2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Sy Twombly, 20. yüzyılın en ünlü Amerikalı sanatçılarından biridir, ancak aynı zamanda en tartışmalı olanlarından biridir. Bu nedenle, dünyanın dört bir yanındaki eleştirmenler sanatı hakkında coşkuyla konuşuyor ve çalışmalarında anlam buluyorken, kasaba halkı bu tür resimlerin muhteşem bir paraya nasıl satılabileceğine içtenlikle kızıyor.
Cy Twombly
Sanatçının hayatı ve çalışmaları esas olarak Amerika'da gerçekleşti, ancak Sai yaklaşık 15 yılını Avrupa'da geçirdi.
Sanatçı Cy Twombly 1928'de doğdu. Beyzbol oyuncusundan sonra ona Sai adı verildi. 4 yıl boyunca genç adam birkaç üniversitede sanat okudu. O zaman bile soyutlamayla ilgilenmeye başladı ve zamanla kendi tarzını geliştirmeyi başardı. 50'lerde. 20. yüzyılda, Cy Twombly'nin resimleri halka açık sergilendi ve neredeyse anında ona ün kazandırdı.
57'de sanatçı Roma'ya taşınmaya karar verdi ve orada evlendi ve Sai'nin bir oğlu oldu. Avrupa'da yaşayan sanatçı, en açıklayıcı olanı "Leda ve Kuğu" (1962) tuvali olan mitlere ve efsanelere dayanan birçok resim yarattı. Bu Cy Twombly'nin tarihi motiflere ilk dönüşü değil, daha önce Afrika temalı resimler yaratmıştı.
BunaAmerika'daki zaman neredeyse onu unuttu, ancak dönüşünden sonra şöhret hızla sanatçıya geri döndü.
Çağdaş sanatın en parlak temsilcilerinden biri olan Cy Twombly, Nobel Ödülü'nün güzel sanatlar dünyasındaki analoğu olan Japon İmparatorluk Ödülü de dahil olmak üzere hayatında birçok ödül aldı.
Büyük sanatçı, adama son birkaç yıldır işkence eden kanserden 2011 yılında öldü.
Sanatçı stili
Sanatçı Twombly Cy kendi özel stilini geliştirdi. Elinin altından çıkan tüm resimlere kelimenin tam anlamıyla özel bir yazı tarzı nüfuz eder, bu nedenle onları diğer yazarların eserlerinden ayırt etmek oldukça kolaydır. Sanatçının ilk eserleri soyutlama tarzında yapılmışsa, daha sonra hayatının olgun yıllarında romantik sembolizme geçti.
Öncelikle sanatçının temel özelliği resimlerinde yazı kullanımıdır. Yazıtların ustaca resimlerle birleştirilebileceğini gösteren grafiti ortaya çıkmasına ivme kazandıran kişi olduğuna inanılıyor. Eserlerinde kelimeler arka plana düzgünce işlenerek anlam katıyor.
Cy Twombly'nin resimleri genellikle beyaz veya koyu arka plan üzerinde birçok farklı ayrıntıyla doldurulur ve bunlar bir araya getirildiklerinde her zaman izleyicinin algısını kendi yollarıyla etkiler.
Özel bir yazı stilinin, sanatçının hem birkaç metre uzunluğunda devasa tuvaller hem de düz kağıt üzerinde çizimler oluşturmasına izin verdiğini unutmayın. Bu nedenle, yalnızca tam teşekküllü resimler değil, aynı zamanda Sai tarafından oluşturulan eskizler de takdir edilmektedir.
İş hakkında söylediği gibiresimlerin sergilendiği galerilerden birinin sanatçı direktörü, "Bazen insanlar biraz yabancı görünebilecek sanat eserlerini tanımak için yardıma ihtiyaç duyarlar." Bu nedenle galeri, yazarın ününe rağmen açıklamalı eserler sergiledi.
Sy Twombly, diğer birçok sanatçının aksine, stüdyoda günlerini ve gecelerini geçirmediğini iddia etti. Bir yıl boyunca yazamadı ve sonra resim kendiliğinden aklına geldi. Bu yüzden Sai kendini tam teşekküllü bir sanatçı olarak görmedi.
En ünlü tablolar
Kesinlikle herkes Cy Twombly'nin çalışmalarını en az bir kez görmüştür. Milyonlarca dolara satılan tablolar her yıl kendi rekorlarını kırıyor. Böylece 1970 yılında tamamladığı “İsimsiz” adlı çalışması neredeyse her yıl maliyet rekorları kırıyor. Böylece, geçen yıl resim, muhteşem bir 70,5 milyon dolara çekicinin altına girdi. Beyazla çizilmiş düzgün, sürekli sarmal çizgilere sahip koyu gri bir tuvaldir.
Yazarın tanınmış eserleri arasında "Apollo", "Dört Mevsim", "Gül" resimleri ve diğer resimler sıklıkla ayırt edilir.
Heykel
Resimlere ek olarak, sanatçının heykeller de yarattığını çok az insan hatırlıyor. Cy Twombly'nin resimlerinden çok geleneksel sanatı anımsattıklarına dikkat edin, ancak o da bu tür sanatlara kendi yaklaşımına sahiptir.
50'lerden beri. Sai, modayı takip etmeye ve çöplerden heykeller yaratmaya başladı ama sonraoldukça uzun bir süre bu işgalden ayrıldı. Sanatçı sadece 70'lerde heykele geri döndü. Sonra kendi yöntemini icat etti. Çöpten heykeller yaptı, beyaz boya veya sıva ile kapladı. Sonuç olarak Cy Twombly, klasik stili anımsatan ilginç kreasyonlarla karşımıza çıktı.
İşler hakkındaki görüşler
Dünya çapında birçok insan Cy Twombly'nin çalışmalarını seviyor. Yazarlığının resimleri şimdi birçok ünlü müzede saklanıyor ve sanatçının Houston'da kendi galerisi de var. Hayranlar Sai'nin çalışmalarını sevdiklerini söylüyor çünkü çalışmaları bir kişinin kendisiyle yalnız kalmasına izin veriyor ve herkes her resimde farklı bir şey görüyor.
Ancak, kafası karışan insanların yorumlarını sık sık duyabilirsiniz, Cy Twombly'nin resimlerine neden sanat denilebilir? Kim haklı kim değil, herkes kendisi belirler, sanatçının bir kaç eserine bakmanız yeterli.
Önerilen:
Aivazovsky'nin Tretyakov Galerisi'ndeki resimleri: liste ve açıklama
Aivazovsky'nin hangi resimleri Tretyakov Galerisi'nde görülebilir? Usta deniz ressamı hayatı boyunca kaç resim yaptı? Hangi tablolar en popüler ve hangi ünlü onları satın aldı?
Aivazovsky'nin resimleri "Türk gemilerinin saldırısına uğrayan Brig "Merkür" ve iki Türk gemisine karşı kazanılan zaferin ardından Rus filosu ile buluşan Brig "Merkür"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky, eserleri tüm dünyada tanınan tanınmış bir deniz ressamıdır. İnanılmaz derecede gerçekçi tuvaller çizdi, güzelliğiyle dikkat çekti. Aivazovsky'nin "Brig" Mercury "" çalışması, devamı olması nedeniyle olağandışıdır. Ustanın Rus Donanmasına adanmış birçok tuvali var. Makalede bu konuyla ilgili iki resim hakkında bilgi edinin
Konchalovsky'nin en iyi resimleri - çiçeklerle dolu natürmortlar
Konchalovsky'nin resimleri izleyicileri neye çekti ve çekti? Fırçası, çağdaşlarının orijinal portrelerini, en sevdiği şair ve yazarların eserleri için illüstrasyonlar yaptı. Puşkin ve Lermontov'un çalışmalarının tutkulu bir hayranı olan Pyotr Petrovich, şiirlerinin, şiirlerinin, hikayelerinin birçok basılı baskısı için bir dizi çizim yarattı
M.V.'nin Başyapıtları Nesterov - gerçek bir Rus sanatçının resimleri
19. ve 20. yüzyılların başında Rus resminin en seçkin ustaları arasında, Mikhail Vasilyevich Nesterov'un adı haklı olarak anılıyor. Bu ressamın ve grafik sanatçısının yaratıcı etkinliğinin başlangıcındaki resimleri, Sanat Dünyasından Gezginler ve sanatçılar tarafından değerlendi ve yaşamının sonunda Sovyet yetkilileri tarafından da ödüllendirildi
Dali'nin resimleri: kısa bir genel bakış
Küçük Salvatore'un ilk resmini on yaşında yaptığını söylüyorlar. Basit yağlı boyalarla ahşap bir tahta üzerine boyanmış, izlenimci bir manzaraya benziyordu