Nota süresi nasıl hesaplanır. Bir çocuğa notların süresi nasıl açıklanır? Not süresi gösterimi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Ritim, müzik okuryazarlığının temeli, bu sanat formunun teorisidir. Ritmin ne olduğunu, nasıl değerlendirildiğini ve nasıl takip edileceğini anlamak için, en parlak müziğin bile duygulardan yoksun seslerin monoton bir tekrarı olacağı notaların ve duraklamaların süresini belirleyebilmek önemlidir., gölgeler ve duygular. Solfej'in bu bölümünü en başından sonuna kadar daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Müzik teorisinin temel temeli

Pratik olarak herkes bir anda veya başka bir zamanda müzik okudu. Birisi bilerek bir müzik okuluna gitti, biri öğretmenlerden özel ders aldı. Çoğu çocuk, genel eğitim okullarında, öğretmenin müziğe nasıl sayılacağını, elinizle nasıl vuracağınızı ve duracağınızı söylediği temel bilgileri alır. Bu nedenle günümüzde hemen herkes bir notanın süresinin ne olduğunu, bu değerin nasıl değişebileceğini ve neye bağlı olduğunu anlıyor. Biri bunu daha iyi anladı, diğerleri hisselere hiç giremedi. Bu nedenle, çocuklukta ritimle ilgili herhangi bir sorununuz yoksa ve müzik dersleri size ilginç ve heyecan verici bir eğlence gibi görünüyorsa, bu makalede birçok ilginç şey bulacaksınız ve belki de kendinizde yeni bir yetenek keşfedeceksiniz. Bu materyalin bir çocuğa müzik öğretme sürecinde de ders kitabınız olabileceğini belirtmekte fayda var.

Bu bölümdeki genel kavramlar

Ne olduğunu ve pratikte nasıl uygulandığını ve en önemlisi müzikle nasıl etkileşime girdiğini her okuyucuya daha açık hale getirmek için temel kavramları ve anlamlarını ele alacağız:

• Ritim, her müzik formunun doğasında bulunan zayıf ve güçlü vuruşların değişimidir. Bu, seslerin ve bunların kombinasyonlarının bir tür organizasyonudur.
• Boyut, herhangi bir işi eşit zaman aralıklarına bölen vuruş dizisidir. Bu aralıklara paylaşım diyoruz.
• Tempo - metronomun ürettiği vuruşların hızı - müzikte en sık kullanılan cihaz. Yardımı ile belirli bir parçanın performans hızı belirlenir.

Not süresi, yukarıdaki terimlerin üçünü de içeren bir kavramdır. Kitapta yazılan notun türüne odaklanarak boyutunu belirleyebilirsiniz. Ve şimdi en ilginç olana geliyoruz: notlar nelerdir, her birinin süresi nedir, mektupta nasıl belirtilir ve nasıl okunur? Tüm bu ve diğer birçok sorunun yanıtlarını aşağıda okuyun.

Oluşturmamüzik resimleri

Müzik çalışırken anlamanız gereken ilk şey seslerin sürelerinin bölünmesidir. Bizim için çıkış noktası tüm notanın süresidir, çünkü tüm dizideki en uzun sestir. Bütün bir nota yarıya veya yarı sürelere bölünür. Bir tam notada, sırayla ikiye bölünen ve böylece çeyrekler veya çeyrek süreleri oluşturan iki yarı vardır. Bir yarım nota - iki çeyrek ve bir bütün - dört olduğu ortaya çıktı. Yani böyle bir bölme, dördün katı, süresiz olarak gerçekleşebilir. Çeyrekler sekizde bire, bunlar on altıda bire, sonra otuz saniyeye, altmış dörde bölünür ve bu böyle devam eder. Buna dayanarak, bir bütün notanın sürdüğü süre boyunca, sekiz sekizlik nota veya on altı on altıncı sürenin çalabileceği ve sonuçta belirli bir parçanın virtüözitesini ve teknikliğini etkilediği sonucuna varıyoruz.

Bir çocuğa notların süresi nasıl açıklanır

Böyle bir şema elbette her yetişkin için anlaşılabilir ancak matematiğe aşina olmayan, henüz bu kadar zengin bir hayal gücü ve geniş bir bilgi birikimine sahip olmayan bir çocuk bunu tam olarak kavrayamaz. Ama bebeğin müzik teorisinin bu kısmını anlamasını sağlayacak bir yol var ve buna "pastayı bölmek" deniyor. Belli bir ağırlığa sahip bütün bir pastamız olduğunu hayal edin. Belli bir süre devam eden bütün bir nottur. Pastayı ikiye böldüğümüzdeyarılar, toplam ağırlıkları değişmez ve aynı alanı kaplarlar. Yarım süreler bir benzetme görevi görür. Şimdi her bir yarıyı ikiye böldük, çeyrek alıyoruz. Her biri iki sekize bölünebilen dört çeyrek elde ederiz. Ve bir dahaki sefere farklı bir şekilde yapmayı deneyin: pastayı ikiye bölün, bir yarısını iki parçaya (çeyrek) bölün ve diğerini bütün bırakın. Yani bir buçuk iki çeyreğiniz olacak, yani üç parça, ancak bunlardan biri büyük, diğer ikisi ise onun yarısı.

Süreyi ve ölçüyü not edin

Bildiğiniz gibi tüm müzikal sesler, içeriği sırayla boyuta bağlı olan ölçülerde birleştirilir. Bu gösterge şu adlara sahip olabilir: dört çeyrek, iki çeyrek, beş çeyrek vb. Notaların sürelerini nasıl sayacağımızı, bir ölçü içinde kaç farklı vuruş olabileceğini anlamamızı sağlayan ölçüdür. Boyutun temeli olarak iki, üç, dört veya daha fazla kez tekrarlanabilen bir çeyrek almak gelenekseldir. İlk durumda, 2/4 (iki çeyrek), 3/4, 4/4, 5/4 (beş çeyrek - en ilginç ve gerçekleştirmesi zor olanlardan biri) boyutu olacaktır. Diyelim ki 4/4'ü seçersek, bu dört çeyrek veya iki yarım veya bir tam notun bir ölçüye sığabileceği anlamına gelir. Ayrıca, toplamda dört çeyreği temsil edecek başka hisse kombinasyonları da olabilir. Çalışmalarda daha az sıklıkla, sekizinci nota dayanan boyutları bulabilirsiniz. Çoğu zaman ikinciüçün katıdır, yani 3/8 (üç sekizde), 6/8 vb. boyutları elde ederiz.

Nota sürelerinin belirlenmesi

Şimdi basılı notun nasıl deşifre edileceğine, görünüşüne göre süresinin nasıl belirleneceğine geliyoruz. Dolayısıyla, belirli bir müzik işaretinin (bu tür sanatlarda ana olduğunu söyleyebiliriz) her zaman bir kafası, yani bir tabanı vardır. Ona bir sakin eklenebilir ve bir sakinliğe bir kuyruk eklenebilir. Bu süreyi nasıl etkiler? Yani, bütün bir not, yani en büyüğü, başka detayları olmayan şeffaf (gölgesiz) bir yarım dairedir. Yarım süreler de gölgeli değildir, ancak bunlara saplar atanır - yukarı (kampın alt kısmında bulunan notalar için) veya aşağı (daha yüksek sesler için) yönlendirilmiş çubuklar. Mahalleler de sakin ama kafaları da tamamen gölgeli. Sekizlere bir sakinlik, sakinliğe bir kuyruk ekliyoruz ve notanın tam tabanını boyadık. Daha kısa süreli notalara gelince, hepsi sekizinci nota olarak gösterilir, sadece ikili, üçlü, dörtlü kuyrukları vardır.

Müziğin ritmi, ölçüsü ve temposu

Zaten anladığınız gibi, bir notanın süresi, anlamadan müziği daha fazla çalışmak ve anlamak imkansız olan temellerin temelidir. Herhangi bir çalışmanın teknik özelliği, hangi uzunluktan oluştuğuna ve hangi hızda oynanması gerektiğine bağlıdır. Profesyonellerin çeşitli klasik bestecilerin tarzını tanımaları bu göstergelerdir. Örneğin, J. S. Bach'ın daha uzun süreli eserler yazması tipikti (ancakyavaş bir hızda yapılması gereken yarım ve çeyrek parçalardan oluşan oldukça hızlı olanlar da vardı. F. Chopin ise, çok hızlı bir tempo ile karakterize edilen sekizinci ve on altıncı (genellikle otuz saniye) oluşan parçalar yazdı.