Puşkin'in güzel sanatlardaki görüntüsü: portreler ve heykeller

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Alexander Sergeevich Puşkin'in adı Rus kültürü için bir dönüm noktası haline geldi. Kişiliğine ve yaratıcılığına olan içten hayranlığı canlı ve zamanla katlanarak artıyor. Ünlü heykeltıraş ve sanatçıların yetenekli kreasyonları sayesinde genç nesil, ünlü şairin imgelerini saygıyla izliyor.

Puşkin'in güzel sanatlardaki görüntüsü: portreler

Birçok kişi şairin imajının özgünlüğünü not eder. Puşkin'in görsel sanatlardaki görüntüsü, çalışma için tükenmez bir konudur: aynı şair, bu dehanın yaşamının farklı dönemlerinde ustalar tarafından görülen farklı açılardan önümüzde görünür. Ve onların çalışmaları sayesinde her seferinde yeni Puşkin'i tanımak için eşsiz bir fırsatımız var.

21. yüzyıl ve Puşkin'in mekanlarındaki kalabalık durmuyor: insanlar Puşkin'in akşamlarına ve sergilerine ilgiyle katılıyor. Pushkinskiye Gory'de düzenlenen bir sonraki sergi etkinliği bunun canlı bir kanıtıdır. Devlet Müzesi ile işbirliği içinde A. S. Puşkin'in adını taşıyan Moskova Devlet Müzesi-Mikhailovskoye Rezervi, şairin görsel sanatlardaki imajının devam etmesine katkıda bulundu ve 130 heykel ve grafik kompozisyondan oluşan bu değerli sergiyi, Puşkin'in görsel sanatlardaki imajını ortaya çıkaran küresel bir projeye dahil etti. Projenin adı "Puşkin'in Portreleri".

Proje "Puşkin Portreleri"

Serginin kendisi benzersizdir: ziyaretçileri iki yüzyılda varlıklarını aynı anda hissetmekten kendilerini alamadılar: Puşkin'in ustalar tarafından yapılmış görüntüleri - şairin çağdaşları ve ölümünden sonra yaratılan eserler vardı. Ayrıca, bilinmeyen ustalar tarafından Puşkin'in ünlü portrelerinin kopyaları da vardır (örneğin, "Ostafyevskaya kopyası"), her zaman gerçek popülerliklerini doğrular.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Şiirsel bir deha imajına dönüşen ünlü portre ressamlarının listesi şunlar olabilir: devam etti. Eserleri değerlidir, çünkü ustaların bu görüntüyü kendi yollarıyla "yaşama" arzusunu gösteren, "Bu benim Puşkin'im" der gibi, bu olağanüstü kişiliğin uzaktan benzer bir vizyonu bile yoktur. Görsel sanatlarda - portreler ve heykeller - Puşkin'in imajının vurgulanan özellikleri, geçmiş dönemlerin özelliklerini düşünenlere ortaya koymaktadır. Ve zamanların bu bağlantısı özünde dikkat çekicidir. Puşkin'in farklı yüzyıllardan nesilleri birbirine bağlayan güçlü bir bağ olduğu fikri, kültürel köklerimizle gurur duymamızı sağlıyor.

Puşkin'in silüetleri hayranlık uyandırmayı asla bırakmaz-ya da yetenekli heykeltıraşların ellerinde doğmuş: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova ve diğerleri. Açıkça anlaşılan yüz özellikleri (ve olası en ufak değişiklikleri), şairin karakteristik duruşları ve jestleri, hatta kıyafetlerdeki kıvrımlar - her şey, Gerçek Puşkin'in şimdi size elini uzatacağı ve yüzyıllar boyunca kalpten kalbe konuşacağı hissini yaratır.

21. yüzyılda Puşkin'i tasvir etme girişimi

Alma-Ata şehrinin reklam ajansları-yaratıcıları için, klasikle böyle bir konuşma yeterli görünmüyor, Kazakları dünyaya tanıtma fikrinde daha ileri gittiler (ya da daha doğrusu çok ileri gittiler). Puşkin teması. Tüm yurttaşları ve şimdi İnternet'teki tüm müdavimler, Puşkin ve Kurmangazy sokaklarının kesiştiği noktada bir eğlence kulübünün reklamını yapmak için şok edici içeriğin büyük bir posterinin göründüğü “harika anı hatırlayın”: bir Rus şair ve bir Kazak besteci birleşti. güçlü bir öpücük … Entelijansiyanın tapuya tepkisi çelişkili olduğu ortaya çıktı: şüpheciler öfkeli ve yazarları kutsala tecavüz etmeye çalıştıkları için suçluyorlar, iyimserler başarısız olsa da, kültürleri birleştirmeye yönelik başarısız, ancak önemli bir adım iki halk ve hatta farklı sanat türleri, klasik geleneklere bir meydan okuma mı yoksa sadece ustaca standart dışı bir dünya görüşü mü? Puşkin'in her şeyin çok uluslu (bazen yüzeysel) bilgisinin, hem bireysel hem de şiirsel mirasa derin saygıyla uyumlu bir şekilde bir arada yaşamayı öğreneceğine hala inanılıyor. Rus klasiği.

"Puşkin yaşadı! Puşkin yaşıyor! Puşkin yaşayacak!”

Genel olarak, yukarıda açıklanan kültürel “patlamaların” tezahürü doğal ve periyodik hale gelir: 20. yüzyılın başında “Puşkin ve yazar arkadaşlarını modernite gemisinden atma” girişimi zaten üstlenilmiştir. fütüristler tarafından. Neden yirmi birincinin başında yaratıcı olmayasınız? Yaratıcının "embriyo"sunu kendinde hisseden herkesin gür bir söz hakkı vardır! Bu, herkesin "işkence gören şaheserlerden" hangisinin gerçek bir sanat eseri olduğuna ve hangilerinin yaratıcı tarihte tesadüfi olduğu ortaya çıkmasına karar vermesinin tam zamanı. Ve bu doğrudur: Puşkin'in eşsiz mirasına yönelik tüm fütürist ve reklam yaratıcı saldırılar başarısızlığa mahkumdur. İnsan onlara kendi ruhlarından bir itiraz bağırıyormuş gibi geliyor: “Puşkin yaşadı! Puşkin yaşıyor! Puşkin yaşayacak!”

Puşkin'in güzel sanatlardaki görüntüsü: çocuk çizimleri

Çocukların beyaz kağıda cesurca ve içtenlikle çizdikleri mutlu bir gelecek için parlak bir umut görmeleri boşuna değildir. Puşkin'in temaları üzerine yıllık şehir, bölgesel, tüm Rusya ve uluslararası çocuk sanat yarışmalarının sonuçları, gelecek nesillerde kültürel geleneklerin korunması için umut veriyor.

A. S. Puşkin'in sanat eserlerine dayanan çocuk portre çizimleri gerçek ifşalardır. Kağıt üzerinde bir şiirin, bir peri masalının veya bir şairin, bir çocuğun favori bir parçasını tasvir etmekitiraf ediyormuş gibi: "İşte burada, Puşkin'im, onu böyle görüyorum ve O'na sahip olduğum için mutluyum!"

Çocuk çizimleri, zengin renk paleti ve tasarımıyla ve hatta bazen kitap seçimiyle, bazen genç bir sanatçının yaşına göre hiç olmayan bir şekilde şaşırtıyor. Özel saygıyı hak ediyor, örneğin, zaten gerçekliğe ciddi bir tavrı olan, şiire derin bir saygı duyan ve “yetişkin” bir çalışmanın düşünceli bir okuması olan Maça Kızı veya Boris Godunov'a dayanan beşinci sınıf öğrencisinin çalışması.

Her gün Puşkin'in aynı kitaplarını okuyan yüzlerce çocuk, yaşadıkları parçalardan yola çıkarak yüzlerce benzersiz çizim yapıyor. Puşkin'in yaratıcı fikir kaynağı tükenmez: Hem çocukların çocuklarında hem de çocukların torunlarında bol miktarda olacaktır. Çocuk çizimlerinin sergilendiği sergileri saatlerce dolaşabilir ve Puşkin'in anlaşılır bölümlerini kelimeler olmadan okuyabilirsiniz: İşte kurnaz işçi Balda'yı aldatmaya yönelik saçma bir girişimde aptal bir pop, işte büyüleyici tarihi ile S altanovo krallığı ve işte üç kız pencerenin altında hayalleriyle…

Çocuk sanat yarışmaları

Yüzlerce şehir ve köyden farklı milletlerden çocuklar, yarışmalara kurşun kalem ve suluboya, keçeli kalem ve guaj ile yapılmış binlerce yaratıcı eser gönderiyor. Fikirlerini hem bağımsız olarak hem de ebeveynler veya öğretmenler, büyükanne ve büyükbabalar, kız kardeşler veya erkek kardeşlerin yardımıyla ilgiyle gerçeğe dönüştürürler. Favori Puşkin motifleri insanları bir araya getirmeye devam ediyoryaratıcı bir dürtüde farklı yaşlar.

Anıtlarda tasvir edilen görüntü

Bugün, Puşkin'in imajının güzel sanatlarda ölümsüzleştirilmediği herhangi bir medeni şehir hayal etmek zor: portreler, heykeller - her şey büyük şairin unutulmadığını gösteriyor. Sokaklar, parklar, müzeler, kütüphaneler ve hatta alışveriş merkezleri dahi isimleriyle anılıyor!

Puşkin'in yüzlerce heykelsi görüntüsü Rusya'ya dağılmış durumda ve her heykeltıraş Puşkin'in görüntüsünü kendi tarzında yeniden yarattı. Görsel sanatlarda ünlü şairin heykelleri çok sayıda ve popülerdir. Ziyaretçinin aynı anda üç Puşkin heykeli tarafından karşılanacağı, şairin yaşamının ve çalışmalarının farklı aşamalarını simgeleyen Tsarskoye Selo'yu ziyaret etmeye değer. Rus şiirinin gelecekteki meşalesinin en iyi gençlik yılları ve yaratıcı olgunlaşması burada geçti. Bronz ve granit, Puşkin'in canlı özelliklerini sürdürme onuruna sahipti.

Yabancı ustaların heykelleri

Bir Rus şairin bu tür görüntüleri her zaman Rus heykeltıraşlarına ait değildir. Böylece, bir zamanlar İmparator II. Nicholas tarafından satın alınan ünlü Puşkin heykeli Fransız kökenlidir: usta L. Bernshtam tarafından yapılmıştır. Daha sonra, heykel Tsarskoye Selo Lyceum'un lobisini süsledi ve şehrin adının ortaya çıkmasıyla ilişkilendirildi - Puşkin. Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, bu anıt derin bir restorasyona tabi tutuldu: faşist atışlardan bronz bir hedefe yaklaşık 142 çukur, içinde ortadan kaldırıldı.

Rus halkı harika bir yazarı neyle ilişkilendirir?

Barış zamanında güzel sanatlarda Alexander Sergeevich Puşkin'in imajı, Rus kültürlü bir insanda sadece parlak duygular uyandırır. Evet ve Rus entelijansiyasına dahil hissetmemek, parkta romantik, sonsuz sevgi dolu bir yaşam eşliğinde oturmak, Alexander Sergeevich! Okulların ve müzelerin yakınında, şehir parklarında, merkez meydanlarda, müze ve kütüphanelerin yanında, sanki uzun süre gitmek istemiyormuş gibi buluşuyor.

Heykeltraşlar, Puşkin'i dalgın ama rahat bir pozda, elinde bir kalem ve bir defterle, bir bankta otururken, rüya gibi samimi bir görünümle tasvir etmeye bayılırlar. Bronz veya taşta yakalanmış yaratıcı bir dürtüyü izlerken, tam burada, bir dehanın kaleminden, yaşamı boyunca tamamlanmamış başka bir başyapıtın çıkacağına inanıyorsunuz.

Bundan sonra gerçek, klasik, güzel sanatların sonsuz olasılıklarına hayran olmamak mümkün mü!