Michelangelo: yaratıcılık ve biyografi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Michelangelo Buonarroti, birçok kişi tarafından İtalyan Rönesansının en ünlü sanatçısı olarak kabul edilir. En ünlü eserleri arasında Sistine Şapeli'nin freskleri olan "David" ve "Pieta" heykelleri yer almaktadır.

Eşsiz Usta

Michelangelo Buonarroti'nin eseri kısaca tüm zamanların sanattaki en büyük fenomeni olarak tanımlanabilir - yaşamı boyunca bu şekilde değerlendirildi, bu güne kadar bu şekilde değerlendirilmeye devam ediyor. Resim, heykel ve mimarideki eserlerinin birçoğu dünyanın en ünlüleri arasındadır. Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin tavanındaki freskler, muhtemelen sanatçının en ünlü eserleri olsa da, kendisini öncelikle bir heykeltıraş olarak görüyordu. Birden fazla sanatla meşgul olmak onun zamanında nadir değildi. Hepsi bir çizime dayanıyordu. Michelangelo tüm hayatı boyunca mermer heykeltıraşlık ve diğer sanat dallarıyla ancak belirli dönemlerde uğraştı. Sistine Şapeli'nin yüksek beğenisi, kısmen 20. yüzyılda resme verilen artan ilginin bir yansıması ve kısmen de ustanın eserlerinin çoğunun yarım kalması gerçeğinin bir sonucudur.

Yaşamın bir yan etkisiMichelangelo'nun ünü, yolunun o zamanın diğer tüm sanatçılarından daha ayrıntılı bir açıklamasıydı. Biyografisi ölümünden önce yayınlanan ilk sanatçı oldu, hatta ikisi bile vardı. İlki, ressam ve mimar Giorgio Vasari'nin sanatçıların hayatı (1550) üzerine yazdığı bir kitabın son bölümüydü. Eserleri sanatın mükemmelliğinin doruk noktası olarak sunulan Michelangelo'ya ithaf edilmiştir. Bu övgüye rağmen, tamamen tatmin olmadı ve asistanı Ascanio Condivi'yi, muhtemelen sanatçının kendisinin yorumlarına dayanan ayrı bir kısa kitap (1553) yazması için görevlendirdi. İçinde Michelangelo, ustanın eseri, başkalarının onları görmesini istediği şekilde tasvir edilmiştir. Buonarroti'nin ölümünden sonra, Vasari ikinci baskıda (1568) bir çürütme yayınladı. Bilim adamları Condivi'nin kitabını Vasari'nin yaşam boyu açıklamasına tercih etseler de, Vasari'nin genel olarak önemi ve birçok dilde sık sık yeniden basılması, eseri Michelangelo ve diğer Rönesans sanatçıları hakkında önemli bir bilgi kaynağı haline getirdi. Buonarroti'nin ünü aynı zamanda yüzlerce mektup, deneme ve şiir de dahil olmak üzere sayısız belgenin korunmasıyla sonuçlandı. Bununla birlikte, birikmiş büyük miktarda malzemeye rağmen, tartışmalı konularda genellikle yalnızca Michelangelo'nun kendi bakış açısı bilinir.

Kısa biyografi ve yaratıcılık

Ressam, heykeltıraş, mimar ve şair, İtalyan Rönesansının en ünlü sanatçılarından biri, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni adıyla 6 Mart 1475'te İtalya'nın Caprese kentinde doğdu. Babası Leonardo di BuanarottaSimoni, kısa bir süre için küçük bir köyde sulh yargıcı olarak görev yaptı ve karısı Francesca Neri beş oğlundan ikincisine sahip oldu, ancak Michelangelo henüz bebekken Floransa'ya döndüler. Annesinin hastalığı nedeniyle, çocuğu bir taş ustası ailesi tarafından büyütülmek üzere verildi, büyük heykeltıraş daha sonra bunun hakkında hemşire sütüyle bir çekiç ve keski emdiği konusunda şaka yaptı.

Aslında, çalışmalar Michelangelo'nun ilgi alanlarının en küçüğüydü. İlk biyografi yazarlarına göre, komşu tapınaklardaki ressamların çalışmaları ve orada gördüklerini tekrar etmesi onu çok daha fazla cezbetmiştir. Michelangelo'nun kendisinden altı yaş büyük olan okul arkadaşı Francesco Granacci, arkadaşını sanatçı Domenico Ghirlandaio ile tanıştırdı. Baba, oğlunun aile mali işleriyle ilgilenmediğini fark etti ve onu 13 yaşında şık bir Floransalı ressamın yanına çırak olarak vermeyi kabul etti. Orada fresk tekniğiyle tanıştı.

Medici Bahçeleri

Michelangelo, eline eşsiz bir fırsat geçtiğinde atölyede sadece bir yıl geçirdi. Ghirlandaio'nun tavsiyesi üzerine, Medici ailesinin güçlü bir üyesi olan Floransalı hükümdar Lorenzo the Magnificent'in bahçelerinde klasik heykel çalışması yapmak için sarayına taşındı. Michelangelo Buonarroti için bereketli bir zamandı. Acemi sanatçının biyografisi ve çalışması, Floransa'nın seçkinleri, yetenekli heykeltıraş Bertoldo di Giovanni, o zamanın önde gelen şairleri, bilim adamları ve hümanistleri ile tanışma ile işaretlendi. Buonarroti ayrıca kiliseden cesetleri incelemek için özel izin aldı.anatomi çalışıyor, ancak bunun sağlığı üzerinde olumsuz bir etkisi oldu.

Bu etkilerin birleşimi Michelangelo'nun tanınabilir stilinin temelini oluşturdu: neredeyse lirik bir güzellikle birleşen kas hassasiyeti ve gerçekçilik. Hayatta kalan iki kısma, "Centorların Savaşı" ve "Merdivenlerdeki Madonna", 16 yaşındaki eşsiz yeteneğine tanıklık ediyor.

Erken başarı ve etki

Muhteşem Lorenzo'nun ölümünden sonraki siyasi mücadele, Michelangelo'yu eğitimine devam ettiği Bologna'ya kaçmaya zorladı. 1495'te Floransa'ya döndü ve klasik antik çağın başyapıtlarından stil ödünç alarak heykeltıraş olarak çalışmaya başladı.

Michelangelo'nun nadir antikalara benzemesi için yapay olarak yaşlandırılan Cupid heykelinin ilgi çekici hikayesinin birkaç versiyonu var. Bir versiyon, yazarın bununla bir patina etkisi yaratmak istediğini iddia ederken, bir başkasına göre, sanat satıcısı eseri bir antika olarak göstermek için gömdü.

Kardinal Riario San Giorgio, Cupid'i heykeli böyle değerlendirerek satın aldı ve aldatıldığını öğrendiğinde parasının iadesini istedi. Sonunda, aldatılan alıcı Michelangelo'nun çalışmasından o kadar etkilendi ki sanatçının parayı kendisi için tutmasına izin verdi. Kardinal, onu Buonarroti'nin ömrünün sonuna kadar yaşadığı ve çalıştığı Roma'ya bile davet etti.

"Pieta" ve "David"

1498'de Roma'ya taşındıktan kısa bir süre sonra, başka bir kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, Fransızların papalık elçisiKral Charles VIII. Michelangelo'nun Meryem'i ölü İsa'yı dizlerinin üzerinde tutarken betimleyen heykeli "Pieta" bir yıldan kısa bir sürede tamamlanmış ve kardinalin mezarıyla birlikte tapınağa yerleştirilmiştir. 1,8 metre genişliğinde ve neredeyse aynı yükseklikte olan heykel, Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'ndaki mevcut yerini bulmadan önce beş kez taşındı.

Tek parça Carrara mermerinden oyulmuştur, kumaşın akışkanlığı, deneklerin konumu ve Pieta'nın derisinin ("acıma" veya "merhamet" anlamına gelen) "hareketi" ilk izleyicilerini büyüledi korku içine. Bugün inanılmaz derecede saygı duyulan bir çalışma. Michelangelo onu sadece 25 yaşındayken yarattı.

Efsane, yazarın, eseri başka bir heykeltıraşa atfetme niyetiyle ilgili bir konuşmaya kulak misafiri olduğunu, imzasını cesaretle Mary'nin göğsündeki kurdeleye kazıdığını söylüyor. Adının geçtiği tek eser bu.

Michelangelo Floransa'ya döndüğünde zaten bir ünlüydü. Heykeltıraş, önceki iki heykeltıraşın başarısız bir şekilde yapmaya çalıştığı Davut heykeli için bir komisyon aldı ve beş metrelik bir mermer bloğu baskın bir figür haline getirdi. Tendonların gücü, savunmasız çıplaklığı, ifadelerin insaniliği ve genel cesareti "David"i Floransa'nın sembolü haline getirdi.

Sanat ve mimari

Papa II. Julius'un mezarı için iddialı bir proje de dahil olmak üzere başka komisyonlar geldi, ancak Michelangelo'dan Sistine Şapeli'nin tavanını süslemek için heykelden resme geçmesi istendiğinde çalışma kesintiye uğradı.

Proje, sanatçının hayal gücünü ateşledi ve12 havariyi yazmanın orijinal planı 300'den fazla rakama dönüştü. Bu eser daha sonra alçıdaki mantar nedeniyle tamamen kaldırılmış ve daha sonra restore edilmiştir. Buonarroti, yetersiz gördüğü tüm asistanları kovdu ve 65 metrelik tavanın resmini kendisi yaptı, 31 Ekim 1512'de tamamlanana kadar sonsuz saatlerce sırtüstü yatarak ve kıskançlıkla eserini koruyarak geçirdi.

Michelangelo'nun sanatsal eseri kısaca şu şekilde tanımlanabilir. Bu, gençliğinde usta tarafından emilen Hıristiyan sembolleri, kehanetleri ve hümanist ilkeleri içeren Rönesans'ın yüksek sanatının aşkın bir örneğidir. Sistine Şapeli'nin tavanındaki parlak vinyetler, kaleydoskop etkisi yaratıyor. En ikonik görüntü, Tanrı'nın bir kişiye parmağıyla dokunmasını betimleyen Adem'in Yaratılışı'dır. Romalı sanatçı Raphael bu işi gördükten sonra görünüşe göre tarzını değiştirmiş.

Biyografisi ve çalışmaları sonsuza kadar heykel ve çizimle ilişkilendirilen Michelangelo, şapelin boyanması sırasında fiziksel efor nedeniyle dikkatini mimariye çevirmek zorunda kaldı.

Usta, sonraki birkaç on yıl boyunca II. Julius'un mezarı üzerinde çalışmaya devam etti. Ayrıca, Medici evinin kütüphanesine ev sahipliği yapacak olan Floransa'daki San Lorenzo Bazilikası'nın karşısındaki Medici Şapeli ve Laurencin Kütüphanesini de tasarladı. Bu yapılar mimarlık tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul edilir. Ancak Michelangelo'nun bu alandaki en büyük ihtişamı, katedralin baş mimarının eseriydi.1546'da Aziz Peter.

Çatışma doğası

Michelangelo, 1541'de Sistine Şapeli'nin uzak duvarında yüzen bir Son Yargıyı ortaya çıkardı. Hemen protesto sesleri duyuldu - çıplak figürler böyle kutsal bir yer için uygun değildi, İtalyanların en büyük freskini yok etmek için çağrılar yapıldı. Rönesans. Sanatçı, kompozisyona yeni görüntüler ekleyerek yanıt verdi: şeytan şeklindeki ana eleştirmeni ve derili bir St. Bartholomew olarak kendisi.

İtalya'nın zengin ve nüfuzlu insanlarının, Michelangelo'nun parlak zekasını ve çok yönlü yeteneğini sağlayan bağlantılarına ve himayesine rağmen, ustanın hayatı ve eseri kötü niyetli kişilerle doluydu. Kendini beğenmiş ve çabuk huyluydu, bu da müşterileri de dahil olmak üzere çoğu zaman tartışmalara yol açardı. Bu sadece ona sorun getirmekle kalmadı, aynı zamanda içinde bir memnuniyetsizlik hissi yarattı - sanatçı sürekli mükemmellik için çabaladı ve taviz veremedi.

Bazen edebi eserlerinin çoğunda iz bırakan melankoli nöbetleri geçirdi. Michelangelo büyük bir üzüntü ve emek içinde olduğunu, hiç arkadaşının olmadığını ve onlara ihtiyacı olmadığını, yeterince yemek yemeye vakit bulamadığını ancak bu rahatsızlıkların kendisine neşe getirdiğini yazmıştır.

Gençliğinde, Michelangelo bir öğrenciyle dalga geçti ve burnuna bir darbe aldı, bu da onu ömür boyu sakat bıraktı. Yıllar geçtikçe, Sistine'nin tavanını boyamak için sarf etmesi gereken muazzam fiziksel çabayı anlattığı şiirlerinden birinde yaptığı işten artan bir yorgunluk yaşadı.şapeller. Sevgili Floransa'sındaki siyasi çekişmeler de ona eziyet etti, ancak en önemli düşmanı kendisinden 20 yaş büyük olan Floransalı sanatçı Leonardo da Vinci'ydi.

Edebi eserler ve kişisel yaşam

Yaratıcılığı heykellerinde, resimlerinde ve mimarisinde ifade edilen Michelangelo, olgunluk yıllarında şiirle uğraştı.

Hiç evlenmeyen Buonarroti, 300'den fazla şiirinin ve sonesinin muhatabı olan Vittoria Colonna adında dindar ve asil bir dula adanmıştı. Dostlukları, 1547'de Colonna'nın ölümüne kadar Michelangelo'ya büyük destek sağladı. 1532'de usta, genç asilzade Tommaso de' Cavalieri ile yakınlaştı. Tarihçiler hala ilişkilerinin eşcinsel olup olmadığını veya babalık duyguları olup olmadığını tartışıyorlar.

Ölüm ve miras

Kısa bir hastalıktan sonra, 18 Şubat 1564'te - 89. doğum gününden sadece birkaç hafta önce - Michelangelo Roma'daki evinde öldü. Yeğeni, cesedi Floransa'ya taşıdı ve burada "tüm sanatların babası ve ustası" olarak saygı gördü ve onu, heykeltıraşın kendisinin miras bıraktığı Basilica di Santa Croce'ye gömdü.

Birçok sanatçının aksine, Michelangelo'nun çalışmaları ona yaşamı boyunca ün ve servet kazandırdı. Giorgio Vasari ve Ascanio Condivi'nin biyografilerinden ikisinin yayınlandığını görmek de şanslıydı. Buonarroti'nin işçiliğinin takdir edilmesi yüzyıllar öncesine dayanıyor ve adı İtalyan Rönesansı ile eş anlamlı hale geldi.

Michelangelo özellikleriyaratıcılık

Sanatçının eserlerinin büyük şöhretinin aksine, sonraki sanatlar üzerindeki görsel etkileri nispeten sınırlıdır. Bu, Michelangelo'nun eserlerini sadece şöhretinden dolayı kopyalamak konusundaki isteksizliği ile açıklanamaz, çünkü yetenekte eşit olan Raphael çok daha sık taklit edildi. Buonarroti'nin belirli, neredeyse kozmik ölçekli bir ifade türünün kısıtlamalar getirmesi mümkündür. Neredeyse eksiksiz kopyalamanın yalnızca birkaç örneği vardır. En yetenekli sanatçı Daniele da Volterra'ydı. Ancak yine de, belirli yönlerden, Michelangelo'nun sanatındaki yaratıcılık bir devamlılık buldu. 17. yüzyılda anatomik çizimde en iyisi olarak kabul edildi, ancak çalışmalarının daha geniş unsurları için daha az övüldü. Maniyeristler onun uzamsal daralmasını ve Zafer heykelinin kıvranan pozlarını kullandılar. 19. yüzyıl ustası Auguste Rodin, bitmemiş mermer blokların etkisini uyguladı. XVII yüzyılın bazı ustaları. Barok üslup onu kopyaladı, ancak gerçek benzerliği dışlayacak şekilde. Ayrıca, Gian Lorenzo Bernini ve Peter Paul Rubens, Michelangelo Buonarroti'nin çalışmalarının gelecek nesil heykeltıraşlar ve sanatçılar için nasıl kullanılacağını en iyi şekilde gösterdi.