Louise Bourgeois: biyografi ve yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sizi 20. yüzyılın en ilginç ustalarından biri olan Louise Bourgeois ile tanışmaya davet ediyoruz. Biyografisi ve çalışmaları bu makalede sunulmaktadır. L. Bourgeois, Fransız kökenli Amerikalı heykeltıraş, grafik sanatçısı ve ressamdır. Louise, çocukluğunun gerçekleri kadar, kabuslarını ve takıntılarını da mitolojikleştiren bir sanatçıdır. Yetişkin hayatında gerçek bir kargaşa olmadı, ancak Bourgeois zihinsel travmasını beslemeyi bırakmadı, bu da ona erken yaşlardan itibaren eziyet etti.

Çocukluk ve drama Louise

Louise, 1911'de Paris'te doğdu. Bourgeois, çocukluğunu bir Fransız eyaleti olan Aubusson'da geçirdi. Burada ailesinin bir goblen restorasyon atölyesi vardı. Louise bir genç olarak prestijli bir eğitim kurumu olan Fenellon Lyceum'a gönderildi. Kız annesi Josephine'e çok yakındı. Louise, işinde sık sık Josephine'e yardım ederdi: O boyar, diker, duvar halılarını onarırdı.

Dış iyiliği olan ebeveynler arasındaki ilişkiler ideal olmaktan uzaktı. Peder Louise, karısını çocuklarının bir İngiliz mürebbiyesiyle neredeyse açıkça aldattı. Küçük bir kız için bu banal durum gerçek bir drama haline geldi. Tüm hayatı boyunca bunu yaşadı ve ayrıcayaratıcılıkta yeniden düşünüldü. Louise babasını bir hain olarak görüyordu. Annesinin ölümünden sonra intihara bile kalkıştı.

Üniversite ve özel dersler

Louise Bourgeois, 1932'de Sorbonne'a girdi. Burada felsefe, geometri ve matematik okudu. Aynı yıl, Burjuva SSCB'yi ziyaret etti. 1936'dan beri Louise, Paris'teki sanat stüdyolarında ve okullarda çalışmaya başladı. Ayrıca, o zamanlar yerel avangardın kült bir figürü olan büyük heykeltıraş Constantin Brancusi'nin atölyesini de ziyaret etti. Louise, ünlü Kübist Fernand Léger'den dersler aldı. Yeteneğini takdir etti ve kızı heykel yapmaya teşvik etti.

Evlilik ve eşin ölümü

Louise'in özel hayatında önemli bir olay, 1938'de Harvard mezunu Amerikalı sanat eleştirmeni Robert Goldwater ile evlendiğinde gerçekleşti. Düğünden sonra genç New York'a taşındı. Burada Bourgeois'in kocası İlkel Sanat Müzesi'nde çalışmaya başladı (ilk müdürü olarak atandı). Birbirini seven yaratıcı insanların örnek birliği, kocası Louise'in öldüğü 1974'e kadar sürdü. Ona üç oğul doğurdu.

Resim ve grafik Louise

Burjuva, yaratıcı kariyerinin başında resim ve grafikle uğraştı. 1945-1947'de yaratılan Femme Maison ve Fallen Women (1946-1947) adlı eser dizisinde sanatçı, sürrealistlerin tekniğini kullandı. Farklı nesneleri bir araya getirdi: evlere benzeyen yapılar ve kadın bedeni. Bu eserler, Louise'in onun oynadığı role dair düşünceleridir.ailede kadın. Birçoğu bu rolü yalnızca ocakla ilgilenmek olarak tanımlar. Ancak Bourgeois, eserinin bir kadını kurgu olarak sunmaya çalışan gerçeküstücülüğün bir parodisi olduğunu iddia ediyor.

Heykel için çekici

Louise, 1940'larda dikkatini heykele odakladı. İçinde, 20. yüzyılın en iyi ustalarından biri olarak kabul edilir. İlk plastik deneylerde Louise, arkaik antik Yunan, antik Amerikan ve Afrika heykellerinin etkisini fark eder. Çalışmalarında arkaik plastiğe de güvenen Henry Moore, Constantine Barncusi ve Alberto Giacometti gibi son yüzyılın büyük ustalarının etkisinin izini sürüyorlar. Bourgeois'in heykelleri başlangıçta genellikle ahşaptan yapılmış organik ve soyut form gruplarından oluşuyordu.

Kör körü yönetir

1947'de yaratılan "Kör Köre Önderlik Eder", Louise Bourgeois'in en ünlü eserlerinden biridir. Yaşlı Pieter Brueghel'in Körler Meselinin doğrudan bir yankısı olarak kabul edilebilir. Louise'in eseri, ahşaptan yapılmış, aşağıya doğru sivrilen ve üstte şap köprü ile birbirine bağlanan 20 uzun pembe destekten oluşan bir yapıdır. Bu heykelin sadeliği cesaret kırıcı ve güvensizlik ve istikrarsızlık hissi büyüleyici. Bourgeois, bu çalışmanın bir çocuğun ailede yemek skandalları çıktığında masanın altına saklanma arzusunun bir hatırası olduğunu iddia ediyor.

Yeni malzemeler

1960'larda Louise aşağıdaki gibi malzemeleri kullanmaya başladı:taş, bronz ve lateks gibi. İtalya'yı ziyaret ettikten sonra onlara mermer eklendi. 1949'da Burjuva heykelleri ilk kez New York'ta Peridot Galerisi'nde sergilendi.

"Karanlık taraf" ve cinselliğe ilgi

Louise, 1930'larda ve 1940'larda adını duyurmuş bir sürrealist sonrası sanatçıdır. Bu sırada, Fransız sürrealist hareketi zaten düşüşteydi. Onunla ilgili sanatçılar asla sıkı sıkıya bağlı gruplar oluşturmadılar. Manifestolara, yayın programlarına ve açıklayıcı açıklamalara meyilli değillerdi. İlk başta, bu ustalar arasında sadece romantiklerin özelliği olan entelektüel ve zihinsel yaşamın "karanlık yüzü" ile değil, aynı zamanda "karanlık taraf" ın bir tezahürü olan bedenle de ilgilenen bir grup göze çarpıyordu. Bu nedenle Louise için cinsellik travmayla ve aynı zamanda kendi kimliğinin acılı arayışıyla, cinsiyetler arasındaki ilişkilerde bir rol ile ilişkilendirilir. 1968'de Bourgeois, hem şok edici hem de ironik olan 2 heykel sundu: Blooming Janus ve Girl.

Kız

Bu, kasap kancasında sallanan lateksten yapılmış dev bir fallus. Bu heykel, Louise Bourgeois'in fallus ikonografisi üzerindeki eleştirel görüşünü ve bununla ilişkili erkek statüsünü yansıtıyor. Heykelin kaidesi erkek testisleri, kadın memesi ve kadının kasıklarını bağlayan yuvarlak kalçaları olarak okunabilir.

Çiçeklenen Janus

"Çiçek Açan Janus",Birbirine akan cinsiyet biçimlerinin bileşimi. Latince'de "Janus", "geçit", "kemer" anlamına gelir. Bununla birlikte, bu aynı zamanda, bir yüzü geçmişe, diğeri geleceğe, janua'ya bakan iki yüzlü bir tanrıdır - barış zamanında açılan ve savaşlar sırasında kapanan ilahi kapılar. Heykelin sert ve yekpare tabanı, merkezi bir elemana bağlı, neredeyse şekilsiz, kasık kıllarını ve genital bir yarığı andıran iki sarkık penisin bir görüntüsüdür. "Çiçeklenme" sıfatı, cinsel organın koku ve çiçeklenme metaforunu ifade eder. Kadınsı ve erkeksi, iki yüz gibi tek bir yüzle birleşti. Aynı anda iki penis bir kadının kalçalarına, kalçalarına ve göğüslerine benziyor.

Babanın Yıkımı

Louise Bourgeois ilk kurulumunu 1974'te yaptı. Ustanın yaratıcı biyografisinde yeni bir aşama açtı. Burjuva "Babanın Yıkımı" adlı eserinde heykeltıraş, babasıyla çocukluğundan beri ağırlığını koymuş olan, babasıyla çatışmalı bir ilişkiden kaynaklanan, bilinç altında yaşayan acı verici hatıraları ve içgüdüleri karmaşık bir plastik formda gerçekleştirir. Kurulum mağara benzeri bir yapıdır. Bir kasaptan satın alınan gerçek kuzu parçaları da dahil olmak üzere, vücut parçalarının dağıldığı bir kurban levhasını çevreleyen taşa benzer figürler.

Louise'in bu eseri çok rahatsız edici, Bourgeois tarafından büyük beğeni toplayan İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın eserini anımsatıyor.

Dönem"hücreler"

1990'larda Louise Bourgeois aktif olarak çalışmaya devam etti. Yaratıcılığı yeni bir aşamaya geçiyor - "hücre" dönemi. Sanatçı, müze ortamından bağımsız, kendi kendine yeterli bir ortam yaratmayı amaçlarından biri olarak görüyordu. Bu ortama girilebilir. Bu yapılar, geçmişte kazanılan deneyimin bir tür izolasyonudur. Hücre (Choisy) - bir evin mermer heykelini içeren bir hücre. Üstünde büyük bir giyotin var. Bu heykel kabustan bir bölüme benziyor.

Çift IV

Louise Bourgeois'in sonraki çalışmaları, kumaş figürlerin yanı sıra bir dizi kafa içerir. Değişen derecelerde umutsuzluk ve acıyı tasvir ediyorlar. Örneğin, 1997 tarihli IV. Çift, bir müzeden eski moda bir sergiyi anımsatan bir şey. Sevişmeye çalışan iki başsız paçavra figürü gösteriyor.

Örümcek

Kurulum "Örümcek" Louise Bourgeois (aşağıdaki fotoğraf), bu heykeltıraşın son çalışmalarının bir sembolü haline geldi. Doğanın yarattığı kusursuz, etkileyici ve akılcı bir tasarım örneği sunar. Bourgeois Louise'in sembolik sözlüğünde örümcek herhangi bir olumsuz anlam taşımamaktadır. Louise'de akıllı, dengeli, makul, sabırlı, anlayışlı, rafine, yararlı, yeri doldurulamaz ve örümcek gibi temiz bir anne ile ilişkilendirilir. Bu böcek, ebeveynin çalışkanlığının yanı sıra usta işçilikle de ilişkilidir.dokumacı Louise'in bu konuyla ilgili yaptığı çalışmalardan birinin adı “Anne”dir. Bronzdan yapılmış plastik anıtsal form, özlülüğü ve geometrik sadeliği, Burjuva sanatının doğasında var olan harmonik denge duygusunu gösterir.

İlk büyük sergi

2000 yılında, ünlü Londra galerisi Tate Modern, Louise Bourgeois'in "Yaparım, yok ederim, yeniden yaparım" adlı ilk büyük sergisine ev sahipliği yaptı. Devlet Ulusal Müzesi'nin varlığını ilan eden oydu. Louise, eserlerini çağdaş sanatın yeni kalesine yerleştiren ilk heykeltıraştı. Serginin başarısı muazzamdı ve Bourgeois'in eseri esasen çağdaş sanatın bir antolojisi olduğu için ustanın seçimi hiçbir şekilde tesadüfi değildi.

Sergi "Louise Bourgeois. Varlığın Yapıları: Hücreler"

2015'te Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Moskova'da büyük ölçekli bir Burjuva sergisi sundu. Bu sergi, Louise'in hayatının son 20 yılında yarattığı bir dizi çevre heykeline adanmıştır. Sergide Bourgeois'in 80'den fazla eseri yer aldı: öncü iş döngüsünden önce gelen yerleştirmeler, erken dönem heykeller, çizimler ve resimler.

Çalışmaları tüm dünyada tanınan Louise Bourgeois, uzun bir hayat yaşadı. 31 Mayıs 2010'da New York'ta 98 yaşında kalp krizinden öldü.