Yönetmen Dmitry Krymov: biyografi, yaratıcılık, fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dmitry Krymov bir yönetmen, sanatçı, öğretmen, tiyatro seti tasarımcısı ve inanılmaz yetenekli bir insan. Sanatçılar Birliği ve Rusya Tiyatro İşçileri Birliği üyesidir, performansları her zaman rezonansa girer, izleyiciyi düşündürür. Krymov'un arkasından uluslararası tiyatro festivallerinin birçok ödülü var. Resimleri dünyanın en iyi sanat galerilerinde sergilenmektedir. Kim o, nasıl yaşıyor ve boş zamanlarında ne hakkında konuşuyor? Bütün bunlar incelememizin materyallerinde.

Biyografi

Dmitry Anatolyevich Krymov, Ekim 1954'te Moskova'da doğdu. Babası ünlü tiyatro yönetmeni Anatoly Efros, annesi tiyatro eleştirmeni ve sanat eleştirmeni Natalia Krymova. Çocukken, Dmitry annesinin soyadını aldı, çünkü babası Yahudi ailesine aitti ve Sovyet zamanlarında bu belirli bir etiketti. Anatoly Efros, kökeninden kaynaklanan sayısız kariyer engelini aşmak zorunda kaldı ve ebeveynler, oğullarının geleceğini gereksiz sorunlardan korumaya karar verdiler.

Dmitry Anatolyevich yetenekli ebeveynlerinin ayak izlerini takip etti. Matrikülasyon sertifikası alır almaz hemen Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun prodüksiyon bölümüne girdi. 1976 yılında mezun olduktan sonra ilk profesyonel eğitimini almaya gitti. Malaya Bronnaya'daki Tiyatroda deneyim. Dmitry, babasının yapımları için ilk senografik çalışmalarını yarattı. O yılların performansları arasında Tolstoy'un "Yaşayan Ceset", Turgenev'in "Ülkede Bir Ay", Williams'ın "Yaz ve Duman", Arbuzov'un "Hatırlama" ve diğerlerini ayırt edebiliriz.

Tiyatro etkinlikleri

1985'ten başlayarak, Krymov Taganka Tiyatrosu'nda sanat prodüksiyonları üzerinde çalıştı: “Savaşın kadın yüzü yok”, “Bir buçuk metrekare”, “Misantrop” - katılımıyla, bu performanslar ışığı gördü. gün. Dmitry Krymov sadece Taganka Tiyatrosu ile çalışmadı. Senaryo yazarı Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod'daki tiyatrolarla işbirliği yaptı. Yaratıcı etkinliğinin coğrafyası Bulgaristan, Japonya ve eski Sovyet cumhuriyetlerinin ülkelerini kapsar. Sahne tasarımcısı Krymov'un geçmişinde yaklaşık yüz performans var. Dmitry Anatolyevich, Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro ve diğerleri gibi seçkin yönetmenlerle işbirliği yaptı.

Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra ülkede zor bir durum ortaya çıktı ve Krymov set tasarımcısı olarak işini bırakmak zorunda kaldı. Ayrıca, 90'ların başlarındaki olaylardan kısa bir süre önce, Dmitry'nin babası Anatoly Efros vefat etti. Yönetmen ve set tasarımcısının kendisine göre, sevilen birinin ölümünden sonra tiyatro onun için ilgisiz hale geldi. Babanın meslekteki büyüklüğünün bilinci ve kendi çaresizliği ruha yerleşmiştir. Sonra adama bir daha bu suya girmeyecekmiş gibi geldi ve hayatında artık bir görsel tiyatro olmayacaktı. Krymov Dmitry her şeyi bitirmeye ve kendini yeni bir işte bulmaya karar verdi. Resim, grafik ve değerle uğraştı. Bunda çok iyi olduğuna dikkat edin. Dmitry Anatolyevich'in resimleri Rus Müzesi'nde, Batı Avrupa'daki müzelerde sergilendi - Fransa, Almanya, İngiltere.

Bugün sanatçının tuvalleri Tretyakov Galerisi ve Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nde.

2002'den beri Dmitry Krymov, Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor. Tiyatro sanatçılarının rotasını yönetir. Ayrıca yönetmen, Moskova'daki Dramatik Sanat Okulu adlı tiyatrodaki yaratıcı laboratuvara başkanlık ediyor. GITIS ve Shchukin Okulu mezunları ile birlikte Krymov, kendi fikir ve düşüncelerini tiyatro sahnesinde hayata geçiriyor, performanslar dünya çapında uluslararası festivallerde yer alıyor.

Modern görüntüleyici hakkında

Krymov inanılmaz derecede ilginç bir sohbet uzmanıdır. Onunla çeşitli konuları tartışabilirsiniz, her konuda kendi görüşü vardır. Modern tiyatro bu tür sıcak konulardan biridir. Bugün sanat dünyasında, klasik tiyatro okulu ile performans yaratmaya yönelik yenilikçi yaklaşımlar arasında açık bir karşıtlık var. Yönetmene göre, bu anlaşmazlıklar ikincil. Krymov, bugün asıl meselenin tüketicinin menfaati olduğunu güvenle belirtiyor.

Performansa gelince, seyirci çok meraklı olmalı. Bir yandan sahnede olan her şeyle ilgilenmeli, diğer yandan olan her şeyin anlamını tam olarak anlamamalıdır. Anlayış sürekli olarak ilgiyi yakalamalı ve sonunda bir araya gelmeleri gerekir. Tabii ki, modern izleyici sofistike bir gurmedir. olduğu günler geride kaldıinsanlar verdikleri her şeyi izledi. Bugün her şey farklı. Bu nedenle yönetmenden istenen tek şey izleyicide böyle bir merak ve ilgi uyandırmaktır ve izleyicinin görevi şüpheciliği kendinden uzaklaştırmak ve merakı kendi içinde “beslemeye” çalışmaktır.

Dmitry Anatolyevich'e göre, Laboratuvarın performanslarını “doğru” izlemek için sadece birkaç basit şey yapmanız gerekiyor: performansa gelin, oturun, ellerinizi dizlerinizin üzerine koyun ve izleyin. Dahası, Dmitry Krymov ceket, kısa elbise ve yüksek platform ayakkabı giymeyi önermiyor - onun görüşüne göre izleyici küçük sandalyelerde oturmaktan çok rahatsız olacak. Elbette bu mizah ama içinde mantıklı bir zerre de var.

Rus psikolojik tiyatrosu

Bugün, dramatik bir psikolojik tiyatronun ne olduğu konusundaki tartışmalarla giderek daha fazla karşılaşıyoruz. Yer yer onu (tiyatroyu) sözde yenilikten korumak için çağrılar yapılıyor. Bu sorun Krymov'a tanıdık geliyor ve kendi kabulüyle onu çok incitiyor. Yönetmenin görüşü şudur: Psikolojik tiyatro taraftarıysanız, kimseyi hiçbir şeye çağırmayın - sadece işinizi yapın. Vaaz ettiğin gibi yaşa. Ancak aynı zamanda karşınızdaki kişiye de kendini istediği gibi ifade etme fırsatı verin. Evet, hoşunuza gidebilir veya tersine rahatsız olabilirsiniz, ancak var olduğu gerçeğine katlanmak zorundasınız. Yeni ve standart olmayan bir şeye direnmek, modern güzel sanatlara karşı çıkmakla eşdeğerdir. İzleyicinin bir seçeneği ve alternatifi olması ve bildiğiniz gibi sanatın sınırsız olması harika.

Krymov'a göre modern bir yönetmen her şeyden önce kendi düşünceleri olan güçlü bir kişilik olmalıdır. Tabii ki, sadece işi klasik okula göre ayrıştırabilmesi gerekiyor. Ama bu sadece bir iskelet, daha fazla bireysel yapı ve fantezinin temeli.

Çağdaş sanat ve öğrencilerle çalışma

Dmitry Anatolyevich, bugün Rusya'da olan birçok şeyi gözlemlemenin tatsız olduğunu söylüyor. Kavramların ikamesi, yükümlülüklerin yerine getirilmemesi, reform eksikliği var. Örneğin, yönetmen bugün "çağdaş sanat" gibi popüler bir ifadeyi gerçekten sevmiyor. Bu cümlenin anlamını anlamıyor. Çağdaş sanat daha ucuz bir sanat türü müdür? Peki ya din? O da düşük dereceli olabilir mi?

Krymov'un tiyatro eğitiminde reformlar hakkında da fikirleri var. Yönetmen, onun bir dilenci olamayacağına kesin olarak ikna olmuştur. Üniversite öğretmenlerinin maaşları tüm eğitim sisteminin yüz karasıdır. Yetkililerin, öğretimin sadece öğrencilerle vakit geçirecek insanların s alt coşkusuna dayanamayacağını öğrenmeleri gerekiyor. Ve tiyatro ortamının yetenekli oyuncular ve izleyici için ilginç olan yapımlar olarak meyve vermesi için koşullar gereklidir - bugün fiziksel olarak yoklar.

Dmitry Krymov, öğrencilerine kişisel bir yöntemle öğretiyor. Yönetmen, gençlere yalnızca başkalarının deneyimlerini algılamayı öğretmenin mümkün olduğunu, ancak onların yolunu onlar için yürümenin imkansız olduğunu beyan ediyor. Erkeklerin kendileri iç seslerini duymalı, ona güvenmeli ve seçim yapmalıdır.yol. Başkalarının deneyimi sadece her şeyin mümkün olduğunu gösterir. Bir şey başkası için çalışıyorsa, siz de yapabilirsiniz. Sadece çok çalışman gerekiyor.

Dmitry Anatolyevich Krymov: kim o?

Öncelikle o Vatanının oğlu, sadık ve sevgi dolu. Göç hakkında soru sorulduğunda, Krymov kararlı bir şekilde Rusya'dan ayrılmayacağını söylüyor. Bunun birçok nedeni var: Öğrencileri, oyuncuları, geniş bir ailesi var. Yıllardır doğum gününde mezarını ziyaret ettiği anne ve babası burada gömülüdür. Krymov, bugün kendinizi rahat hissettiğiniz bölgelerin giderek azaldığını, ancak yaşayabildiğiniz ve yaratabildiğiniz sürece ayrılmanın bir anlamı olmadığını kabul ediyor.

Doğum gününü kutlamıyor, sürekli işle meşgul. En yetenekli yönetmene ek olarak, oyuncuların omurgası Dmitry Krymov'un laboratuvarında çalışıyor ve “Drama Sanatı Okulu” onlardan oluşuyor. Resmi olarak laboratuvarın bir parçası olmayan, ancak tiyatronun sürekli işbirliği yaptığı davetliler arasında Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin gibi yıldızlar var.

Dmitry Krymov, gençlerle iletişim kurmak ve onların nasıl sonuçlara ulaştığını izlemekle ilgilendiğini kabul eden bir yönetmen. Her şeyde çok talepkar ve titiz. Dmitry Anatolyevich, tiyatro performansının tek kişi - yönetmen tarafından yapıldığına ve sırayla, onu anlayan doğru insanlarla çevrili olması gerektiğine inanıyor. Krymov, başkalarının görüşleriyle ilgilendiğini ve diyaloğa açık olduğunu iddia ediyor. Ancak, konuşma yapıcı olmalıdır,esasen.

Yaptığı işin sonunda üç bileşenin olması bir yönetmen için önemlidir: süreçten kendi zevki, grubun oyuncularının memnuniyeti ve izleyicinin ilgisi. Bu bileşenler birleşirse, yönetmen ilerlemek için güçlü bir teşvike sahip olur. Krymov, planların uygulanmasına bir şey müdahale ederse acımasız olabileceğini iddia ediyor. Böyle bir durumda her zaman savaşmayı seçer ve inatçılık gösterir. Diğer durumlarda, Krymov birlikte çalıştığı insanlara saygı duyan ve seven nazik bir insandır.