Pokrovsky Tiyatrosu. B. A. Pokrovsky'nin adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Oda Müziği Tiyatrosu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Moskova tiyatroları, izleyiciye çok çeşitli sanat türleri sunar. Klasik prodüksiyonlar veya modern avangard performanslar, başkentte çok sayıda tükenmiş evi bir araya getiriyor. Birçok yaratıcı hareket, Stanislavsky, Gnesina ve diğer eşit derecede önemli kişiliklerin ölümsüz okullarına dayanmaktadır.

Mesleğine aşık, tamamen Melpomene'ye kapılmış insanlar, sanat tapınakları dikiyor. Pokrovsky Tiyatrosu, yaratıcısı sayesinde Moskova'nın yaratıcı ortamında yerini almaktan gurur duyuyor.

Yaratılış Tarihi

Boris Aleksandrovich Pokrovsky, 1972'de Not Only Love adlı kısa bir opera üzerinde çalışmaya başladı. Başarı getiren yetenekli besteci Shchedrin'in eseri, Pokrovsky oda tiyatrosunun varlığının temellerini attı.

Baş yönetmenin coşkusu sınır tanımıyordu. E. Gnesina'nın öğrencisi olan Boris Aleksandrovich, sanat yoluyla çevredeki dünyayı incelikle hissederek, dönemin tüm "yıldızları" ile işbirliği yaptı veya onların kaşifi oldu. Ustanın enerjisi öğretmek için yeterliydi. GITIS, prodüksiyonları Bolşoy Tiyatrosu'nda sahneleyecek ve son olarak, genç oyuncuların cesur yaratıcı fikirleri somutlaştırabileceği, özgür, sansür baskısına maruz kalmayan kendi yavrularını yaratacak.

Fakat tüm yollar yeni bir projenin doğuşu için seçkin onurlu yönetmen için bile açık değildi. Moskova tiyatroları genç ekibi yapımlarıyla kabul etti, ta ki T. Khrennikov ve D. Shostakovich'in çabaları sayesinde 1974'te resmen bir konut binasının bodrum katına yerleşene kadar.

Başarıya giden dikenli yol

Sokol sinemasının eski binasını işgal eden baş yönetmen, birçok gündelik sorunla karşı karşıya kaldı. Herhangi bir devlet sıhhi ve yangın standartlarına uymayan eski bir bomba sığınağında, yeni Pokrovsky Tiyatrosu hala büyük zorluklarla yaşıyordu. Ustanın eşsiz müzik zevki, yaratıcı nesnenin izleyicinin sevgisini hızla kazanmasına izin verdi. Popülerlik 1997'de sahneyi değiştirmeye yardımcı oldu ve bugün opera sanatının kalesi st. Nikolskaya, 17.

Favori performanslar

Kartvizit kartlarından biri D. Shostakovich'in ilk çalışması "The Nose". Parlak orijinal Gogol ironisi, yapımda yer alan "Ölü Ruhlar", "Bir Delinin Notları", "P alto" ve "Evlilik" çalışmaları sayesinde ortaya çıkıyor. Dmitri Shostakovich, operaya kategorik olarak itiraz etti, öz eleştirisi sınır tanımıyordu. Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky'nin katılımı sayesinde "Burun" sadece Moskova tarafından değil, tüm dünya tarafından görüldü. Kült bestecinin ölümünden sonra bile Pokrovsky Tiyatrosu eseri orijinal haliyle koruyor.

Büyük şef Lev Ossovsky'nin de yer aldığı "Don Juan, or Punished lecher"ın prodüksiyonu hala tam bir seyirci topluyor. Mozart'ın zamansız müziği, ışıltılı mizahtan umutsuz trajediye kadar çeşitli ruh halleri yaratır. Çeyrek asırdan fazla bir süredir birkaç oyuncu kadrosunu değiştirmiş olan eser, kurucunun ideolojik niyetini korudu.

Sovyet zamanlarında "The Rake's Adventures" büyük bir yankı uyandırdı. Yapım, sadece gerçek hayat resimleri yaratmaya yönelik teatral eğilime aykırı olarak, ruh ve Lucifer'in varlığına ilişkin sorulara değindi. Iosif Sumbatashvili ve değişmez Gennady Rozhdestvensky ile işbirliği seyircilere büyük başarı ve sevgi getirdi. Ve bugün, performansı ziyaret ederken, oyuncuların oyunu için hala doğru yönü belirleyen ustanın görünmez elini yakalayabilirsiniz.

Pokrovsky Müzik Tiyatrosu, V. A.'nın yapımından haklı olarak gurur duyabilir. Mozart. Yaratıcı atölyenin perde arkası en parlak renklerle izleyiciye gösteriliyor. Spot ışıkları altında en iyi yer için verilen mücadelede sonsuz entrikalara karışmış kaprisli sanatçıların tavırları, neşeli diyaloglar ve hafif bir müzikal leitmotif ile mükemmel bir şekilde aktarılıyor.

Yenilikçi yaklaşım

Pokrovsky Tiyatrosu, yapımları yönünde keskin bir farklılık gösterdi. Ana yönetmen, işini görmeye gelen izleyicinin, hayatın gerçeklerinden çok uzak olan muhteşem bir savurganlığa dalmasını istedi.

Sayaç için yenilikçi fikirlerini deneyimli ustalarla uygulamak zordu.ve öğretim faaliyetleri sayesinde kendi GITIS öğrencilerinden oluşan bir ekip oluşturdu. Pokrovsky'nin tüm öğrencileri mükemmel yeteneklere sahipti ve büyük ustanın rehberliğinde çalışmanın paha biçilmez deneyimi, yeteneklerini parlatmalarına ve daha başarılı kariyerlerine devam etmelerine yardımcı oldu. Her çalışma, sahne, kostüm ve hatta ses yeteneklerine değil, vurgulanarak gerçekleştirildi. Ana şey, oyuncunun farkında olmadan aksiyona katılan izleyiciye duyguları iletme yeteneğiydi.

Moskova'nın her sahnesinden gelen uzun hacklenmiş malzeme Boris Aleksandroviç için ilginç değildi. Yetenekli ortaklar Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ve Dmitry Dmitrievich Shostakovich sayesinde, tüm fikirlerini ve planlarını somutlaştırabildi. Oyuncular, karmaşık ve ilginç yapımlar üzerinde ilham alarak çalıştı ve müzik aracılığıyla dramatik bir oyun aktardı.

Dönüşümde Ustalık

Pokrovsky Tiyatrosu'nun bulunduğu eski bomba sığınağının göze çarpmayan odası, yalnızca Moskova'da veya Birlik'te kültürel yaşamın merkezi haline geldi. Yetenekli yaratıcı ittifakın yarattığı eserler, sofistike yabancı izleyiciler bile memnun kaldı.

En küçük ayrıntı, jest, duruş, vurgu - her şey organik. Oyuncu, kahramanın iç dünyasını ustaca aktararak sahnede güvenle oynuyor. Sadece bir performansı izlemiş olan müzik sanatının hayranları, sahnede her karakterin en ufak hareketini bileyen yönetmenin mükemmelliğe yaptığı büyük katkıyı takdir edebilecekler.

Boris Alexandrovich, opera sanatının gelişimini sürdürmek için bilgiyi "çocuğuna" baba sevgisiyle aktaran bir öğretmenin yeteneğine sahipti. Bir kez daha, yeni bir çalışmayı Efsanevi yönetmen, dehasının prizmasından yararlanarak, günümüzle alakalı ve talep gören tamamen yeni bir başyapıt yaratmayı başardı.

Hayata devam etmek

Moskova Devlet Akademik Pokrovsky Oda Tiyatrosu bugün sevgili yönetmeni olmadan çalışıyor. Ancak hem yerli hem de yabancı çeşitli sahnelere çok fazla güç veren opera sanatının devi, yavrularının yerli duvarlarında yaşamaya devam ediyor. Usta tarafından belirlenen yüksek standart, öğrencilerinin hem oyuncular hem de izleyiciler için ustalık için bir kılavuz görevi gören eserler oluşturmasına olanak tanır. Pokrovsky'nin dehası, dünyanın dört bir yanındaki öğrencilerinin daha az yetenekli olmayan yapımlarında somutlaşmaya devam ediyor.