Resimde Kübofütürizm: stil özellikleri, sanatçılar, resimler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kübo-fütürizm, kaynağı Rus bytyanizmi olan resimde bir yöndür, aynı zamanda Rus fütürizmi olarak da adlandırılır. 1910'larda Avrupa Fütürizmi ve Kübizminin bir dalı olarak ortaya çıkan bir Rus avangard sanat hareketiydi.

Görünüm

"Kübo-fütürizm" terimi ilk olarak 1913 yılında bir sanat eleştirmeni tarafından Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk ve Vladimir Mayakovsky gibi yazarları içeren Giley grubunun üyelerinin şiirleriyle ilgili olarak kullanıldı. Gürültülü şiirsel resitalleri, halka açık soytarılıkları, boyalı yüzleri ve gülünç kıyafetleri, İtalyanların eylemlerini taklit etti ve onlara Rus fütüristlerinin adını kazandırdı. Ancak şiirsel bir eserde yalnızca Mayakovski'nin kübo-fütürizmi İtalyanlarla karşılaştırılabilir; örneğin, çeşitli sokak seslerini anlatan "Şehrin yankıları boyunca" adlı şiiri, Luigi Russolo'nun manifesto L'arte dei rubi'yi (Milan, 1913) anımsatır.

Ancak, kavram görsel sanatlarda Fransız kübizminin ve İtalyan fütürizminin etkisini ortadan kaldırarak çok daha önemli hale geldi ve belirli bir Rus stilinin ortaya çıkmasına neden oldu.iki Avrupa hareketinin özelliklerini karıştıran: parçalı formlar hareketin temsiliyle birleşti.

Özellikler

Rus Kübo-Fütürizmi, formların yok edilmesi, dış hatların değiştirilmesi, farklı bakış açılarının kaydırılması veya birleştirilmesi, uzamsal düzlemlerin kesişmesi ve zıt renk ve doku ile karakterize edildi.

Kübo-fütürist sanatçılar, çalışmalarının biçimsel unsurlarını vurgulayarak renk, biçim ve çizgi ilişkisine ilgi gösterdiler. Amaçları, hikaye anlatımından bağımsız bir sanat formu olarak resmin gerçek değerini yeniden doğrulamaktı. Resimde kübo-fütürizmin en dikkat çekici temsilcileri arasında sanatçılar Lyubov Popova (“Gezgin Kadın”, 1915), Kazimir Malevich (“Havacı” ve “Mona Lisa ile Kompozisyon”, 1914), Olga Rozanova (“Oyun Kağıtları” serisi var., 1912-15), Ivan Puni ("Hamamlar", 1915)) ve Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Şiirle birleştir

Kübo-Fütürizm'de resim ve diğer sanatlar, özellikle şiir, şairler ve sanatçılar arasındaki dostluk, onların ortak kamusal performansları (skandal ama meraklı izleyicilere) ve tiyatro ve bale işbirlikleri aracılığıyla yakından iç içe geçmiştir. Khlebnikov ve Kruchenykh'in “transrasyonel” şiir (“zaum”) kitaplarının Larionov ve Goncharova, Malevich ve Vladimir Tatlin, Rozanova ve Pavel Filonov tarafından litografilerle resmedilmesi dikkat çekicidir. Kübofütürizm, kısa olmasına rağmen, Rus sanatında kendi arayışında hayati bir aşama olduğunu kanıtladı.önyargı ve soyutlama.

Temsilciler

Resimdeki kübofütürizm, Rus avangard resim ve şiirinde geçici ama önemli bir aşamaydı. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova ve Ivan Klyun da bu şekilde yazdılar. Bu, önyargı için bir sıçrama tahtası işlevi gördü: Popova ve Malevich, Süprematizme ve şairler Khlebnikov ve Kruchenykh, anlamın reddedildiği ve sadece seslerin önemli olduğu "soyut" bir şiir diline geçtiler.

Burliuk, özellikle Kübist resmin üslup araçlarıyla ilgilendi ve sık sık bu konuda yazılar yazıp ders verdi. Sonuç olarak, birçok şair Kübizm ile kendi şiirleri arasındaki analojileri keşfetmeye çalıştı. Bu açıdan özellikle önemli olan Khlebnikov ve Kruchenykh'in çalışmasıydı. 1913-14 şiirleri dilbilgisi ve sözdizimi, ölçü ve kafiye kurallarını göz ardı etti; Edatları ve noktalama işaretlerini atladılar, yarım sözcükler, neolojizmler, yanlış sözcük oluşumları ve beklenmedik görüntüler kullandılar.

Sadece "sözlü bir kitleyi kübikleştirmeye" çalışan Livshits gibi bazıları için bu yaklaşım çok radikaldi. Diğerleri daha fazla görsel nitelik kazandırmayı tercih etti. Örneğin Kamensky, kağıdını çapraz çizgilerle böldü ve üçgen bölümleri ayrı kelimeler, ayrı harfler, sayılar ve işaretler, çeşitli yazı tipleri, geometrik düzlemleri ve analitik kübizm harflerini taklit ederek doldurdu.

Örnekler

Resimdeki "kübo-fütürizm" terimidaha sonra, stilistik gelişimi hem kübizm hem de fütürizm nedeniyle olan Lyubov Popova gibi bir sanatçı tarafından kullanıldı. "Portre" (1914-1515), Cubo Futurismo kelimelerini bilinçli bir tanım olarak içerir. Daha yeni sanat tarihçileri bu terimi Rus avangard resimlerini ve genel olarak hem kübizm hem de fütürizmden gelen etkileri sentezleyen eserleri sınıflandırmak için kullandılar.

Popova'nın bu konudaki en önemli eseri, vücut tasvirinin Léger ve Metzinger'i anımsattığı Oturan Figür (1914-15)'dir. Bununla birlikte, koni ve spiral kullanımı ve çizgi ve düzlemin dinamizmi Fütürizm'in etkisini taşır. Natalia Goncharova'nın resimleri de aynı yöne aittir.

İlkeler

Diğer sanatçıların ünlü Kübo-Fütürist resimleri arasında Malevich'in The Aviator (1914) ve Burliuk'un Sailor of the Sibirian Fleet (1912) yer alır. İlkindeki mozaik "Analitik Kübizm"i andırıyor ve vücudun silindirik şekilde işlenmesi Léger'in çalışmasını akla getiriyor, ancak hareketin net yörüngeleri Fütürizmin etkisini gösteriyor. İkinci durumda, kafa farklı açılardan tasvir edilir ve Georges Braque'den ödünç alınan bir teknik olan yansıyan yaylar aracılığıyla arka planla bütünleştirilirken, görüntüyü kıran köşegenlerin dinamikleri açıkça fütüristtir.

Geliştirme

Resimdeki kübofütürizm, tanımlanması veya kategorize edilmesi kolay olmayan çok yönlü bir kavramdı, aslında kübist ve fütürist yöntemleri benimsemenin çok ötesine geçti.boyama.

Mikhail Larionov'un Rayonizmi, Kazimir Malevich'in Suprematist tablosu ve Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko ve diğerlerinin konstrüktivizmi gibi Rus avangardı içindeki bazı figürler ve büyük hareketler şimdiden iyi araştırıldı.

Malevich ve Tatlin'in eserleri ve teorileri, esas olarak diğer avangard sanatçıların eserlerinin karşılaştırıldığı ve karşılaştırıldığı bir karşılaştırma standardı olarak kullanılır.

İlk olarak kübo-fütüristik figüratif resimde ortaya konan ilkeler 1915 ve 1916'da geliştirildi. Kısmen Malevich'in Süprematizminin etkisini yansıttılar.

Etki

Terim daha sonra sanatçılar tarafından benimsendi ve şimdi sanat tarihçileri tarafından 1912-15 döneminden Rus sanatının her iki tarzın özelliklerini birleştiren eserlerine atıfta bulunmak için kullanılıyor.

Modern eleştirmenler, avangardı dilin doğasının şiirsel ve resimsel değerlerinin bir olumlaması olarak kabul ettiler ve ses, renk ve çizginin biçimsel niteliklerine dikkat ederek tuval çalışması. Rus fütürist kitaplarının yayınlanması ile örneklenen görsel ve sözlü formlar arasındaki yakınlık ve şiir ve resimdeki biçimsel değerlerin iddiası, modern sanatın çoğunu oluşturmuştur. Ancak, soyut bir resim stili geliştiren sanatçılar, artık orijinal anlamda kübo-fütüristler değildi.

Resimdeki kübo-fütürizm veya daha doğrusu bu akımın yarattığı ilkeler, 1922'ye kadar avangard faaliyetin temelini oluşturdu. Ve sadece içinde değilboyama alanı.

Bu nedenle, "kübo-fütürizm" terimi yalnızca kübizm ve fütürizmin sanatçıların dili üzerindeki biçimsel etkisini tanımlamak için değil, aynı zamanda hem kübizm hem de kübizmin biçimsel gelişimini kapsayan çok daha geniş bir kavramı tanımlamak için kullanılır. fütürizm ve bu iki hareketin tamamen yeni bir tarzda dönüşümü.