Epik şiir: tanım, tür özellikleri ve örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Destansı şiir, dünya edebiyatının en popüler ve en eski türlerinden biridir. Bu ayette kurgusal bir anlatı çalışmasıdır. Sıradan bir şiirden temel farkı, belirli bir sosyal grubun, belirli bir insanın veya tüm insanlığın hayatındaki bazı önemli olayların zorunlu olarak tasvir edilmesidir. Bu yazımızda bu türün özelliklerinden hem de dünya edebiyatından en ünlü örneklerden bahsedeceğiz.

Tanım

Destansı şiir, dünya edebiyatı tarihindeki en eski epik eser türlerinden biri olarak kabul edilir. Yazarların dikkatinin ortak ve ulusal tarihin gelişimine odaklandığı antik çağda zaten vardı.

Destansı şiir türünün en çarpıcı örnekleri arasında Homeros'un Odyssey ve İlyada'sı, Alman Nibelungenlied'i, Fransız Roland Şarkısı,Tasso tarafından "Kudüs Teslim Edildi". Gördüğünüz gibi, bu şiirlerin çoğunun yazarları tamamen bilinmiyor. Büyük ölçüde metinlerin yüzyıllar önce yazılmış olması nedeniyle, o zamandan beri defalarca yeniden basıldı, yeniden yazıldı, tamamlandı ve değiştirildi.

Antik çağlardan sonra, yazarlar Klasisizm çağında yenilenen bir güçle bu türe ilgi gösterdiler. O zamanlar, yurttaşlık duygusu, yüceliği ve kahramanlığı nedeniyle şiirin tacı olarak tanındı. Aynı zamanda, Klasisizm yazarları teorik gelişmelerinde eski standartlara bağlı kaldılar, onlardan çok fazla sapmadılar.

Kural olarak, destansı bir şiir için bir kahramanın seçimi, çoğu zaman ahlaki nitelikleri tarafından belirlenmezdi. Ana şey, onun tarihsel bir figür olmasıdır. Şu veya bu şekilde ilgili olduğu olaylar evrensel insani veya en azından ulusal öneme sahip olmalıdır. Bu terimler, epik bir şiir tanımının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Bir de ahlak kavramı vardı. Kahraman bir örnek, bir rol model, takip etmek istediğim bir insan olmalıydı.

Aynı zamanda, Klasisizm'in gerçek kahramanların gerçek karakterlerini, meydana gelen gerçek olayları yansıtmayı bir görev olarak görmediği kabul edilmelidir. Bu yönün yazarlarının geçmişin türlerine hitap etmesi, yalnızca bugünü derinlemesine anlama ihtiyacı ile belirlendi.

Belirli bir olay veya olgudan yola çıkan destan şairi, eserinde ona yeni bir hayat vermiştir. Karakterlerin ve olayların sanatsal tasviri, yalnızca en genel biçimde, tarihsel figürlerle ilişkilendirilebilir vegerçek gerçekler.

Rusya'da Klasisizm

Rus Klasisizminin, her şeyden önce, kahramanlık şiiriyle ilgili bu görüşleri miras aldığını, ancak onu biraz dönüştürdüğünü belirtmekte fayda var. Örneğin, bir eserdeki sanatsal ve tarihsel başlangıçlar arasındaki ilişki sorununa ilişkin iki ana görüş ana hatlarıyla belirtilmiştir.

Bu, yazarları ülkemizde Lomonosov ve Trediakovsky olan ilk epik şiirlerde görülebilir. Ne Trediakovsky'nin "Tilemakhida"sının ne de Lomonosov'un "Büyük Peter"inin Rus ulusal destanının sorunlarını yansıtmadığını kabul etmeye değer. Yaptıkları asıl görev, o zamanın çağdaş şairlerinde uyandırmayı başardıkları yüksek ilgiydi.

Geleceğin tüm Rus şairlerini nasıl ilerleyeceklerini seçme ihtiyacının önüne koyanlar onlardı. Lomonosov'unki gibi kahramanca bir şiir olması gerekiyordu. Rus tarihinde önemli bir olayı anlatıyor. Aynı zamanda tarihsel gerçeği aramayı amaçlar ve modern zamanların kanonik teknikleri ve biçimleri içinde geliştirilmiştir. İskenderiye ayetiyle yazılmıştır.

Trediakovski'nin şiirinin türü tamamen farklıdır. Dışsal bütünlüğüne rağmen, özü çağdaşları için çok daha az açıktı. Metrik formu atlarsak, şair Ruslaştırılmış bir altıgen teklif etti. Trediakovski'nin eserinde tarihe ikincil ve hatta resmi bir konum atfetmesi dikkat çekicidir. Eserde tasvir edilen olaylar ne kadar erken gerçekleştiyse, kendini o kadar özgür hissetti.şair.

Yani Trediakovsky başlangıçta şiirlerinde ironik ve masalsı zamanları yansıtma fikrini savundu. Bunda Homeros'un gelenekleri tarafından yönlendirildi, antik şairin de eserlerini olayların sıcak takibinde değil de yarattığına inanıyordu.

Bir şey daha önemli. Olaylar ve tarihi kahramanlar böyle bir şiirin parçası olmadan önce insanların bilincinde özel bir yer edinmeli, toplum onlara tek bir ahlaki değerlendirme yapmalıydı. Ancak kahramanların efsanevi ve "muhteşem" doğası, insan ve popüler hafızada en azından açıklanan olaylara katılımlarının en genel fikrini, devletlerinin kaderindeki rollerini, dönemlerini koruyabileceklerini öne sürdü. veya insanlar. Destan şiirinin yerli örnekleri arasında, Kheraskov'un "Rossiada" ve "Chesme savaşı" eserlerinin yanı sıra Sumarokov'un "Dimitriada" ve Maikov'un yazdığı "Kurtulmuş Moskova" adlı eserlerinden de bahsetmeye değer.

Özellikler

Destansı şiir türünün temel özelliklerinden biri, eserin kendisinin önemli hacmidir. Aynı zamanda, yazarın arzusuna değil, kendisi için belirlediği görevlere bağlıdır. Bu kadar büyük bir hacme ihtiyaç duyan onlar. Lirik ve epik şiirler arasındaki fark budur. Şair için bu durumda her bölümü detaylı bir şekilde sunmak son derece önemlidir.

Epik şiir türünün ikinci önemli özelliği çok yönlülüğüdür. Ayrıca, eğlence işlevi başlangıçta en son sırada yer aldı. Eğitim işlevi, eski zamanlardan beri ana işlev haline geldi.böyle bir şiir açık bir model ve nasıl davranılması gerektiğine dair bir örnek olarak hizmet etti. Ayrıca, bazı önemli olaylar veya bütün bir halkın kaderi hakkında tarihi bilgilerin bir deposuydu. Böyle bir şiir, insanların tarih hakkındaki fikirlerini kaydetti ve aynı zamanda coğrafya, astronomi, tıp, el sanatları ve ev meseleleri hakkındaki bilgiler aracılığıyla iletildiği için önemli bir bilimsel işlevi yerine getirdi. Örneğin, bu eserlerden sonraki nesiller, toprağın nasıl ekildiğini, zırhın nasıl dövüldüğünü, toplumun hangi ilkelere göre olduğunu öğrenebilirdi. Sonuç olarak böyle bir çeşitliliğe epik senkretizm denir.

Örneğin, Homeros'un şiirleri hep uzak geçmişten bahseder. Araştırmacılar, görünüşe göre Yunanlıların geçmişin altın çağını yakalamaya çalışarak geleceğe karamsarlıkla baktığı sonucuna vardılar.

Anıtsal Görüntüler

Destansı şiirin türü, anıtsal görüntülerin kullanımıyla karakterize edilir. Ana karakterlerin görüntüleri her zaman sıradan bir insan hakkındaki olağan fikirlerden daha yüksek bir büyüklük sırası olarak ortaya çıktı, bir anlamda pratik olarak anıtlar haline geldiler. Yazarlar, idealleştirme yöntemini kullanarak karakterlerini diğer insanlara kıyasla en güzel, yüce ve akıllı hale getirdiler. Bu epik anıtsallık olarak kabul edilir.

Ayrıca bu türde epik materyalizm kavramı vardır. Olan her şeyi mümkün olduğunca ayrıntılı olarak tam olarak tanımlama arzusuyla doğrudan ilgilidir. Sonuç olarak, şairin gözüne çarpan her şey veya ayrıntı uygun bir sıfat aldı. Örneğin, aynı Homerosdikkati en sıradan gündelik ve sıradan şeylere sabitler. Örneğin, çivi veya tabure hakkında. Şiirlerinde her şey renklidir, her nesnenin kendi rengi ve özelliği vardır. Örneğin denizin kırk tonu vardır, tanrıçaların meyveleri ve kıyafetleri en parlak renklerle anlatılır.

Yazarların nesnel bir üslubu sürdürmeleri önemliydi. İçerik oluşturucular son derece adil olmaya çalıştı.

Epik tarz

Bu türden bir şiir yazarken, istisnasız tüm yazarların uymaya çalıştığı üç yasa vardır.

Birincisi, bu geciktirme yasasıdır. Eylemin kasıtlı olarak durdurulması buna denir. Resmin çerçevesini mümkün olduğunca genişletmeye yardımcı olur. Kural olarak, gerilik, geçmişten bahsederken, yüzyıllar önce yaşamış insanların görüşlerini açıklarken, eklenen bir şiir veya konu anlatımı şeklinde kendini gösterir.

Başlangıçta şiirler sözlü olarak söylenirdi, kağıda yazılmazdı. Gecikmenin yardımıyla, icracı veya doğrudan yazar, açıklanan duruma daha fazla dikkat çekmeye çalıştı.

İkincisi, bu olayların çifte motivasyon yasasıdır. İnsanların ruhlarını incelemeye ve anlamaya, eylemleri için açıklamalar bulmaya çalışan eski adam, yalnızca içsel iradesine değil, aynı zamanda tanrıların müdahalesine de tabi olan insan ruhunun hareketlerinde her zaman durdu.

Üçüncü olarak, bu, aynı anlatılan olayların zamanlarındaki kronolojik uyumsuzluk yasasıdır. Bu durumda, böyle bir şiirin yazarı, başlarsa diye düşünen çok naif bir insan gibi davrandı.aynı anda iki olayı anlatın, herkese doğal gelmeyebilir.

Destansı kahramanlık şiirlerinin bir başka karakteristik özelliği de çok sayıda tekrardır. Bazen, tüm metnin üçte birini oluştururlar. Bunun birkaç açıklaması var. Başlangıçta, bu eserler yalnızca sözlü olarak iletildi. Ve tekrarlar, halk sanatının zorunlu özelliklerinden biridir. Bu açıklama, sürekli olarak yinelenen bazı formüller içerir, örneğin, aslında şablonlara göre bir araya getirilmiş doğal fenomenler.

Onları süsleyen kalıcı sıfatlar belirli nesnelere, kahramanlara veya tanrılara atanır. Yazarlar, görüntüyü olabildiğince görsel hale getirmeye çalışırken sürekli epik benzetmeler kullanırlar. Şair aynı zamanda her bölümü karşılaştırma diline çevirerek bağımsız bir resim haline getirmeye çalışır.

Bu tür bir şiirde, resim bütünüyle tanımlanmadığında ve bölümler bir olay örgüsüne bağlanmış gibi göründüğünde, numaralandırma yoluyla anlatım sıklıkla kullanılır.

Bu tür çalışmaların hemen hemen hepsinde, gerçekçi ayrıntılar, olaylar ve gerçekte meydana gelen fenomenlerle kurgunun bir kombinasyonunu bulabilirsiniz. Sonuç olarak, fantezi ve gerçeklik arasındaki çizgi neredeyse tamamen silinir.

İlyada

Homer tarafından yazılan antik Yunan epik şiiri "İlyada", bu türün bir eserinin canlı bir örneğidir. Truva Savaşı'nı anlatıyor; şiir görünüşe göre halk hikayelerine dayanıyor.o zamanın büyük kahramanlarının istismarları.

Çoğu araştırmacıya göre İlyada MÖ 9-8. yüzyıllarda yazılmıştır. Eser esas olarak Girit-Miken dönemine ilişkin efsanelere dayanmaktadır. Bu, heksametre ile yazılmış 15.700 mısradan oluşan anıtsal bir şiirdir. Daha sonra İskenderiyeli filologlar tarafından 24 şarkıya bölündü.

Şiirin eylemi Akhalar tarafından Truva kuşatmasının son aylarında gerçekleşir. Özellikle çok kısa bir zaman dilimini kapsayan bir bölüm çok detaylı bir şekilde anlatılıyor.

Olimpos Dağı'nın üzerinde tanrıların oturduğu tasviri kutsal bir anlama sahiptir. Üstelik hem Akhalar hem de Truvalılar onları onurlandırıyor. Tanrılar düşmanlarının üzerine çıkar. Birçoğu hikayenin doğrudan katılımcıları haline gelir ve bir veya diğer karşı tarafa yardım eder. Ayrıca, bazı olaylar tanrıların kendileri tarafından yönlendirilir veya neden olur, genellikle olayların gidişatı üzerinde doğrudan etkileri vardır.

Mahabharata

Antik Hint destansı şiiri "Mahabharata" dünyada var olan en büyük eserlerden biridir. Oldukça karmaşık, ama aynı zamanda çok farklı bir doğaya sahip epik anlatıların son derece organik bir kompleksi - teolojik, didaktik, politik, kozmogonik, yasal. Hepsi, Hint edebiyatı için tipik kabul edilen çerçeveleme ilkesine göre birleştirilmiştir. Bu eski Hint destansı şiiri, Hindistan'da var olan çoğu imgenin ve olay örgüsünün kaynağı oldu. Güney ve Güneydoğu Asya Edebiyatı. Özellikle dünyadaki her şeyin burada olduğunu iddia ediyor.

Mahabharata'nın yazarının tam olarak kim olduğunu söylemek mümkün değil. Çoğu araştırmacı onu bilge Vyasa olarak kabul eder.

Şiir ne hakkında?

Destansı şiir "Mahabharata"nın kalbinde, güce aç ve hain Duryodhana olan Dhritarashtra'nın en büyük oğlu tarafından başlatılan iki kuzen grubu arasındaki bir kan davası vardır. Babası onu şımartıyor, onu mahkum eden bilge adamlara bile aldırmıyor. Çatışma, Kurukshetra alanında 18 yıllık savaşta sona erer. Destansı şiir "Mahabharata" bunu anlatıyor.

İlginç bir şekilde, Kauravalar ve Pandavalar arasındaki yüzleşmenin mitolojik bir temeli var. Burada, Homeros'ta olduğu gibi, tanrıların olayların gelişimi üzerinde doğrudan bir etkisi vardır. Örneğin, Krishna, sonuç olarak kazanan Pandavaları destekler. Bu durumda, savaştaki neredeyse tüm ana katılımcılar ölür. Bu kan dökülmesinden tövbe eden yaşlı Pandava, krallığı bile terk edecek, ancak akrabaları ve bilgeleri onu kalmaya ikna ediyor. 36 yıl hüküm sürer, arkadaşlarının ve akrabalarının yok edilmesiyle kendini suçlamaktan asla vazgeçmez.

Aynı zamanda, bu şiirin merkezi epik kahramanının, Krishna'nın kshatriyalar olarak vücut bulan iblisleri yok etmek için Kurukshetra'daki savaşın kaçınılmazlığı hakkındaki planını çözen Karne olması ilginçtir. Karne'nin ölümünden sonra Kauravas'ın savaş alanında yenilgisi kaçınılmaz hale geldi. Kozmik afetlerin başlangıcı, Dvapara Yuga'nın sonu ve Kali Yuga'nın başlangıcına tanıklık eder. Karna'nın ölümü anlatılıyorherhangi bir karakterin ölümünden daha fazlası. Artık Mahabharata destansı şiirinin ne hakkında olduğunu biliyorsunuz.

Beowulf

Batı edebiyatında "Beowulf" bu türün bir modeli olarak kabul edilir. Bu, eylemi Jutland topraklarında gerçekleşen bir Anglo-Sakson epik şiiridir (bu, Kuzey ve B altık Denizlerini ayıran bir yarımadadır, şu anda Danimarka ve Almanya'ya aittir). Olaylar, Angles'ın Britanya'ya taşınmasından önce bile anlatılıyor.

Eser, aliterasyonlu mısrayla yazılmış üç binden fazla satırdan oluşmaktadır. Şiirin kendisi ana karakterin adını almıştır. Görünüşe göre, destan MS 7. veya 8. yüzyıllarda yaratıldı. Aynı zamanda, 1731'de Pamuk antika kütüphanesinde neredeyse ölen tek bir kopyada korunmuştur. Bu metnin gerçekliği hakkında haklı şüpheler olmasına rağmen, hayatta kalan liste sadece 11. yüzyıla atıfta bulunduğundan, "barbar" Avrupa'nın en eski şiiri olarak kabul edilen "Beowulf" dır. tam olarak bize.

Çalışmanın içeriği

Şimdi de "Beowulf" adlı destansı şiirin ne anlattığı üzerinde duralım. Temel olarak, kahramanın korkunç canavarlar Grendel ve kendi annesinin yanı sıra düzenli olarak ülkesini yağmalayan ejderhaya karşı kazandığı zaferi anlatıyor.

En başta, eylem İskandinavya'ya taşındı. Heorot şehri anlatılıyor,12 yıldır üst üste korkunç bir canavar saldırıyor, asil ve en iyi savaşçıları öldürüyor. Savaş lordu Beowulf komşularının yardımına gitmeye karar verir. Grendel'i bir gece savaşında tek başına yenerek onu kolundan mahrum bırakır. Deniz dibinden yükselen annesi onun intikamını alacak ama Beowulf onu da yenerek denizin dibindeki inine gider.

Bu çalışmanın ikinci bölümünde, kahraman zaten Getae'nin kralı olur. Bu sefer, koruduğu hazinelere yapılan tecavüzü unutamayan ejderhayla savaşmak zorunda. Ejderhayı öldürdükten sonra, Beowulf ağır yaralandı. Yazarın, bir askeri liderin yaklaşan ölümünü bir trajedi olarak görmemesi, onu büyük ve görkemli bir hayata layık bir son olarak nitelendirmesi dikkat çekicidir. O öldüğünde, ekip onu aynı ejderhanın hazinesiyle birlikte bir cenaze ateşinde yakar.

Diğer destansı antik Germen eserlerinin çoğunda olduğu gibi, "Beowulf"ta da karakterlerin yaptığı konuşmalara çok dikkat edilir. Zihinlerini, karakterlerini, değerlerini ortaya çıkarmak, o sırada tam olarak neyin ideal olarak değerlendirildiğini anlamak onlarda mümkündür. Bu şiirin karakteristiği, yazar tarafından sürekli kullanılan ek hikayeler, lirik ara sözler, arka plan hikayeleridir.