2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Rus sanatçı Vasily Vereshchagin hiçbir zaman hükümdarların yanında olmadı. Bu anlaşılabilir bir durumdur: Yepyeni üniformalar içindeki coşkulu askerlerin savaşa girdiği ve zarif generallerin iyi beslenmiş atları budadığı savaş sahnelerini saray tarzında tasvir etmek yerine, acı, yıkım, yaralar ve ölümü resmetmiştir. Profesyonel bir asker olan sanatçı, 1867'de Türkistan'a gitti. İmparatorluk Rusyası oradaki bölgeleri ele geçiriyor ve yerel halkları “pasifleştiriyordu”, bu yüzden Vereshchagin yeterince ceset görmüştü. Silahlı çatışmaya verdiği yanıt, "Savaşın Apotheosis'i" tuvaliydi.
Resmin, Batı Çin'deki Uygur ayaklanmasının acımasızca bastırılmasından ilham aldığına inanılıyor. Başka bir versiyona göre, Kaşgar hükümdarının binlerce insanı nasıl idam ettiği ve kafataslarını piramitlere nasıl koyduğuna dair hikayelerden ilham aldı. AralarındaBaşı bu korkunç höyüğün tepesini taçlandıran Avrupalı gezgin. İlk başta, "Savaşın İlahı" resmine "Timrük'ün Zaferi" adı verildi, ancak kafataslarındaki mermilerden gelen yuvarlak izler, gözlemci izleyiciyi kaçınılmaz olarak daha sonraki zamanlara gönderdi. Buna ek olarak, Orta Çağ yanılsaması, sanatçı tarafından çerçeve üzerine yapılan yazıtla ortadan kaldırıldı: "Tüm büyük fatihlere adanmış - geçmiş, şimdi ve gelecek."
"Savaşın İlahı", Rusya'daki ve yurtdışındaki yüksek sosyete izleyicileri üzerinde iç karartıcı bir izlenim bıraktı. İmparatorluk mahkemesi, sanatçının bu ve diğer savaş resimlerinin Rus ordusunu itibarsızlaştırdığını düşündü ve hatta Prusya'dan bir general, II. Aleksandr'ı Vereshchagin'in savaşla ilgili tüm resimlerini yakmaya ikna etti, çünkü "en tehlikeli etkiye" sahipler. Bu çalışma nedeniyle ustalar satılmadı, sadece özel bir hayırsever Tretyakov Türkistan serisinden birkaç tablo satın aldı.
"Savaşın Apotheosis'i" adlı resim, kavrulmuş bir bozkır fonunda bir yığın insan kafatasını tasvir ediyor. Arka planda şehrin kalıntıları ve yanmış ağaçların iskeletleri yıkım, ıssızlık, ölüm manzarasını tamamlıyor. Bulutsuz, pırıl pırıl mavi gökyüzü, tuvalin baskıcı izlenimini daha da şiddetlendiriyor. Eserin yapıldığı sarı renk ve bir kafatas yığınının üzerinde daireler çizen kara karga, kavurucu güneşin altında yayılan kadavra kokusunu bize hissettiriyor. Bu nedenle resim, zamanın ve mekanın dışında bir savaşın, herhangi bir savaşın alegorisi olarak algılanıyor.
Bu tek resim değilVereshchagin tarafından yazılan savaş zamanının dehşeti. “Savaşın Apotheosisi”, sanatçının Hindistan'a bir gezi yaptığında biraz sonra ortaya çıkan ikinci resmi olarak da adlandırılabilir. O zaman, İngiliz sömürgecileri sepoyların ayaklanmasını vahşice bastırdı. Hinduların küllerin kutsal Ganj nehrine saçılmasıyla ilgili inançlarıyla alay etmek için birkaç isyancıyı toplara bağladılar ve onları barutla vurdular. "Hindistan'da İngiliz İdamı" tablosu New York'ta bir müzayedede özel bir kişiye satıldı ve o zamandan beri kayboldu.
Maalesef modern insan dünyada her gün yaşanan şiddete ve ölüme o kadar alıştı ki, artık katliamlar kimseyi şaşırtmıyor. "Savaş Tanrısı"nı yaratmak için Vereshchagin'in çeşitli açılardan tasvir ettiği sadece birkaç kafatası vardı. Ancak, Kamboçya'da, Kızıl Kmerler pratikte sanatçının çizimlerini yeniden yarattı. Vereshchagin, insan kafalarından oluşan bir piramidin sabit olması için kafataslarının alt çenesiz olması gerektiğini bilmiyordu. Ancak 20. yüzyılın korkunç gerçekleri hepimizi bu konuda üzen "uzmanlar" yapıyor.
Önerilen:
Van Gogh'un "The Sower" tablosu: açıklama, tarih, mesaj
"Ekici" tablosu, 1888 yılında ressam Van Gogh tarafından yapılmıştır. Yazar, fikrin kendisine eserin yaratılmasından 8 yıl önce geldiğini söyledi. İçinde, içsel deneyimlerini ve yaşam hakkındaki düşüncelerini yansıttı
Ruhtaki acının anlamı ile ilgili güzel ve üzücü durumlar
Acı ile ilgili kısa üzücü durumlar, sosyal ağlardaki kişilerin bireysel sayfalarında bulunabilir. Kuşkusuz, bunlar hiç de nadir değildir. Bu şaşırtıcı değil. Aldatma, kaygı, çoklu hayal kırıklıkları ile karşılaşan bazı kişiler duygularını paylaşmak, dış dünyaya ifade etmek isterler. Kişisel deneyimler bazen o kadar güçlüdür ki kişi acıyla ilgili üzücü durumlar aramaya başlamaya direnemez
Savaşın dehşetinin sembollerinden biri - yas tutan bir annenin anıtı
"Büyük üzüntü bunalmış bir görünüm ve gevşek saçların örtüsü. Artık yağmurdan korkmuyor, dolu değil, huş ağaçlarının sessizliğinde taştan yapılmış …”- bu, Mamaev Kurgan'daki kederli anne anıtının en doğru ve uygun açıklaması. Kompozisyon, "Stalingrad Savaşı Kahramanlarına" topluluğunun bir parçasıdır
"Mad Greta" - Pieter Brueghel'in savaşın dehşetiyle ilgili bir tablosu
"Mad Greta", Hollandalı sanatçı Brueghel the Elder'ın ünlü bir tablosudur. İçinde, kendine özgü performans tarzında, savaş zamanının dehşetini ortaya koyuyor
Vermeer'in "Sütçü Kız" tablosu. Tarih, açıklama
Bugünkü bu küçük resim, Raphael ve Leonardo, Rembrandt ve Velasquez'in eserleriyle karşılaştırılabilir, dünya çapında öneme sahip bir başyapıtın koşulsuz statüsüne sahiptir. Yazarı, 17. yüzyılın Hollanda resminin Altın Çağının önemini büyük ölçüde belirleyen bir usta olarak kabul edilir
