlayışıyla buluşmadı. Böylece, heykeltıraş Phidias bir zamanlar kendini, eski Yunan filozofu Plutarch'ın daha sonra belirttiği gibi aşırı cüretkar olan “Amazonlar Savaşı” na katılanlar arasında tasvir etti. Bu tür en büyük popülaritesiniRönesans, ancak o zaman bile kendi imajını yaratmak eksantrik olarak kabul edildi, çünkü bu tür eserler o zamanlar narsist olarak kabul edildi. Eleştirmenler, yazarların şöhret uğruna kendilerini ölümsüzleştirdiğini iddia etti.

Yaratıcı bir insan farklı düşünür, bu yüzden psikolojik açıdan bakıldığında, bir sanatçının veya heykeltıraşın diğerlerinden farklı olduğunu söylemek doğru olur. Tarihte nörolojik ve zihinsel hastalıklardan muzdarip sanatçılar olmuştur. Onlar tarafından yapılan otoportreler, kimliğin gizemine dair bir ipucu bulmak için hala inceleniyor.

Antik sanatta, bu eserlere çok fazla önem verilmedi, ancak sonraki yüzyıllarda, sanatçıların hedefi takip edilmeye başlandı - sadece imajlarını değil, aynı zamanda o zamanların kişisel izlenimlerini de hafızada bırakmak. Örneğin, din insanlar arasında en büyük heyecana neden olduğunda, yazarlar kendilerini tövbe, manevi çaba ve dua ile tasvir etmenin en uygun olduğunu düşündüler.

Kültürün altın çağı olan Rönesans'ta ünlü ustaların eserleri sembolik özellikler kazanmaya başladı. Eserlerinde birçok drama ve duygusal deneyim ortaya çıktı. Michelangelo, yüzünün özelliklerini günahkardan alınan cilt maskesine ve Goliath'ın kopmuş kafasına verdi.

En popüler otoportreler

Elbette birçok insan Leonardo da Vinci, Van Gogh veya Frida Kahlo gibi sanatçıların ünlü otoportrelerini düşünür. Güzel sanatlar tarihinde, kendi portrelerini çizerek resimde kendine bir hatıra bırakan yüzlerce yazar vardır. Albrecht Dürer ilklerden biriydi.otoportre türünü çalışmalarının merkezi olarak seçen sanatçılar. Kendi görüntüsüyle 50 tuval çizdi. Ancak Frida Kahlo, yarattığı otoportre sayısı açısından avucunu ondan aldı, 55 tanesine sahip. Bazen Rembrandt, kendi imajıyla resim yapmak için bir rekor sahibi olarak kabul edilir. Bu türdeki eserleri, yaklaşık 90 adettir. Bununla birlikte, çoğu aslında başka sanatçılar tarafından yapılmıştır ve tablolardan bazıları hayal edilemeyecek kadar küçüktür (en küçüğü 17 x 20 cm'dir).

İtalyan sanatçılar Giotto, Mazzacio ve Botticelli, çalışmalarına kendi görsellerini dahil ettiler. Hatta Leonardo da Vinci'nin ünlü "Mona Lisa" tablosunun da ustanın bir otoportresi olduğu, sadece kadın bedeni olduğu bile ileri sürülmektedir.

O kadar çok heykelsi otoportre yok, çoğunlukla şu anda yaratılıyorlar. Ünlü heykeltıraşlardan bazıları, yazarı betimleyen bir dizi heykel yaratan Mark Quinn ve çalışmaları Tretyakov Galerisi'nde görülebilen Sergei Konenkov'dur.

Otoportre, yalnızca taştan ya da tuval üzerine boya aktararak kendini yaratması değil, aynı zamanda bir fotoğraf türüdür. Bu türün en popüler adı birçok kişiye tanıdık geliyor - bir selfie veya "kendi fotoğrafınız" uzanmış kollarla veya bir ayna yardımıyla çekilmiş.