Resim "Absinthe" - hiçbir yere giden yol

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Absinthe, pelin bazında nane ve anason ilavesiyle hazırlanmış güçlü bir alkollü içecektir (72 derecenin üzerinde). Bu ucuz ruh on sekizinci yüzyılda ortaya çıktı ve ucuzluğu nedeniyle ilk olarak sıradan işçiler arasında popüler oldu. Daha sonra bohem çevrelerde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Ancak absinthe bir halüsinojendir, uyuşturucu bağımlılığı ve şiddetli kasılmalar gibi saldırganlık ve bağımlılığa neden olur. 1915 yılında kullanımı yasaklanmıştır. Bu güne kadar "Perno" markası altında üretilmektedir.

Absinthe Tablo

Fransa'da eserin ilk kez Empresyonistlerin "Absinthe" adlı ikinci sergisinde sergilendiğine inanılıyor. 1876'da İzlenimcilerin bir kısmı, Courbet'nin çok gürültülü olduğu favori kafesi "Gerbois" i ziyaret etmeyi reddetti. Yeni Atina kafesinde Pigalle dansında buluşmaya başladılar. "Absinthe" resminin yazarı Edgar Degas, arkadaşlarını canlandırdı - aktris Ellen Andre (hayatta bakımlı bir kadın olan, hem Renoir hem de Gervais için bir model olarak görev yaptı, Folies Bergère'de dans etti) ve sanatçı Marcelin İlk çıkış. Debutin hatırı sayılır servetini çarçur etti, bir sanatçı olarak ün kazanmadı ve yavaş yavaş düştü. İş görgü kurallarını gösterirParis yaşamı, yazar E. Zola da dahil olmak üzere diğer sanatçılar tarafından tanımlanan alkolizm sorununu gündeme getiriyor. Sanatçı hayatı “güzel” göstermeye çalışmadı. İzleyiciye onu çevreleyen gerçeklere bir bakış sağladı.

Ortam "Absinthe" tablosuydu.

Görüntü analizi

Bohem Paris'te, iki kişi yakınlarda olsalar bile yalnızlıktan ızdırap çekerler. Yüzleri kasvetlidir. Gerçeklikten kopuk insanlar gibi görünüyorlar. İkisi de özensiz giyinmiş, özellikle de adam. Arkadaşına bakmıyor, yüzü düzenli olarak içtiği gerçeğinden şişmiş. Adamın yanında mazarganlı uzun bir bardak var. Bu içecek bir akşamdan kalmalığı gidermek için kullanıldı. Kadın donuk, dalgın bir görünüme sahip, omuzları alç altılmış, yüzü absinthe kötüye kullanılması nedeniyle solgun. Bacaklar çirkin bir şekilde öne doğru gerilir. Onları takip etmez ve arka arkaya düzenlenirler. Onun standlarının önünde, görünüşe göre, belirsiz yeşilimsi absinthe olan ilk bardak değil. Model, onu yakındaki bir masanın üzerinde duran bir şişeden suyla seyreltiyor. Yalnızlıkları, kompozisyon yapısıyla vurgulanır. Degas, çifti eğik bir düzleme yerleştirdi. Bu modaya bir övgüdür. Avrupa'da, sıra dışı bakış açısı ve şaşırtıcı derecede doğru çizimi ile herkes Japon gravürünü severdi. Ek olarak, çift resmin sadece sağ köşesini kaplar, kalan üçte ikisi yarı boş masalardır. Gazeteleri, kibritleri, boş bir şişeleri var. Birlikte tamamen yalnız olsalar bile, bu insanların içsel yakınlıkları hala korunur. Tek bir şeyle birleşiyorlar - umut kaybı. "Absinthe" resmi basitçe umutsuzlukla doludur,derece soluk rengi iyileştirir.

Londra'daki bir sergide

1872-1873'te, resim Kanal genelinde sergilendi ve iyi niyetli Victoria halkı arasında öfkeye neden oldu. Degas, sahneyi herhangi bir gönül rahatlığıyla, net ve eleştirel bir bakışla analiz etti. Her şeyden önce, çalışmaları düşünüldüğünde, E. Zola'nın ve muhtemelen Toulouse-Lautrec'in natüralizmi hatırlanır. "Absinthe" tablosu Paris'teki Musee d'Orsay'da.

Picasso'nun işi

Kafelerdeki yalnızlık, izolasyon ve boşluk teması yeni değil. 19. yüzyılın ikinci yarısında Degas ve Toulouse-Lautrec'in eserlerinde bulunabilir. Ancak genç İspanyol sanatçının resimlerinde hala drama duygusu yoktu. Picasso henüz Paris'e taşınmadı. Barselona'dan buraya geliyor. 22 yaşında, genel olarak absinthe tutkusu ile ilgili popüler bir hikayeden etkilenir. Hayal gücünü uyandırmasına, onu yeni bir dünya algısına ve yaratıcılığa itmesine izin veren özel özellikler verildi. Pablo Picasso'nun "The Absinthe Drinker" adlı tablosunun çok güçlü bir duygusal etkisi var.

İlk olarak, olay örgüsü bir kadının psikolojisini tamamen ortaya koyuyor. Yüzünde hafif bir gülümseme, alaycılık, kıyamet ve yorgunluk yazılıdır. Kadının düşüncelerinin çok uzaklarda bir yerde olduğu hemen anlaşılıyor. İşte o kayıp. Kimsenin ona ihtiyacı yok, sadece pelin onun arkadaşı ve yorganı. İkincisi, renk. Donuk kırmızı ve mavinin kasvetli bir kontrastı üzerine inşa edilmiştir ve çıkış yolu olmayan kasvetli yaşam çarpışmalarıyla karşılaştırılabilir. Mavimsi mermer masa, etrafını saran bu boşluk temasını sürdürüyor.kadın çaresiz yalnızlığında. Bir kadının donmuş vücudu sadece bu izlenimi güçlendirir. Her tarafı ağladı. Sağ el kasıtlı olarak orantı değiştirilerek ovali tamamlar ve kadını bu dünyadan uzaklaştırır. Resim 1901 sonbaharında Paris'te boyanmıştır ve Hermitage'dadır.

Van Gogh

1887'de Van Gogh'un "Absinthe ile Natürmort" tablosu belirir. Kısa ve öz.

Masada bir şişe su ve bir bardak pelin var. Pencereden dışarı çıkan bir adam görülüyor. Belki de bu masada oturuyordu. Ama başka bir şey daha ilginç. Sanatçının karşılaştığı alkolizm sorunu. Kendisi, diğer şeylerin yanı sıra görme bozukluğuna neden olan bu içeceği isteyerek kullandı. Bu, tüm dünyanın sarı tonlarda görünmesine yol açar. Belki de bu yüzden ressamın özellikle güney Fransa'daki yaşamı boyunca resimlerine sarının hakim olduğu bir dönem olmuştur. Pelin tutkusu, 1888'de kulağını kestiğinde bir bilinç bulanıklığına yol açtı. Resim Hollanda, Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'ndedir.

Ve sonuç en basiti.

Alkolizme gelmek çok kolay ve sonuç korkunç.