Mimari ve müziğin ortak noktası nedir? İlişki

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

“Mimarlık donmuş müziktir” - bu popüler ifade ilk olarak 1842'de Friedrich Wilhelm Joseph Schellings'in dudaklarından çıktı. O zamandan beri birçok kişi iki sanat formu arasındaki ilişkiyi fark etmeye başladı. Mimari ve müziğin ortak noktalarının neler olduğunu, ortak yönlerinin neler olduğunu ve bu ifadenin felsefe ve estetikte neden bu kadar önemli bir rol oynadığını öğrenelim.

Melodi - nedir bu?

Müzik ve mimarinin ortak noktalarının özüne inmeden önce, bu sanatların her birinin temel ilkelerine hızlıca bir göz atalım. İlk sırada melodinin kendisi, şarkı, duyabildiğimiz eser olacak. Ne içeriyor? Her şeyden önce, ritim, boyut, tempo, vuruşlardır. Bu yönler melodinin ruh halini belirler, şu veya bu atmosferi yaratır. Dahası, müzikte sayısız ton, plastisite vardır, bir başlangıcı ve bir sonu, bir anlatımı ve bir doruk noktası vardır. Bununla birlikte, tüm bu terminoloji, belki de yalnızca müzisyenler - profesyoneller ve amatörler için tanıdıktır, ancak sıradan dinleyiciler müziği nasıl tanımlar ve ayırt eder? Onun stilini yakalarlar. Müzik zevklerinin ve tercihlerinin oluşması nedeniyle anahtar olan bu an. Belirli bir ruh hali, atmosfer, aura yaratabilen, şu veya bu şarkının, oyunun, sonatın, romantizmin vb. yazıldığı türdür.

Mimari Özellikleri

İkinci terimin yorumunu öğrendikten sonra mimari ve müziğin ortak noktalarını konuşmaya başlayabiliriz. Birinci sınıf öğrencisi bile mimarinin ne olduğunu söyleyebilir. Bunlar, eski, görkemli ve görkemli kiliseler ve konaklardan modern - Sovyet sonrası yeni binalar ve camdan yapılmış gökdelenlerle biten, bizi çevreleyen tüm binalar. Mimarlık, gördüğümüz gibi, birbirinden çok farklı birçok türe ayrılmıştır. Ayrıca belirli bir ruh hali yaratan kendi "rengi" vardır. Bir tarzda veya başka bir tarzda yapılan bina nedeniyle, belirli bir aura ve ruh hali yaratılır. Mimarlar kreasyonlarında her zaman kendi yaratıcı yeteneklerini ifade eder, dünyaya ruhlarından bir parça iletir.

Fark nedir?

Mimarlık ve müzik arasında neyin ortak olduğu sorusuna geçmeden önce, onların farklılıklarını kendimiz belirleyeceğiz. Birincisi, mimarlık istikrarlı olan “donmuş” bir sanattır. Hiçyapı her zaman durağandır, sonsuza kadar hayran olabilirsiniz, gözlerinizi ondan ayırmadan, o başlamaz ve bitmez - sadece var olur. Müziğe gelince, herhangi bir eserin bir giriş kısmı, bir doruk noktası ve bir sonu vardır. Son nota çalana kadar melodinin keyfini çıkarabilirsiniz. İkincisi, mimarların ve inşaatçıların üzerinde çalıştığı her yapı gözümüze yöneliktir. Onlara bakabilir, hayran olabilir, inceleyebilir ve fotoğraflayabiliriz. Ancak müzik, kulaklara takılan bir sanattır. Belirli bir dizi sesi duyduktan sonra beynimiz, onları kısa bir süreliğine tadını çıkarabileceğimiz tek bir melodide toplar.

Estetik benzerlikler

Sanat - bu "akbaba", hayatımızdaki müzik ve mimari gibi kavramları birleştirir. Bu endüstrilerin ilk bakışta ortak noktaları nelerdir? Belirli bir tarzda bir bina yaratmak veya herhangi bir enstrüman için çalışmak bir yaratıcı gerektirir. İlk durumda, bu bir mimar, ikincisinde bir besteci. Ancak ikisi de aynı düşünen ve yeteneklerini kağıda döken yaratıcı bireylerdir. İkinci benzerlik stildir. Yukarıda belirtildiği gibi, herhangi bir binanın kendi “rengi” vardır ve aynı şey müzikal oyunlar için de söylenebilir. Ayrıca, müzikte ve mimaride türler güçlü bir şekilde örtüşür. Örneğin, mimaride temsilcisi Carlo Moderna ve müzikte - Antonio Lucio Vivaldi olan Barok tarzı. Yüzyıllar boyunca değişen dönemler ve onların felsefeleri sanatın tüm alanlarını etkilemiştir. Çağa ayak uyduruyor gibiydiler, bu yüzden benzer özelliklere sahiptiler.

Teknik benzerlikler

Teknik açıdan mimari ve müzik arasında tam olarak neyin ortak olduğunu bulmak için teoriye dönmek gerekiyor. İlk olarak, boyutuna bakalım. Müzik eserlerinde her zaman müzik kadrosunun en başında belirtilir. 2/4, ¾, 6/8 vb. olabilir. Eserin ritmi, duygusal rengi ve üslubu boyuta bağlıdır (yani 4/4 marş, ¾ vals ve minuet vb.) Çeşitli yapılarda boyut da önemlidir. Bu sadece binanın yüksekliği, genişliği ve uzunluğu ile ilgili değildir. Pencerelerin, kapıların, sütunların, portallerin ve kemerlerin boyutu ve sıklığı da önemlidir, formlar ve geçişler önemlidir. İkinci yön vuruşlardır. Müzikte, staccato (keskin, sarsıntılı) ve legato (pürüzsüz, çizilmiş) gibi terimlerle bilinirler. Donmuş bir formda, mimaride bu tür dokunuşları görüyoruz. Keskin, kasıtlı bir karaktere sahip bir binayı, pürüzsüz, akıcı çizgiler ve geçişler temelinde oluşturulmuş bir evden herkes ayırt edebilir.

Fizik temel bilimdir

Birçok şüpheci, bilimsel kanıt görene kadar mimarlığın neden genellikle donmuş müzik olarak adlandırıldığını anlamayı reddediyor. Ve her şey, atalarımızın evler, kiliseler ve kamu binaları inşa ettiği eski Rus sazhen sisteminde yatıyor. Dünyamızın belirli nesneler alanında rezonansa giren bir dalgalar topluluğu olduğu bir sır değil.şu veya bu frekansta. Duvarları birbirinden belirli bir mesafede dikerek, kirişler halinde birleştirilen elektromanyetik sütunlar oluşturulur. İnsanların iç mekanlarda daha iyi hissetmelerini sağlayan bu tür enerji yapılarını yaratmayı mümkün kılan kulaç sistemi olduğuna inanılıyor: basınç normalleştirildi, çeşitli ağrılar azaldı. Neden oldu? Gerçek şu ki, "akorlarda" birleştirilen bu tür elektromanyetik sütunların radyasyon frekansı, herhangi bir enstrümanda çalınabilen belirli notalarla benzer bir frekansa sahipti.

Okulda mimari ve müzik arasında neyin ortak olduğu sorulursa

Bu konuyla ilgili bir makale nadiren ortaokul öğrencilerine bir görev olarak verilir, ancak uzmanlaşmış eğitim kurumlarında böyle bir soru alakalı hale gelebilir. Bu gibi durumlarda, elbette fizik ve matematik kategorisindeki karmaşık yönler dikkate alınmaz. Çocuklara sadece genel, estetik benzerlikler öğretilir. Yukarıda bahsedilenler, bu sorunun anahtar cevabıdır, çünkü sonuçta doğrudan iki tür sanattan bahsediyoruz.