20. yüzyılın seçkin Rus resminin özellikleri nelerdir?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

20. yüzyılda, tüm sanatın avangarda dönüştüğü an geldi. Ve o dönemin Rus resmini diğer ülkelerdeki resimden ayıran özelliklerin neler olduğunu sorarsanız, güvenle söyleyebiliriz: tüm sanatçılar, Fransızca'da "önceden ayrılma" anlamına gelen avangart tarafından sürüklendi.

Tarih, çağın değiştiği en kritik anlarda, yaratıcı kişiliklerin olayları farklı bir prizmadan ele almak için tasarlanmış radikal hareketler yaratmaya nasıl başladığının birçok örneğini bilir. Ancak 20. yüzyıl bu açıdan önemli bir olaydı.

Öncünün Başlangıcı

Rus avangardı temsilcilerinin ilk adımları, neo-primitivizm ve sembolizmin tanınmış ustalarının bir araya geldiği Blue Rose sanat derneğinin kurulduğu 1907'de geldi.

Bu sanatsal stiller, sanatta temelde yeni bir yöne giden köprüyü döşedi - avangard. Bu akımın ilk önde gelen sanatsal temsilcileri, eserleri Moskova Müzesi'nde saklanan Kazimir Malevich, Larionov ve Goncharov'du.çağdaş sanat.

20. yüzyılın seçkin Rus resminin özellikleri nelerdir? “Avangart” terimi ilk kez burada ortaya çıktı - 1910'da ilk yenilikçi tabloları teknik açıdan sunan Jack of Diamonds yaratıcı derneğinden sanatçıların eserlerini ironik bir şekilde tanımlayan Benoit tarafından dünyaya sunuldu. Sanatçılar Birliği sergisinde izleyicilerin dikkatine. O zamandan beri, bu alandaki tüm yeniliklerin Rus fırça ustalarına ait olduğu genel olarak kabul edildi.

Rus avangardının temsilcileri

20. yüzyıl Rus resminin özellikleri. Öyle ki, ortaya çıkan avangard geniş bir kavram olurken, temelinde giderek daha fazla yeni stilistik eğilimler doğdu.

Örneğin, birçok Rus sanatçı, çalışmalarında Avrupa modernizminin geleneklerini takip etti: kübizm, süprematizm, konstrüktivizm, rayonizm, fovizm ve fütürizm. Yerli avangard hareketin en önde gelen temsilcileri Kandinsky ve Malevich idi. Bu çok yönlü sanatsal olgunun kökeninde durdular ve onun neslinin doğumunun "suçluları" oldular - soyutlamacılık.

Soyutlamacılık, nesnel olmayan bir sanattır; burada sanatçı, klasik resmin kanonlarını atlayarak, görüntü için yalnızca çağrışımsal gerçeklik algısını kullanır. Tarzın ana sanatsal unsuru, ustaların tuvalleri duygularla donatmasına yardımcı olan renktir.

Kandinsky böyle bir deneye cesaret eden ilk kişi oldu. Onun küresel fikri insanlığa iletmekti,müziğin tuvale yansıtılabilmesi, kendi rengi ve ayrı bir formu olması.

Soyutlamacılıktan üstünlükçülüğe

Rus resmi, 20. yüzyılın başlarında aktif değişiklikler geçirdi.

1909'dan sonra, Kandinsky ilk soyut çalışmasını eleştirmenlere sundu, yeni olan her şeyin büyük bir hayranı olmasına rağmen yine de izlenimcilikten etkilenmeye devam eden Kazimir Malevich ile tanıştı. O andan itibaren, sanatçının eserleri, 1913'te onu kübo-fütürizmin bir temsilcisi olarak gösteren metamorfozlardan geçmeye başlar.

Zamanla Malevich, 20. yüzyılın seçkin Rus resminin hangi özelliklerine dikkat çekti - Süprematizm adı verilen yeni bir stilistik akımın kurucusu oldu. Bu yönün ayırt edici bir özelliği, çalışmanın kompozisyon temelinde dikdörtgen figürlerin döşenmesiydi. Aslında Süprematizm, benzer özelliklere sahip olduğu için başka bir soyutlama türüdür:

• anlamsızlık;
• hacim eksikliği;
• geometrik (hacimsel olmayan herhangi bir geometrik şekil mevcut olabilir, ancak resmin orta kısmı bir dikdörtgendir);
• asimetri.

Malevich, Süprematizmin, geçmişin önyargılarından kurtulmayı başaran yeni tip sanatçıların anlayışına açık olan yeni bir sanat düzlemi olduğuna inanıyordu. Rusları hangi özellikler ayırt etti?o zaman resim? Süprematizm temsilcilerine göre bu, sanatı en üst düzeyde kavramak, mekanı küçülterek mekanın dinamiklerini ve statiğini bilmek için bir fırsattır.