Alman besteci Richard Strauss: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Richard Strauss, operaları ve müzikal şiirleri duygusal vahiy ile büyüleyen bir bestecidir. Eserlerinin dışavurumculuğu (ifadesi), o zamanın toplumuna keskin bir tepkidir.

Richard Strauss. Besteci biyografisi

Richard'ın anavatanı artık yok. 1864'te Münih, bağımsız Bavyera Krallığı'nın bir şehriydi ve daha sonra Alman topraklarıyla birleşti. 11 Haziran'da, mahkeme müzisyeni Frans Strauss'un ailesinde bir oğul doğdu. Babam operada kornocu olarak görev yaptı (belli belirsiz bir spiral boruya benzeyen nefesli bir çalgı). Richard'ın ilk müzik öğretmeni oydu. Sınıflar her ikisine de gerçek bir neşe getirdi, bu, çocuğun zaten 6 yaşında bir notaya ve bir enstrümana sahip olmasına yol açtı. Ayrıca ilk operayı bağımsız olarak besteledi ve ölümüne kadar yazmayı bırakmadı.

Babasının bilimi genç adama fazla tutucu geldi, müzikte başka bir ifade arıyordu. 1874'te Richard Strauss, Wagner'in çalışmalarıyla ilk kez tanıştı, operaların tarzı ve havası tarafından sonsuz bir şekilde büyülendi. Ama baba içtenlikle bu işleri dikkate alır.kalitesiz müziktir ve oğlunun onları dinlemesini bile yasaklar. Ancak yetişkinliğe ulaştıktan sonra Richard, "Tristan ve Isolde" puanı hakkında derin bir çalışmaya başlar. Bu arada Saray Orkestrası'nın provalarına katılır ve orkestrasyon ve teori dersleri alır.

Besteci Tarzı

Strauss'un müziği, Richard'ın birkaç yılını alan ünlü tarzının arayışıdır. 1882'de Münih'teki Felsefe ve Tarih Enstitüsü'ne girdi, ancak bir yıl sonra çalışmalarını bıraktı. Ama orada Max Schillings ile tanışır. İki genç o kadar yakın arkadaş olurlar ki, Strauss arkadaşını en sevdiği mesleği ciddiye almaya kolayca ikna eder. Bu sayede Almanya, tiyatro prodüksiyonlarının parlak bir şefi ve bestecisinin yanı sıra Mona Lisa operasının bir öğretmeni ve yazarı alıyor.

Richard Strauss Berlin'e gidiyor. Orada şeflik görevini aldı ve babasının muhafazakar tarzında besteler yazmaya devam etti. Bunun bir örneği onun 1 No'lu Boynuz Konçertosu'dur. 1883'ten sonra genç Strauss, Alexander Ritter ile tanıştı. Wagner'in uzak bir akrabası, genç adamı gerçek müziğinin başkasının tekrarı olamayacağına, senfonik şiirlerin bestecinin eseri için en doğru yol olduğuna ikna eder. O andan itibaren Strauss'un hafif ve parlak tarzı giderek artıyor.

Özel hayat

Richard Strauss'un kaderi ve işi üzerinde büyük bir etkisi, Pauline Maria de Ana ile olan mutlu evliliğiydi. 1887'de Münih'te bir araya geldiler. Paulina solosuna yeni başlıyordu. Opera sanatçısı olarak kariyer yaptı ve bir besteciden ders aldı. Bir çırak olarak, onu Weimar'a kadar takip etti. İlk çıkışını 1890'da yaptı ve 1894'te öğretmeninin operası Guntram'da rol aldı. Gençlerin düğünü 10 Eylül'de Markvartstein şehrinde gerçekleşti.

Genç karısı Richter'in inatçı karakteri, yetenekli bir kişiliğin özelliğiyle haklı çıkararak kararlı bir şekilde dayandı. Paulina ile şiddetli kavgalardan sonra, bugüne kadar hayatta kalan bazı ifadelerine göre, özellikle aktif bir ilham perisi tarafından ziyaret edildi. Gerçekten de Richard Strauss en iyi eserlerini evlilik döneminde yarattı. Karısı için, performansından sonra şarkıcının popülaritesinin arttığı birkaç şarkı yazdı.

Aşık bir çiftin mutlu hayatı saçma bir hata yüzünden sona erdi. Bir gün, eşi Almanya'yı gezerken eşine tanımadığı bir kadından bir not aldı. Ertesi gün, Paulina boşanma davası açtı. Eve dönen Richard, duygusal oyuncuya hiçbir şey için suçlanmadığını açıklamaya çalıştı, ancak onu dinlemek istemedi. Günlerinin sonuna kadar besteci eski karısına karşı romantik duygular besledi, onun için bir kereden fazla müzik yazdı ve başka kimseyle görüşmedi.

Yaratıcılık Strauss

Besteci Richard Strauss ülkedeki "siyasi fırtınalara" yenik düşmemeye çalıştı, ancak gerçek bir yaratıcı olarak halkının ruh halini emdi. 80 yıldan fazla yaşadı ve üç farklı hükümet rejimi buldu. Bestecinin benzersizliği, inanılmaz çalışma yeteneğinde yatmaktadır. Yaratıcı “durgunluklar” veya krizler yaşamadan her zaman ve her yerde müzik yazabilirdi.1893'te yarattığı ilk eseri "Guntram", seyirciler üzerinde ilk test için klasik olarak inşa edilmiş bir müzikal dramadır.

Bestecinin sonraki çalışmaları o kadar çeşitli türlere sahiptir ki, farklı yazarların eserleri izlenimi uyandırır. "İtalya'dan" (1886, Richard Strauss) bir gezi izlenimlerinden yazılmış senfonik bir şiirdir. 21 yaşında, genç besteci bir aylığına romantik ülkeyi ziyaret eder ve o kadar heyecan verici duygularla doludur ki, bunları müzik kağıdına döker. İzleyicinin senfoniye karşı tutumu belirsizdir, ancak besteci hakkında konuşmaya ve adını hatırlamaya başlarlar.

Don Juan (1889)

25 yaşında, Strauss olgunluğa ulaşır ve bu güçlü, canlı şiirle müzik dünyasını fetheder. Burada hem İtalyan güneşinin hem de öğrenciniz de Ana'ya aşık olmanın etkisini hissedebilirsiniz. Şiir, Münih'te birlikte çalıştığı Ludwig Tuille'e ithaf edilmiştir. Prömiyer 11 Kasım'da gerçekleşti, kusursuz geçti ve büyük bir başarıydı.

"Don Juan" dizginsiz bir aşık hakkında müzikal bir hikaye. Zevk için susamış aceleci kemanlar teması, havai fişekler gibi büyüleyici bir girişte önce gelir. Çanlar ve arp, bir kadın için sevginin ve hassasiyetin büyüsünü anlatır. Warton ve klarnetin alçak sesleri, kemanların ince sesiyle yumuşak fısıltılarla konuşur. Trompetle ittifak halindeki çanlar, ruhu sınırsız bir neşeyle doldurur. Parçanın doruk noktası kemanların titremesidir ve aşık yine perişan ve yalnızdır.

Macbeth (1888–1890)

"Don Juan"dan Sonra RichardStrauss, Macbeth operasını yazar. Bu senfoni büyük bir sıçrama yapmadı ve eleştirmenler tarafından aşırı doygun olarak kabul edildi. Bestecinin babası bu esere keskin bir değerlendirmede bulunur ve mektuplarında malzemeyi tamamlamasını ister. Ona göre fikir fena değil ama tüm araçsal aşırılıkları atmaya değer. İzleyicinin yazarı anlamasını ve söylemek istediğini duymasını engelleyen aşırıya kaçma.

Ama yine de, çoğu kişi onun kendi ruh hallerine yakın bir ruh hali buluyor. Shakespeare'in yansıması, trajedi ve vahşetin mührü, iradenin icrasının ulaşılabilir kavramlarıdır. Bu, bir suçtan önce bile durmayacak insanlar tarafından kariyercilik ve açgözlülük hakkında bir çalışmadır.

Ölüm ve Aydınlanma (1888–1889)

Richard Strauss'un bu operası, dünya yasalarının ve insan zayıflığının ince bir algısıdır. Bir hükümet değişikliğinin eşiğinde yazılmıştır ve değişimden önceki modern toplumun korkusunu ve geleceğin belirsizliğini yansıtır. Richard'ın şiirindeki yoksulluk ve ölüm fikri, entelektüelliğinde dikkat çekicidir.

Yazarın diğer eserleriyle karşılaştırıldığında, bu senfoni güç, betimleme ve baskıda kaybeder. Ama ayrı bir eser olarak son derece sanatsal ve ilginç bir opera. Bütün mesele, varlığına çok değer veren bir insan için kaçınılmaz ve korkunç sondan önce manevi teselli eksikliğidir.

Mutlu Şakalar (1895)

"Ulenspiegel'in Komik Hilelerine Kadar" Strauss, arkadaşı Arthur Seidl'e ithafen. Münih'te aynı üniversitede okudular ve Wagner'in çalışmalarına duydukları aşk konusunda anlaştılar. Seidl bir zamanlar iş ve biyografi uzmanı olarak kabul ediliyordu. Richard'ın hayatı boyunca taklit ettiği besteci. Daha sonra Arthur, merkezi Alman gazetelerinin editörü olarak çalıştı ve W. Klatte ile arkadaşı hakkında bir kitap yazdı. "Karakteristik Deneme", R. Strauss'un müzikal etkinliğinin ilk biyografisi ve analizidir.

Köln'de çıkış yapan şiir, F. Vultern tarafından yönetilen Herzenich Orkestrası tarafından seslendirildi. Çalışmanın süresi sadece 15 dakikadır, ancak eleştirmenler bunu yazarın yeteneğinin zirvesi olarak görür. M. Kennedy, incelemesinde ona "en esprili" diyor. Oyun, efsanevi kahraman Ulenspiegel'in doğumdan ölüme kadar olan maceralarının planını ortaya koyan 27 bölümden oluşuyor.

Böyle Buyurdu Zerdüşt (1896)

Bestecinin arkadaşı Arthur Seidl yine bu şiirin oluşumunda yer aldı. Faaliyetinin doğası gereği, 1898'den 1999'a kadar Nietzsche Arşivi'nin bir çalışanıydı. Richard'a ünlü düşünür "Böyle Buyurdu Zerdüşt" kitabını veren oydu. Strauss, okuduklarının etkisiyle muhteşem bir senfonik şiir yazar. 9 parça kitabın bölümlerinden başlıklara sahiptir. Yazarın kendisi Frankfurt'ta ilk performansı gerçekleştiriyor.

Eleştirmenler, belirli bir "sıkıcı"nın çılgın despotizmle işbirliği yaptığı canlı bir Alman romantizm örneğinden memnunlar. Müzik, modern dünyada ve sinematografide sıklıkla kullanılmaktadır. Örneğin, programın ekran koruyucusunda “Ne? Neresi? Ne zaman?" ve A Space Odyssey filminde. Yönetmen S. Kubrick, evrenin doğaüstü gelişimini temsil etmek için "Böyle Buyurdu Zerdüşt" (Strauss) senfonisinden parçalar aldı.

"Salome" (1905yıl)

Richard'ın draması, yazarın Sarah Bernhardt için yazdığı Oscar Wilde'ın çalışmasına dayanıyor. Prömiyer, Berlin'de öyle bir skandalla kutlandı ki, oyunun benzeri görülmemiş bir başarısı ile karıştırılabilir. Erotizm ve duyarlılık, duygusal Doğu, Vaftizci'nin saflığına karşı Salome'nin ahlaksız görüntüsü - bu, Richard Strauss gibi bir besteci için ilham verici bir örnek. "Salome" bir buçuk yıl yazıldı. Çalışma sürecinde ana karakterin karakteri yeniden yazıldı. Hayvani bir arzuya kapılmış düz ve düz bir canavar yerine, trajik bir tutkuya kapılmış kırılgan bir kız ortaya çıktı.

Püriten Almanya'da opera eleştirmenlerden karışık eleştiriler aldı. Şarkıcılar bile oyunda rol oynamayı reddetti ve bunu ahlaksız olarak nitelendirdi. Salome rolü teklif edilen ilk oyuncu Richard'a öfkeyle cevap verdi: "Ben düzgün bir kadınım!" Ama yine de, ilk performansın özgürlüğünü alan bu şarkıcı M. Wittich oldu.

"Alp" (1915)

Alman bestecinin son senfonik şiiri. Richard, gençliğinin ilk yıllarında bile, kulağa dağlara tırmanmaya benzeyen bir müzik yaratma fikrinden heyecan duyuyordu. Çalışmaya üç kez başladı, ancak her seferinde şömineyi yakmak için müzik levhaları gönderildi. Sadece 1914'te "Gölgesiz Kadın" operasından sonra yazar bu fikrin gelişimini tekrar ele alıyor.

Prömiyer, yazar tarafından yönetilen 18 Şubat'ta Berlin'de gerçekleşti. "Alp Senfonisi" zamanımızın en popüler parçalarından biridir. Bu, anlam bakımından 22 parçaya bölünmüş program müziğidir. Richard'ın son önemli konseri, 1941'de Bavyera Devlet Orkestrası tarafından seslendirilen bu şiir olarak kabul edilir.

Bestecinin şarkıları

Hayatı boyunca yazar, sevgili kadınının seslendirdiği soprano için birçok şarkı yazdı. 1948'de The Four Last Songs oluşturuldu. Konserlerde, bu eser sonunda söylenir. Şarkıları her zaman hayata ve pozitifliğe susamış olan Richard Strauss, son bestesinde yorgunluk ve bir ölüm önsezisi hakkında yazmıştı. Sonu beklemek, hayatını aktif olarak yaşamış bir insanın özgüveniyle kulağa sakin geliyor.

"Akşam ışığında" - ilk şarkı, I. Eichendorff'un ayetleri üzerine yazılmış iç huzurundan bahseder. Ardından "Bahar" ve "Uykuya Dalmak" gelir. Son "Eylül", sonbahar havasının ve hafif yağmurun inanılmaz bir şekilde nüfuz etmesidir. Bu eserler G. Hesse'nin ayetlerine dayanmaktadır. Tüm besteler, müzik ve metnin benzersiz bir birleşimidir. Atmosfer ve tarz o kadar güçlü ki eleştirmenler, şarkıları 48 yaşında olmasına rağmen biraz modası geçmiş olarak kabul ederken, hala onları yazarın en güçlü eseri olarak görüyorlar.

Yazar ve şef

Yukarıdaki senfonik operalara ek olarak, Richard "Home Symphony" ve "Don Kişot", "The Life of a Hero" ve "The Tradesman in the Nobility" süitinin yanı sıra diğer birkaç başarılı ve pek işe yaramaz. Besteciliğe ek olarak, Strauss kendi müziğinin ve diğer bestecilerin eserlerinin şefidir. Repertuarında 18.-20. yüzyıl yazarlarının operaları ve senfonileri yer alıyor.

Richard Strauss - zamanının son romantiği - çalışmalarını mizahla nitelendirdi vebasitlik:

"Birinci sınıf bir besteci olmayabilirim ama birinci sınıf ikinci sınıf bir besteciyim!".