Avangart sanatçılar. 20. yüzyılın Rus avangard sanatçıları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

20. yüzyılın başında, Rusya'da modernizmden kaynaklanan ve "Rus avangardı" olarak adlandırılan akımlardan biri ortaya çıktı. Kelimenin tam anlamıyla avant - "ileri" ve garde - "bekçi" gibi geliyor, ancak zamanla çeviri sözde modernizasyondan geçti ve "öncü" gibi geldi. Aslında bu akımın kurucuları, sanatın tüm zamanları için temel olan herhangi bir temelin inkar edilmesini savunan 19. yüzyılın Fransız avangard sanatçılarıydı. Avangard sanatçıların temel amacı, geleneklerin ve yazılı olmayan sanatsal beceri yasalarının reddiydi.

Avangart ve akımları

Rus avangardı, Rus geleneklerinin bazı Batı Avrupa resim teknikleriyle birleşimidir. Rusya'da avangard sanatçılar soyutlama, Süprematizm,yapılandırmacılık ve kübofütürizm. Aslında bu dört akım avangardın ana yönleridir.

• Soyutlamacılar eser yazarken renk ve forma özel önem verdiler. Bunları uygulayarak bir dizi dernek oluşturdular. Rusya'da bu akımın kurucusu V. Kandinsky idi ve zamanla K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova tarafından desteklendi.



• Soyutlamacılık fikirlerini geliştiren K. Malevich, başka bir trend yarattı - Süprematizm. Bu trendin ilk tuvali "Siyah Kare". Bir resim oluştururken, şekil ve renk kombinasyonu ön plana çıkarılır. Suprematizm fikirleri, avangard sanatçılar O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova'nın eserlerinde canlı bir şekilde ifade edildi.
• Yapılandırmacılık, üretim ve teknolojiyi tasvir etme fikrine dayanır. Bu akımın kurucuları, 20. yüzyılın avangard sanatçıları V. Tatlin ve E. Lissitzky'dir.
• Fransız kübizmi ile İtalyan fütürizminin karışımı başka bir trendi doğurdu: kübo-fütürizm. Bu tarzda yapılan eserler, o zamanların resmine aşina olmayan soyut formlar ve renk kombinasyonları ile ayırt edildi. Rus avangard sanatçılar K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter, kübo-fütürizmin önde gelen temsilcileri oldular.

Avangardın sanatsal özellikleri ve estetiği

Avangart hareket, onu diğer yönlerden ayıran bazı özelliklerle karakterize edilir:

• Öncüler her şeyi memnuniyetle karşılardevrimler gibi sosyal değişimler.
• Akım, belirli bir ikilik ile karakterize edilir, örneğin rasyonalizm ve irrasyonalite.
• Bilimsel ve teknolojik ilerleme için tanınma, hayranlık ve hayranlık.
• Sanat dünyasında daha önce kullanılmayan yeni formlar, teknikler ve araçlar.
• 8. yüzyılın güzel sanatlarının tamamen reddedilmesi.
• Geleneklerin reddedilmesi veya tanınması, resimde temeller.
• Şekiller, renkler ve gölgelerle denemeler yapın.

Wasily Kandinsky

20. yüzyılın tüm avangard sanatçıları, Rusya'da avangardın kurucusu olan Wassily Kandinsky'nin "çocukları"dır. Tüm çalışmaları 3 aşamaya ayrılmıştır:

• Münih döneminde Kandinsky manzaralar üzerinde çalıştı ve The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town gibi başyapıtlar yarattı.
• Moskova dönemi. Bu dönemin en ünlü tabloları "Amazon" ve "Dağlarda Amazon"dur.
• Bauhaus ve Paris. Daire, diğer geometrik şekillere göre daha sık kullanılıyor ve gölgeler soğuk ve sakin tonlara yöneliyor. Bu dönemin eserleri "Kırmızılı Küçük Rüya", "Kompozisyon VIII", "Küçük Dünyalar", "Sarı Ses", "Fantezi"dir.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich, Şubat 1879'da Kiev'de Polonyalı bir ailede doğdu. Bir sanatçı olarak ilk kez, kendisine bir dizi boya sunulduğunda 15 yaşında kendini denedi. O zamandan beri Malevich için resimden daha önemli bir şey yoktu. Ama ebeveynler yapmazoğullarının hobilerini paylaştılar ve daha ciddi ve karlı bir meslek edinme konusunda ısrar ettiler. Bu nedenle Malevich, ziraat okuluna girdi. 1896'da Kursk'a taşındıktan sonra Kazimir'e Moskova'ya okumasını tavsiye eden ressam Lev Kvachevsky ile tanışır. Ne yazık ki Malevich, Moskova Resim Okulu'na iki kez giremedi. Zanaatını sadece genç sanatçıya öğretmekle kalmayıp aynı zamanda onunla mümkün olan her şekilde ilgilenen Rerberg'den öğrenmeye başladı: eserlerinin sergilerini düzenledi, onu halka sundu. K. Malevich'in hem erken hem de geç dönem çalışmaları gösterişli ve duygusaldır. 20. yüzyılın diğer Rus avangard sanatçıları gibi, eserlerinde edep ve müstehcenliği birleştirir, ancak tüm resimler ironi ve düşünceyle birleşir. 1915'te Malevich, halka en ünlüsü Kara Meydan olan avangard tarzında bir dizi resim sundu. Pek çok eser arasında hem hayranlar hem de avangard sanatçılar “Belli bir kötü niyetli”, “Dinlenme. Silindir Şapkalarda Toplum", "Kızkardeşler", "Çitte Keten", "Gövde", "Bahçıvan", "Kilise", "İki Dryads", "Kübo-Fütüristik Kompozisyon".

Mikhail Larionov

Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu. Akıl hocaları Korovin, Levitan ve Serov gibi ünlü ressamlardı. Larionov'un ilk çalışmalarında, hiçbir şekilde avangard olmayan Nesterov ve Kuznetsov'un çalışmalarının karakteristik notları var ve resimleri bu eğilime ait değil. Larionov'un özellikleri ve halk sanatı, ilkelcilik gibi alanlar. Askeri notlar, örneğin “Dinlenen Askerler” ve “Venüs” ve “Katsapskaya Venüs” resimlerinde aydınlatılan ideal güzellik teorisinden geçiyor. Diğer Sovyet avangard sanatçılar gibi Larionov da Eşek Kuyruğu ve Elmas Jack sergilerine katıldı.

Natalia Goncharova

Başlangıçta, Goncharova heykel okudu ve ancak sonunda resme geçti. İlk akıl hocası Korovin'di ve bu dönemde izlenimcilik ruhuyla yaptığı resimlerle sergileri coşturdu. Sonra köylü sanatının teması ve farklı halkların ve dönemlerin geleneklerinden etkilendi. "Evanjelistler", "Ekmek Hasadı", "Anne", "Yuvarlak Dans" gibi resimlerin ortaya çıkmasının nedeni buydu. Ve “Orkideler” ve “Parlayan Zambaklar” resimleri, ölümsüz sanat fikrinin tuvalde somutlaşmış hali oldu

Olga Rozanova

Çoğu sanatçı gibi, Rozanova da üniversiteden mezun olduktan sonra diğer ressamların etkisi altına girdi. Avangard sanatçılar genç yetenekli kızı kamusal yaşamla tanıştırdı ve 10 yıllık faaliyeti boyunca çok sayıda sergiye katıldı ve birçok kitap ve prodüksiyon tasarladı. Rozanova, yaratıcılığın çeşitli aşamalarından geçti, stilleri ve yönleri değiştirdi.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ivan Klyun'un yaratıcı yolu, Malevich ile görüştükten sonra çarpıcı biçimde değişti. Onunla tanışmadan önce bile, sanatçı Fransız resmi okudu ve Jack of Diamonds sergisini ziyaret etti. Kader toplantıdan sonra Klyun, koleksiyonunu "Gramofon", "Sürahi" ve "Koşan Manzara" resimleriyle yeniliyor. Daha sonra sanatçının figüratif resim tarzında yaptığı çalışmalar, portreler oluşturma,tür kompozisyonları, natürmortlar, çizimler.

Alexandra Exter

Exter, kaderin onu Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire gibi avangart sanatçılar da dahil olmak üzere dünyaca ünlü sanatçılarla buluşturduğu Paris gezisi sayesinde sanatçı oldu. Sonra gezi, Exter Empresyonist tarzda resim yapmaya başladı ve çalışmanın sonucu "Vazo ve çiçeklerle natürmort" ve "Üç kadın figürü" resimleriydi. Zamanla, eserlerde noktacılık ve kübizm ortaya çıkmaya başladı. Alexandra resimlerini sergilerde sundu. Daha sonra sanatçı, objektif olmayan kompozisyonlara ve ekranlar, abajurlar, yastıklar boyamanın yanı sıra tiyatro performanslarını süslemeye çok zaman ayırdı.

Vladimir Tatlin

Tatlin, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ve ardından Penza Sanat Okulu'nda okumaya başladı. Ancak sık sık devamsızlık ve düşük akademik performans nedeniyle diploma alamadan ihraç edildi. Tatlin, 1914'te Jack of Diamonds ve Donkey's Tail sergilerinde çalışmalarını sergiledi. Temel olarak, resimleri günlük yaşamda balık avı ile ilişkilidir. Yön değişikliğinde önemli bir rol Picasso ile görüşme tarafından oynanır: Tatlin ondan sonra kübizm tarzında ve "Larionov'un etkisi" tarzında yaratmaya başladı. Onun kreasyonları ahşap ve demirden yapılmış yapıları yansıtıyordu ve Rus avangardının inşacı hareketinin temelini oluşturdu.

El Lissitzky

Lissitzky ilk kez 1916'dan beri çalıştığı Yahudi Sanatı Teşvik Derneği'nde resimle karşılaştı. O zaman, o sadeceYahudi yayınlarını resimledi, aynı zamanda Moskova ve Kiev'de düzenlenen sergilere de aktif olarak katıldı. Yazarın eserleri, el yazısıyla yazılmış parşömenleri ve World of Art grafiklerini uyumlu bir şekilde birleştirir. Vitebsk'e vardığında, Lissitzky nesnel olmayan yaratıcılığa düşkündür, kitaplar ve posterler tasarlar. El'in buluşu "zamirlerdir" - bugün bile mobilya üretiminin temelini oluşturan üç boyutlu figürler.

Lyubov Popova

Çoğu sanatçı gibi Popova da çok aşamalı bir gelişim yolundan geçti: İlk eserleri Cezanne tarzında yapıldı ve ardından kübizm, fovizm ve fütürizm özellikleri ortaya çıktı. Popova, dünyayı büyük bir natürmort olarak algıladı ve onu grafik görüntüler şeklinde tuvale aktardı. Aşk, renklerin seslerine özellikle dikkat etti. Çalışmasını Malevich'in çalışmasından ayıran şey budur. Tiyatro prodüksiyonlarının tasarımında yer alan Popova, avangard ve moderni uyumlu bir şekilde birleştiren art deco stilini kullandı. Sanatçının uyumsuz, örneğin kübizmi Rönesans ve Rus ikon resmiyle birleştirmesi yaygındı.

Rus avangardının tarihteki rolü

Avangart sanatçıların birçok gelişimi, bir trend olarak avangardın uzun sürmemesine rağmen, çağdaş sanatta hala kullanılmaktadır. Çöküşünün ana nedeni, avangard sanatçıların yarattığı birçok yönde yatmaktadır. Bir sanat olarak avangard, fotoğraf ve film endüstrisinin gelişmesini mümkün kıldı ve sanatsal problemlerin çözümünde yeni biçimler, yaklaşımlar ve çözümler geliştirmeyi mümkün kıldı.