Mimarlık nedir: tanım, stiller, tarihçe, örnekler. Mimari anıtlar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

21. yüzyılda yaşıyoruz ve etrafımızdaki binaların, anıtların ve yapıların mimari tasarımlara göre yapıldığını düşünmüyoruz. Şehirler asırlık bir geçmişe sahipse, mimarileri tapınakların, sarayların ve diğer yapıların inşa edildiği o uzak yılların dönemini ve tarzını koruyor. Elbette herkes mimarlığın ne olduğunu söyleyebilir. Bizi çevreleyen tek şey bu. Ve kısmen haklı olacak. Yazıda mimariden daha detaylı bahsedeceğiz.

Mimarlık hakkında

Yine de, mimari kelimesinin anlamı ne kadar kapsamlı? Mimarlığın binaların inşası olduğuna ve mimarın bu binaları yapanın, yani basit bir inşaatçı olduğuna dair bir görüş var. Doğru, sanatta hiçbir şey anlamayan bir meslekten olmayan kişi böyle tartışabilir. Aslında mimarlık nedir sorusunun cevabı, öncelikle bina inşa etme sanatı olduğudur. Bir sanatçı ya da besteci gibi bir mimar, kendi eserini ortaya koyarak şaheserler yaratır.ruh.

Adlarını tüm dünyanın bildiği en ünlü mimarlar: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Modern mimarlık anlayışı, insan yaşamı için mekansal bir ortam yaratmak için benzersiz bina tasarımı ve yerleşimi sanatıdır.

Antik mimari

Tarihsel olarak Eski Mısır mimarisinden sayılır. Binaların yapımında karakteristik bir özellik, konut binalarının özelliği olan duvarların eğimidir. Mezarlar, nekropol, Keops piramidi ve Sütunlar Mısır mimari anıtlarıdır.

Piramitler, Maya veya Çin gibi diğer uygarlıkların da bu şekli kullanmasına rağmen, eski Mısır'ın en tanınmış sembolüdür. Giza'daki piramitler, inşa edildikten binlerce yıl sonra heybetli anıtlar olmaya devam ediyor. Ancak, piramitler Eski Mısır mimarisinin zirvesi değil, sadece nasıl olduğu ve o zamanların mimarisinin ne olduğu hakkında bir fikir veriyor.

Antik Yunan mimarisinin gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Tarihçiler, Atina Akropolisi'nin içinde tapınaklar bulunan ana binalardan bahseder: Parthenon, Apteros ve Erechtheion.

Yunan mimarlar tüm antik dünyanın en güzel binalarından bazılarını yarattılar ve tapınaklar, tiyatrolar ve stadyumlar gibi bazı yapıları şehirlerin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Eski Yunanlılar haklı olarak tarihe geçmiş olan muhteşem Dor ve İyon tapınaklarıyla tanınırlar.mimari. Bir örnek Athena Tapınağı'dır. Athena'nın dev bir heykelini barındırmak ve Atina'nın ihtişamını dünyaya tanıtmak için MÖ 5. yüzyılın ortalarında inşa edilmiştir. Hala şehrin akropolünde görkemli bir şekilde duruyor.

Roma mimarisi, Yunan dünyasının önceki mimarlarının bıraktığı mirası sürdürdü. Romalılar, yerleşik mimari anıtlara özel saygı gösterdiler. Bununla birlikte, büyük yenilikçilerdi ve yeni malzemeleri kullanarak ve mevcut teknolojileri yaratıcı tasarımla benzersiz bir şekilde birleştirerek yeni inşaat yöntemlerinde hızla ustalaştılar. Bu sayede bir dizi yeni mimari yapı yarattılar: bir bazilika, bir zafer takı, anıtsal bir su kemeri, bir amfitiyatro ve tahıl ambarları. Antik Roma mimarisi, kirişler, kemerler, tonozlar ve kubbelere dayalı yapılarıyla tarihe geçmiştir.

Mimari ve sanat arasındaki ilişki

Mimarlık tarihi yüzyıllardır sanatla iç içedir. Bu, aşağıdaki nedenlerle onaylanır.

1. Birçok dini yapı, işlevselliğin yanı sıra estetik göz önünde bulundurularak tasarlanmıştır. İlham vermek ve aynı zamanda bir kamu işlevine hizmet etmek için yaratıldılar. Sonuç olarak, çok çeşitli sanatçıların ve dekoratif ustaların yanı sıra emekçilerin hizmetlerini de içeriyorlardı.

2. Bu binaların çoğunda dış ve iç mekanlar şunlardı:

   güzel sanatların vitrini olarak (Sistine Şapeli); friz ve kabartma heykel (Partenon, Avrupa Gotik katedralleri);vitray sanatı (Chartres Katedrali); mozaikler ve metal yapılar.

3. Binaların mimarisi, kural olarak, görsel sanatların gelişimi ile birleştirildi ve Rönesans, Barok, Rokoko, Neoklasizm'in karşılık gelen stillerine yansıdı.

Mimari stiller

Dünyadaki tüm zamanların mimarlarının geride bıraktığı mirası anlamak bazen zor olabilir. Tarzın, bir binayı veya başka bir yapıyı fark edilir ve tarihsel olarak tanımlanabilir kılan özelliklerle karakterize edildiği gerçeği üzerinde duralım. özellikleri nelerdir? Bunlar form, yapım yöntemi, yapı malzemeleri ve bölgesel karakter gibi unsurları içerebilir. Bu nedenle binaların mimarisi, tarzların kronolojisi olarak sınıflandırılabilir.

Buna dayanarak, farklı ülkelerde birkaç stilin moda olabileceği ve değişimlerinin yavaş yavaş gerçekleştiği de varsayılabilir. Modası geçebilir ve bazen yeni yorumlarla geri dönebilirlerdi. Örneğin, klasisizm birçok kez yeniden canlanmış ve neoklasizm olarak yeni bir hayat bulmuştur. Her dirilişinde gözle görülür farklılıklar vardı.

Gotik Özellikler

Gotik terimi, bir mimari ve sanat tarzı anlamına gelir. Rönesans döneminde, Orta Çağ'ın tüm mimari sanatı için aşağılayıcı bir tanım olarak tanıtıldı. Antik çağın klasik sanatını yok ettiği için gerçekten "barbarca" kabul edildi.

Gotik mimarinin ana özelliği sivriBirçok uzmana göre kemer, Asur ve ardından İslam mimarisinde ortaya çıkmıştır. Bu sivrilik, tavanın ağırlığını, daha önce Romanesk yuvarlak kemerlerle mümkün olandan çok daha dik bir açıyla destekleyici payandalara veya sütunlara yönlendirdi.

Bu, mimarların tonozları çok daha yükseğe çıkarmasına ve böylece gökyüzüne ulaşıyormuş izlenimi vermesine izin verdi. Gotik mimarinin yeni binaları, devasa kalın duvarlar, küçük pencereler ve sıkıcı iç mekanlar yerine, genellikle uçan payandalarla (duvarın çıkıntılı kısımları) ve Sainte-Chapelle (1241-48) tarafından örneklenen devasa vitray pencerelerle desteklenen ince duvarlara sahipti. Paris'te.

Gotik tarzın yayılması

Gotik çağın gerçek başlangıcını belirleyen bina, Paris yakınlarındaki Saint-Denis manastır kilisesiydi. Sivri kemerler ve sütunlu kümeler daha önce Saint-Denis'te kullanılmış olsa da, bu özellikler bir araya geldi ve bina, Île-de-France olarak bilinen bölgede daha fazla kilise ve katedral için bir tür prototip haline geldi. Zamanla, Gotik tarz Fransa, İngiltere, Almanya, İspanya ve İtalya'ya yayıldı.

Gotik mimari mirası saraylar, kaleler, belediye belediye binaları, loncalar, manastırlar ve üniversitelerdir. Bu tarz gotik katedralleri en iyi şekilde gösterir:

• Kuzey Fransa'da: Notre Dame Katedrali (1163-1345); Reims Katedrali (1211-1275); Chartres Katedrali (1194-1250); Amiens Katedrali (1220-1270).
• Almanya'da:Köln Katedrali (1248-1880).
• Avusturya'da: Viyana Aziz Stephen Katedrali.
• İspanya'da: Burgos, Toledo ve Leon katedralleri.
• İngiltere'de: Westminster Manastırı ve katedraller: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury ve Lincoln.

Barok'un Özellikleri

16. yüzyılın başında, adı barok olan yeni bir stil yönü ortaya çıktı (İtalyan barok, lit. - garip, tuhaf).

Barok mimari tarzı, Rönesans'ta daha karmaşık, ayrıntılı ve daha süslü olarak görülebilir. Daha fazla girdap, ışık, renk, doku ve perspektifin daha karmaşık manipülasyonları. Katedraller hakkında konuşursak, dış cephelerinde daha belirgin cepheler, kubbeler, sütunlar, heykeller ve diğer süslemeler vardır. İçeride, kat planları freskli tavanlarla daha çeşitliydi.

Barok, kentsel peyzajın teatral potansiyelini tam olarak kullanan duygusal bir stildir. Bunun bir örneği, kubbeli Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki Roma'daki Aziz Petrus Meydanı (1656-67). Katedral'e yaklaştıklarında, ziyaretçilere Katolik Kilisesi'nin kolları tarafından kucaklandıkları izlenimi veriliyor ve bu da bir huşu duygusuna neden oluyor.

Barok'un Avrupa'da Yayılması

Genel olarak, barok mimari, Avrupa'daki hayranların kalpleri ve zihinleri olan dini üstünlük mücadelesinin bir parçasıdır. Siyasi düzeyde, bu mimari tarzı, Kral gibi hüküm süren hükümdarların mutlakiyetini desteklemek için kullanıldı. Fransa Kralı XIV. Barok, İtalya'dan Avrupa'nın geri kalanına, özellikle de her birinin kural olarak kendi yorumunu geliştirdiği Katolik ülkelere yayıldı.

İngiltere'de Barok tarzın lideri, Blenheim Sarayı'nın tasarımcısı Sir John Vanbrug (1664-1726) idi. Alman Barok Polonya, B altık Devletleri ve sonunda Rusya'ya yayıldı. Özellikle iç mekanda, coşkulu dekorasyona daha da büyük bir eğilimle, İtalyan Barok'una önemli bir benzerlik taşıyordu. Aynı zamanda, daha dağınık ve dingin bir parlaklık adına açık ve koyu keskin kontrastlardan kaçınarak İtalyan formlarından farklıydı.

Rusya'da Barok

Rusya'da, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) esas olarak Rus Barok olarak bilinen, ancak hem erken neoklasik mimari hem de rokoko unsurlarını içeren tarzdan sorumluydu.

Rastrelli, St. Petersburg'daki Kışlık Saray'ı (1754-1762), Smolny Katedrali'ni (1748-1757) tasarladı ve şehir dışındaki Catherine Sarayı'nı yeniden şekillendirdi. Bu güne kadar birçok bina hayatta kaldı ve 17.-18. yüzyıllarda Rusya'da mimari ve mimarlığın nasıl olduğu hakkında sonuçlar çıkarmamıza izin verdi. Burası Golitsyn'in Moskova'daki evi, Pskov'daki taş Pogankin odaları.

Fransa'da Barok

Fransız mimarlar, sanatçılar gibi kendilerini krallarına hizmet etmeye ve onları yüceltmeye adamış profesyoneller olarak gördüler. İtalyan stilinden daha ölçülü bir barok üslup geliştirdiler: zemin planları daha az karmaşıktı ve cepheler daha sadeydi, ayrıntılara ve geleneksel orantılara daha fazla saygı duyuluyordu.mimari siparişler.

Fransız Barokunun en büyük başarısı, Paris dışında XIV..

Rokoko mimarisi

Fransa Kralı XV. Louis'nin s altanatı sırasında, tanımı rokoko olan daha süslü, oyuncu bir mimari tarzı ortaya çıkıyor. Romanesk, Gotik veya Barok gibi diğer büyük mimari akımların aksine, Rokoko tamamen iç tasarımla ilgilidir. Zengin soyluların evleri ve kaleleri yeniden inşa etmek istemedikleri, bunun yerine içlerini yeniden inşa etmeyi tercih ettikleri Fransa'da ortaya çıktı ve kaldı. Sonuç olarak, Rokoko mimarlar esasen iç mimarlardır. Kendilerini güzel alçı, freskler, duvar halıları, mobilyalar, aynalar, porselenler, ipekler ile özenle dekore edilmiş odaların yaratılmasıyla sınırladılar.

Avrupa'da Rokoko stili

Fransa, İtalya, İngiltere, İspanya ve Güney Amerika'da sofistike barok mimari bulunurken, daha yumuşak rokoko stilleri hayranlarını Almanya, Avusturya, Doğu Avrupa ve Rusya'da buldu. Rokoko, Batı Avrupa'da çoğunlukla iç dekorasyon ve dekoratif sanatlarla sınırlı olmasına rağmen, Doğu Avrupa, hem içeride hem de dışarıda Rokoko stillerine kapıldı. Barok ile karşılaştırıldığında, tanımı gereği, Rokoko mimarisi daha yumuşak ve daha zarif olma eğilimindedir. Renkler soluktur ve eğrisel şekiller hakimdir. Katolik Almanya,Bohemya ve Avusturya, Rokoko stilini Alman Barok ile birleştirerek kolayca benimsedi. Kabarık sıva iç mekanlar Torino, Venedik, Napoli ve Sicilya'da popülerdi.

Rusya'da Rokoko

Catherine I, 1725'ten 1727'deki ölümüne kadar Rusya İmparatoriçesi, 18. yüzyılın en büyük kadın hükümdarlarından biriydi. Rokoko mimarisinin bir örneği, onun adını taşıyan St. Petersburg yakınlarındaki saraydır - Catherine Sarayı (aşağıda resmedilmiştir).

Yapımına 1717 yılında kocası Büyük Peter tarafından başlandı. 1756'da özellikle Fransa'daki Versailles'e rakip olacak şekilde genişletildi. 1762'den 1796'ya kadar Rusya İmparatoriçesi Büyük Catherine'in, Rokoko'nun savurganlığını büyük ölçüde onaylamadığı söylenir.

Yukarıdakileri özetleyerek, mimari nedir sorusuna cevap verebiliriz. Mimarların kreasyonlarını, başyapıtlarını görmek sizi meraklandıran ve yeni yönleri keşfetmenizi sağlayan şeydir. Mimarlık taştaki müziktir.