Çehov'un oyunları ve "yeni drama"

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Yeni drama" terimi, sahne sanatlarına yönelik temelde farklı, yenilikçi bir dizi yaklaşımı birleştirir. Maeterlinck, Ibsen, Shaw'ın yapıtları, Batı Avrupa tiyatrolarının sahnelerinde hakimiyeti gözlemlenen "iyi yapılmış oyunlar"a karşı bir denge olarak yaratıldı. Ustaca çarpıtılmış bir kurguyla dinlenmeye gelen seyirciyi alıp götürdüler ama sanata somut bir iz bırakamadılar.

Rus edebiyatına gelince, Ostrovsky tiyatrosu gibi harika bir fenomen sayesinde içinde farklı bir tablo var. Bununla birlikte, yüzyılın başında, gerçekçi estetiği biraz tükendi ve yerini "yeni drama"ya bıraktı. Alexander Blok, Leonid Andreev ve Maxim Gorky, benzersiz örneklerini yarattılar, ancak çatışma türündeki değişiklik, arsa değişikliği, eski çağdaşları Anton Pavlovich Chekhov'un dramaturjisinde zaten gözlemleniyor.

vodvilden günlük trajediye

Çehov'un oyunlarını analiz eden araştırmacılar, dramatik çalışmasında birkaç dönemi ayırt ediyor. İlk eserleri ("Ivanov" hariç) vodvil türünde yaratıldı ve hala kararsız sanatsal sistemleriyle dikkat çekiyor. Aynı zamanda Çehov'un "Ayı", "Düğün" gibi oyunları da kavramsal olarakdaha sonra, lirik olarak hüzünlü "The Seagull" ve "The Vişne Bahçesi"ne yaklaşın. Temel güdüleri, bir kişinin kabalaştırılması ve bu süreci önleme girişimidir. Bir farkla: vodvilde, oyun yazarı dar kafalılara odaklanır - varlıkları gündelik hayatla birleşmiş ve böylece gündelik hayata dönüşmüş insanlar.

Çatışma türü

1896'da yayınlanan Çehov'un "Martı" adlı oyunu, öncelikle yeni çatışma türü nedeniyle "yeni drama" ilkeleriyle tamamen tutarlıdır. Shakespeare zamanından beri, çatışmanın karakterler arasında ortaya çıkması geleneksel olmuştur: Claudius ve Hamlet, Kral Lear ve kızları. Entrikalar örüyorlar, birbirlerine karşı komplo kuruyorlar, tek kelimeyle hareket ediyorlar. Çehov'un oyunları (özellikle Martı) nesiller arası bir mücadele olarak yorumlanabilir: daha yaşlı olanı Arkadina, Trigorin ve daha genç olanı Konstantin Treplev ve Nina Zarechnaya tarafından temsil edilir.

Ama gerçekten öyle mi? Çehov'un kendisi bu soruyu dolaylı olarak yanıtlıyor ve Maxim Gorky'nin Küçük Burjuvası hakkında açıklamalarda bulunuyor: “Onu (işçi Nil) Peter ve Tatyana'ya karşı koymayın, bırakın o kendi başına kalsın, onlar da kendi başlarına…”

Bu ifade "Martı" için oldukça geçerlidir: Aslında, Trigorin veya Arkadin bir şekilde kahramanın oyunculuk kariyerine müdahale ediyor mu? Andrei Prozorov'un bilimi terk etmesinin ve taşra hayatına alışmasının diğer karakterlerin eylemleriyle belirlenen nesnel nedenleri var mı? Bu sorulara verilen olumsuz yanıt, "yeni drama"daki çatışmanın karakter ile diğer oyuncular arasında ortaya çıkmadığını kanıtlıyor.kişiler. Çehov'un oyunlarındaki ana düşman, Duvar'dır (resim, Leonid Andreev'in aynı adlı çalışmasından alınmıştır), Gri Biri, Kader'in kendisi, öngörülemez ve kaprisli.

Lirik arsa

Çehov'un oyunları, olay örgüsünün özel yapısıyla ayırt edilir. Prozorov malikanesinin yakınında bir yangın, Tuzenbakh ile Solyony arasında bir düello, Treplev'in intiharı - tüm bu olaylar sanki geçiyormuş gibi bildiriliyor ve aslında olayların gidişatı üzerinde hiçbir etkisi yok.

Ancak oyun yazarının oyunlarında böyle bir olay örgüsü olmadığını söylemek abartı olur. Alt metne girer, lirik olur. En önemlisi, olduğu gibi, izleyiciden gizlenir ve yalnızca zaman zaman saçma ifadelerle (örneğin, Chebutykin tarafından "Tarara bumbia …" yı hatırlayın) veya uygunsuz eylemlerle kendini hissettirir. Karakterlerin her birinin devam eden düşünce sürecini ortaya koyuyorlar. Bununla birlikte, bu bilinç akışı nesnelleştirilir ve bağımsız bir şekilde sunulur, böylece araştırmacıların epik ve lirik başlangıçların birleştirildiği yeni bir drama türü olan sentetik hakkında konuşmalarına izin verir.

Uzay ve zaman

"Kiraz çiçekleri, düz beyaz bir bahçe … Ve beyaz elbiseli bayanlar" - Çehov yeni fikrini Stanislavsky'ye böyle anlattı. "Kiraz Bahçesi" oyunu (yazarın aklındaki budur), Çehov'un dramatik eserlerinin nesnel dünyasının bir birimi olarak manzaranın önemine tanıklık eder. Doğa ruhsallaştırılır, “oyuncu değildir”, “ruhsuz bir yüz değildir”, ancak karakterlerin duygularıyla doludur, olur.psikolojik.

Zamana gelince, Üç Kızkardeş ve diğer eserlerin kahramanları için zaman, daha iyi bir yaşam için umutları yok ederek yıkıcı bir güç görevi görür. Çehov'un oyunlarında gelecek her zaman belirsizdir; yazar genellikle "yeni drama"nın karakteristik özelliği olan açık sona başvurur.

Karakterler

Çehov oyunlarının kahramanları çoğunlukla yetenekli, yetenekli insanlardır. Üstelik yetenekleri sadece mesleki faaliyetlerle sınırlı değildir. Profesör Serebryakov veya öğretmen Kulygin gibi sıradanlık çok daha az yaygın. Bu özellik, yeteneğin varlığının, evrenin tacı olan her insanın ayrılmaz bir özelliği olduğuna inanan Çehov'un dünya görüşü ile açıklanmaktadır. Hukukta masumiyet karinesi vardır. Yazar farklı bir terim kullanırdı - bunun için doğru zaman olsaydı, her birimizin içinde saklı olan yeteneği gösterebileceğimiz yetenek karinesi.

Anlam

Strindberg, Ibsen ve Shaw'ın eserleri arasında Çehov'un oyunları hak ettiği yeri buldu. Daha sonraki Rus ve dünya edebiyatıyla ilgili, varoluşsal bir karaktere sahip yeni bir tür çatışmayı düzelttiler.