İspanyol sanatçılar anavatanlarının güneşi kadar parlaktır

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Büyük İspanyol sanatçılar eserlerinde her insanı heyecanlandıran konulara değindiler, bu yüzden isimleri yüzyıllarca kaldı. El Greco'dan başlayarak, 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar yaşamış böyle dokuz usta var. En yüksek gelişme 17. yüzyıldır. Aksi halde Altın olarak da adlandırılır. Bu barok dönem.

On altıncı yüzyıl

İspanyol okulunu ilk yücelten, İspanya'da El Greco lakaplı Yunan Domenico Theotokopoulos (1541-1614) idi. O günlerde, şenlik ateşleri genellikle sapkınlar için yakılırdı. Bu nedenle, laik konulara pratik olarak değinilmemiştir. Şövale ve fresk boyama, Kutsal Yazılar için çeşitli illüstrasyonlardır. Ancak burada bile çok dikkatli olunması gerekiyordu. Geleneksel yorumlar gerekliydi.

El Greco, dini temaları Barok'un gelişini öngören inanılmaz güzel ve zengin bir renk şemasıyla birleştirir. Başyapıtlarından biri olan Havariler Peter ve Paul (1582-592) Rusya'da tutulmaktadır. Basit bir okuma yazma bilmeyen balıkçı Peter'ı ve tüm Hıristiyan doktrininin yaratıcısı olan yüksek eğitimli Pavlus'u elbette İncil ile tasvir ediyor. İlk yüzyıllarda Hıristiyanlık tüm kalpleri kazandıinsanlara olan sevgisi, merhameti ve sadeliği ile - sadece inanmak yeterliydi ve eğitimli ya da eğitimsiz, fakir ya da zengin herkes Hristiyan oldu. İspanyol sanatçılar, göz hastalıklarıyla bağlantılı benzersiz bir üslubu olan ressamdan çok şey öğrendiler. Ancak, uzun bir süre boyunca resmi unutuldu ve üç yüzyıl sonra yeniden keşfedildi.

Barok – Altın Çağ

Başka hiçbir yerde olmadığı gibi, Katoliklik hala güçlüdür, dahası, bir kişinin cinsel arzuları ve sevinçleri öldürmesini ve dini ritüellere tamamen dalmasını gerektiren güçlü ve müthiş bir gücü temsil eder. José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) ve Bartolomeo Murillo (1617-1682) gibi İspanyol sanatçılar bu dönemin en parlak temsilcileridir. Kendilerinde büyük etkisi olan Caravaggio'nun eserlerine natürmortlarıyla değil, ölümün ne olduğunu ve hayata ne kadar dokunduğunu anlamalarıyla aşinadırlar.

İspanyol sanatçılar Ribera ve Zurbaran

Bu ilişkilendirme biraz keyfi. José Ribera'nın (1591-1652) resmi, azizlerin ve kahramanların mitolojiden çektiği acıların tasvirinde şehitlik ve natüralizm ile ilişkili temaların yanı sıra keskin bir ışık ve gölge kontrastı ile ayırt edilir. Francisco Zurbaran (1598-1664), 16. yüzyılın 30'larında lirizmle renklendirilmiş en iyi resimlerini yaratıyor. 1662'de şefkatle “Madonna ve Vaftizci Yahya ile Çocuk” yazacak.

Basit ve doğal bir kompozisyonun merkezinde bir bebeğin parlak görüntüsü,Madonna'nın nazik yüzü ve ayaklarında sembolik bir beyaz koyun bulunan diz çökmüş John'un altın kıyafetleri hemen dikkat çekiyor. Yetişkin Mesih, kendisine inananların büyük sürüsünün çobanı olacak. Zurbaran sadece doğadan boyar - bu onun ilkesidir, derin gölgelerin ve güçlü ışığın kontrastını kullanır. Zurbaran, kendisine emirlerde yardım eden parlak sanatçı Diego Velasquez ile arkadaştı. İspanyol sanatçılar birbirlerine destek olmaya çalıştılar.

Velasquez (1599-1660)

Başlangıçta Sevilla'da yaşayan İspanyol sanatçı Diego Velazquez, tür sahneleri ve alegorik resimler üzerinde çok çalışıyor. Ancak kraliyet koleksiyonundaki İtalyan resimleriyle tanışması, estetik görüşlerini büyük ölçüde değiştirdi. Rengi yumuşak gümüşe çevirir ve şeffaf tonlara geçer. Büyük zorluklarla saray ressamı olarak iş bulmayı başarır. Ancak Kral IV. Philip, genç sanatçının hediyesini hemen takdir etti ve daha sonra kraliyet ailesinin üyelerinin portrelerini yarattı. Çalışmalarındaki zirve, şimdiye kadar çözülmemiş iki resimdi, sanatçı tarafından içlerine pek çok anlam yüklendi. Bunlar Meninas (1656), yani kraliyet tahtının varisleri altındaki bir saray maiyeti ve Spinners (1658).

İlk bakışta "Meniny" de her şey basit görünüyor. Büyük odada genç bir infanta, nedimeler, bir koruma, iki cüce, bir köpek ve bir sanatçı ile çevrilidir. Ancak ressamın arkasında, kral ve kraliçenin yansıtıldığı duvarda bir ayna asılıdır. Kraliyet çiftinin odada olup olmadığıgizemlerden biri. Büyük bir makale için çok daha fazlası var. Ve tek bir bilmeceye kesin bir cevap verilmez.

Francisco Goya'dan Salvador Dali'ye

Zaragoza'da doğan Goya (1746-1828) resmi saray ressamı olur, ancak daha sonra burayı kaybeder ve Sanat Akademisi'nin müdür yardımcısı pozisyonunu alır. Goya her halükarda sıkı ve hızlı çalışıyor, duvar halıları, portreler, kiliseler ve Valencia'daki katedral için resimler yapıyor. Hayatı boyunca sıkı ve sıkı çalışıyor, bir usta gibi değişiyor, zengin renklere sahip hafif şenlikli kompozisyonlardan hızlı ve keskin grafiklere geçiyor ve eğer bir resim ise, o zaman karanlık ve kasvetli.

İspanya'daki çizim okulu ölmüyor, ancak İspanyol resminin bir sonraki sanatçısı, büyük bir usta 1881'de ortaya çıkacak. Bu Picasso'dur. Çalışmalarıyla işaretlenmemiş olan şey. Bunlar "mavi" ve "pembe" dönemler ile kübizm, sürrealizm ve pasifizmdir. Tüm eserlerinin arkasında ince bir ironi ve satma arzusu vardır. Ve çizebilirdi. Kübist dönemdeki sevgilisinin sıcak kek gibi satılan portrelerini kendisi için yaparak gerçekçilik üslubunda resmeder. Ve ancak zengin bir insan olduktan sonra istediği gibi çizmesine izin vermeye başladı.

"Don Kişot" (1955) adlı eseri özlüdür. Şövalyenin kendisi, yaveri, bir at, bir eşek ve birkaç yel değirmeni tasvir edilmiştir. Don Kişot hafiftir, ağırlıksızdır ve Rocinante neredeyse bir kemik torbasıdır. Buna karşılık, soldaki Sancho siyah, ağır bir kütledir. Ve her iki figür de hareketsiz kalsa da, çizimhareket dolu. Çizgiler enerjik, akılda kalıcı, mizah dolu.

Eksantrik ünlü İspanyol sanatçı Salvador Dali. Bu adam satılık her şeye sahipti. Ve resimler, günlükler ve kitaplar. Gala olarak bilinen karısı Elena Dyakonova'nın enerjik yardımı sayesinde kendisi için bir servet kazandı. Hem onun ilham perisi hem de menajeriydi. Sendikaları ticari olarak çok başarılıydı.

Ünlü İspanyol sanatçılarla ilgili bu makaleyi bitirirken, hepsinin İspanya'nın güneşi kadar parlak bir kişiliği olduğunu söylemeliyim.