Gerhard Richter, Avrupa'nın yaşayan en pahalı sanatçısı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Yaşayan en etkili, en ünlü sanatçı olarak kabul edilir. Müzayedelerde satılan eserlerin toplam değeri yarım milyar doları aştı. Tek bir ürün için fiyat rekoru, yaklaşık 44,5 milyon dolar ödenen soyut bir kompozisyon ile Şubat 2015'te belirlendi.

Gerhard Richter, saygıdeğer bir yaşta, yalnızlığı seviyor ve Köln yakınlarındaki stüdyosunda aktif olarak çalışmaya devam ediyor. Eserlerinin her yeni sergisi, yaratıcı arayışların yeniliği ile şaşırtıyor ve Avrupa'nın ve dünyanın sanat hayatındaki en parlak olay haline geliyor.

Almanya, Doğu Almanya, Almanya

1932'de Dresden'de doğdu. Baba - Horst Richter - bir okul öğretmeniydi, ancak annesi Hildegard, Gerhard'ın ruhsal gelişimi üzerinde daha büyük bir etkiye sahipti. Oğlunun sanata olan erken ilgisini destekledi.

1951'de Gerhard Richter, sağlam bir akademik eğitim aldığı Hochschule für Bildende Künste - Dresden Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'na girdi. Gerhard'ın doğduğu Doğu Almanya'nın sanatsal hayatı giderek daha ideolojik hale geldi. Genç sanatçının meslekteki ilk eğitimi dönemi, sosyalist gerçekçiliğin ana sanatsal üslup haline geldiği bir ortamda gerçekleşti ve biçimcilik ve soyutlamacılığa karşı mücadele koşullarında, tek başınaydı.

1958'de Richter, "Belge" adlı çağdaş sanat sergisinde Kassel şehrini (Batı Almanya'nın bir bölgesi) ziyaret etti. Sanattaki Nazi mirasının üstesinden gelmeyi amaçlıyordu - faşizm döneminde avangard da zulüm gördü. En avangard fikirleri somutlaştıran sanatçıların resimleri - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana ve diğerleri - Richter'in düşüncesinde bir devrim yarattı. Kendisini her zaman apolitik bir sanatçı olarak görse de, yaratıcılığın özgürlüğünü bulma arzusu onu göç etme kararına götürdü. 1961'de Gerhard Richter siyasi mülteci olur ve kendini Almanya'da bulur.

Deney zamanı

1961'de Richter, Dresden Lisesi'nde bir kursu tamamlamasına rağmen tekrar öğrenci olur. Düsseldorf Sanat Akademisine girer. Orada aldığı burs, bir göçmenin hayatında önemli bir yardım oldu. Bu dönemdeki yaşamı, sanatta kendi yolunu aramak ve sürekli deneyler yapmakla geçti. Soyut dışavurumculuktan pop art'a kadar modern resmin neredeyse tüm alanlarında elini deniyor.

Gerhard, sınıf arkadaşları arasında benzer düşünen insanlar bulur. Sigmar Polke, Konrad Fischer. 1963'te, Düsseldorf'un merkezindeki boş dükkanlardan birinde, pop art kompozisyonlarının canlı heykeller, film projeksiyonu vb. katılımıyla bir performansla tamamlandığı ortak sergileri açılır. Richter ve arkadaşları yaratıcı tarzlarını aradılar. kapitalist gerçekçilik, ironi olmadan olmaz.

Gerhard Richter, o dönemdeki eserlerinin çoğunu çok az değerli gördü ve onları yok etti. Ancak o zaman, gerçekçi bir görüntünün ustanın ayırt edici özelliği haline gelen karakteristik bir bulanıklığa maruz kaldığı siyah beyaz fotoğraflar temelinde oluşturulan ilk resimleri ortaya çıktı.

1964'ten beri Akademi'den mezun olduktan sonra sanatçının bağımsız yolu başlıyor.

Tanınmaya giden yol

67'de Richter, Almanya'daki en yetenekli genç sanatçıları onurlandıran bir ödül olan Kunstpreis junger westen'e layık görüldü ve 1971'de ünlü Venedik Bienali'ndeki bütün bir pavyon eserlerine tahsis edildi. 1973 yılında sanatçının ABD'deki ilk kişisel sergisi gerçekleşti.

O zamandan beri resimleri en prestijli kamu ve özel koleksiyonlarda yer aldı. Eserlerinin s alt sanatsal değerlerine ek olarak, uzmanlar ve izleyiciler, yaratıcının araştırmalarının ve deneylerinin ölçeğine dikkat çekiyor. Richter'in fikirleri dünya çapındaki sanatçılara ilham vererek çağdaş resimdeki yeni trendlerin temelini oluşturuyor.

Sınıflandırma zorlukları

"Sanatımda program yok, tek stil yok, ortak yön yok," diye tekrarlamayı seviyor Gerhard Richter. onun resimleritürler ve temalar bakımından farklılık gösterir. Resim ve fotoğrafın kesişiminde oluşturulan çalışmalara ek olarak, usta, sıyırıcılar, fırçalar ve bir silecek - renkli karışımları geniş bir düzleme dağıtan geniş bir spatula yardımıyla doğan, nesnel olmayan çok katmanlı renkli kompozisyonlar oluşturur.

Tek renkli (gri) minimalist tuvalleri ve nesnel olmayan ve figüratif, hiper gerçekçi portreleri ve manzaralarının yanı sıra, fotoğraf boyama tarzındaki muhteşem natürmortları ile tanınır - bunlar "Mumlar"dır. 1980'lerin başı ve çok daha fazlası. Köln Katedrali'ndeki ünlü vitray pencerelerin restorasyonuna katıldı. Heykel aynı zamanda en son sergilerde de yer alıyor - farklı açılarda yerleştirilmiş cam levhaların üç boyutlu kompozisyonları.

21. yüzyılda Richter

Toplamda sanatçının yaklaşık üç bin resmi bilinmektedir. Richter'in felç geçirmesine rağmen, her yıl yaklaşık iki yüz yeni tablosu ortaya çıkıyor.

Eserlerinin müzayedelerde satın alındığı fiyatlardan utanıyor ve kafası karışıyor. Bugün sanatsal yaratıcılığın özünün değişmekte olduğunu söyleyerek gerekçeleri hakkında şüpheler gösteriyor. Aynı zamanda, modern yaşamda saf sanatın rolüne ilişkin değerlendirmesinde şüpheciliğin payı artıyor. Buna rağmen, o enerji dolu ve çalışma ve yaratma arzusuyla dolu.