"Satyricon" da "Kral Lear": tiyatrocular, aktörler ve roller, arsa, yönetmen, tiyatro adresi ve biletleme hakkında incelemeler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kamu eğlencesi için tiyatro, televizyonun hayatımıza girmesiyle gücünün bir kısmını kaybetti. Ancak, hala çok popüler olan performanslar var. Bunun canlı bir kanıtı "Satyricon" un "Kral Lear"ıdır. Seyircinin bu renkli performansla ilgili geri bildirimi, başkentin birçok sakinini ve konuğunu tekrar tiyatroya dönmeye ve profesyonel oyuncuların performansının keyfini çıkarmaya teşvik ediyor.

Parça ne hakkında?

"Satyricon" da "Kral Lear" eserinin konusu, aktörler sanattaki tüm modern eğilimleri dikkate alarak özel bir şekilde dövdüler. Eylem Büyük Britanya'da gerçekleşir, zaman - XI yüzyıl. Efsanevi hükümdar - Kral Lear - tahttan ayrılmayı planlıyor, ancak bunun için mallarını üç varis arasında paylaşması gerekiyor. Her şeyi eşit olarak paylaşamayan hükümdar, her birine onu ne kadar takdir ettiğini, saygı duyduğunu ve sevdiğini sorar. ablalarÇaresizce yalan söyler ve Cordelia adındaki en küçük kızı aşkının dünyevi değerlerle ölçülemeyeceğini ilan eder. Lear kıza inanmaz ve onu evlatlıktan reddeder, onu koruyucusu Kent Kontu ile birlikte uzaklaştırır. Sonuç olarak, krallık en büyük iki varis arasında ikiye bölünür.

Yakında, yeni yöneticiler gerçek yüzlerini gösterdikleri bir resepsiyona ev sahipliği yapacak. Kral, körlüğünden ve kendi çocuklarını ne kadar sahte yetiştirdiğinden dehşete düşüyor. Krallıktaki siyasi durum her geçen gün tırmanıyor ve sonuç olarak, büyük kızlar Lear'ı kendi saraylarından çıkarıyor ve yanında sadece sadık soytarıyı bırakıyor. Buna paralel olarak, Gloucester Kontu, kendi oğlu Edgar ve gayri meşru Edmund'un yer aldığı bir hikaye gelişir.

Bozkırda Gloucester, Cordelia'nın tek savunucusu Kent olan Lear'a katılır. Kralın kızları babalarını öldürmek ister, Gloucester'ın gayri meşru oğlu da miras alabilmek için bir ebeveynin canını almak ister. Şirket bir tuzağa düşer ve yaşlı kont gözünü kaybeder, Edgar onun velayetini alır, o da başladığı işi bitirmek için gönderilen hizmetçiyi bile öldürmek zorunda kalır.

Edebiyat eleştirmenlerine göre asıl trajedi "Kral Lear" oyunundaki babaların ve çocukların sorunu olarak düşünülmelidir. "Satyricon", acımasız bir çağın ruhunu hissetmenizi sağlayan drama derecesini önemli ölçüde artırır. Cordelia kendi kız kardeşlerine karşı savaşa gitmeye karar verir ve savaşın sonucunda o ve babası hapishanede tutsaktır. Edmund ikisini de öldürmeyi planlıyor ve bunun için rüşvet bile veriyor.hapishane memurlarından biri. Albany Dükü sayesinde Gloucester'ın gayri meşru oğlunun planları herkes tarafından bilinir ve üvey kardeşiyle bir düelloda ölür.

Pişman Edmund, ölüm döşeğindeyken, siparişi iptal etmeye çalışır, ancak Cordelia çoktan ölmüştür. Kız kardeşlerden biri diğerini zehirledi ve ardından acıya dayanamayarak intihar etti. Kral, en küçük kızının cesedini hapisten çıkarır ve ardından ölür. Edgar, babasının başına gelen tüm talihsizlikleri aşamadığını ve başka bir dünyaya gittiğini söyler. Kent Kontu, kralın ardından ayrılmak istediğini bildirir, ancak mahkemede statüsünü geri veren Albany Dükü'ne boyun eğer.

Yazar hakkında

"Kral Lear" oyununu "Satyricon" da sahneleme fikri 2000'li yılların başından beri gündemde ve öncelikle yazarın kişiliğine olan ilgiyle bağlantılı. Bu trajediyi yazan William Shakespeare, gezegendeki en büyük oyun yazarlarından biri olarak bilinir, eserleri hemen hemen tüm mevcut dillere çevrilmiştir. Londra'da ikamet ederek sadece başarılı bir yazar değil, aynı zamanda yetenekli bir aktör ve “Kralın Hizmetkarları” tiyatro stüdyosunun başkanı oldu.

Yazarın kişiliği çok sayıda soruyu gündeme getiriyor, çünkü günümüze ulaşan küçük belge mirası, bunun hakkında somut bir fikir oluşturmasına izin vermiyor. Bazı edebiyat eleştirmenleri, Shakespeare gibi bir yazarın hiç var olmadığına ve tüm eserlerinin başkaları tarafından yaratıldığına inanıyor, ancak araştırmacıların büyük çoğunluğubireyler bu görüşü reddediyor.

Kral Lear, İngiliz dilinde yazılmış en iyi trajedilerden biri olarak kabul edilir. Shakespeare, yaşamı boyunca, özellikle Victorialılar ve romantizmin temsilcilerinden çok sayıda övgü aldı. 21. yüzyılda bile, eseri, İngiliz yazarın eserini toplumdaki mevcut kültürel duruma göre yeniden düşünen dünyanın önde gelen edebiyat alimleri tarafından inceleme konusudur.

İngiliz yazarın eserinin yaratılmasının eski zamanlardan kalma bir efsaneden ilham aldığına inanılıyor. Kendi babalarına ihanet eden kızların efsanesi, 14. yüzyıla kadar İngilizce'ye çevrilmedi. 16. yüzyılın sonunda İngiltere tiyatrolarında Kral Lear'ın Trajik Tarihi adlı bir prodüksiyonun başarılı bir prömiyerinin yapıldığı biliniyor, bazı edebiyat alimleri yazarının Shakespeare olduğuna inanıyor ve daha sonra oyuna yeni bir isim verdi.. Shakespeare'in oyun üzerindeki çalışmasını sadece 1606'da bitirdiğini doğrulayan belgeler de var. Bu nedenle, eserin yazarlığı sorunu hala açıktır.

Buna rağmen, Moskova'da birkaç yıldır üst üste en popüler performanslardan biri “Satyricon”da “King Lear” olmasına rağmen, bu sıra dışı üretimin incelemeleri her yıl sanatseverleri buraya çekiyor. Bazıları oyunun tezinin bugün için ne kadar alakalı olduğunu tartışmaktan ve bunu ara sırasında veya performanstan sonra tartışmaktan mutluluk duyarlar.

Ortaçağ'ı kim temsil ediyortutku?

Kral Lear'ın "Satyricon"daki başarısının ana bileşenlerinden biri, aralarında doğru bir şekilde dağıtılan aktörler ve rollerdir. Yapımcılığın yıldızı, 1987 yılında babası ünlü hicivci Arkady Raikin'in vefatından sonra tiyatronun yönetimini devralan Konstantin Raikin. Eleştirmenler, performansın inanılmaz derecede organik görünmesinin kralın kişiliğine ilişkin orijinal okuması sayesinde olduğunu ve izleyicinin ister istemez karakterlerle empati kurmaya başladığını belirtiyor.

Tiyatro topluluğu üyeleri de film yapımında çalıştığından, genellikle yapımlar için yedek bir kadro oluşturmak gerekir. Bu kader, "Satyricon" da "Kral Lear" ı atlamadı, oyuncular ve aralarında dağıtılan roller nadiren, ancak yine de değişiyor. Örneğin, Prens Edgar'ın rolü dönüşümlü olarak Daniil Pugaev ve Artem Osipov tarafından oynanıyor, ancak her ikisi de aynı anda daha az önemli karakterler oynuyor. Rol dağılımı genellikle sezonun başlamasından birkaç ay önce yapılır, böylece oyuncular çalışma programlarını önceden oluşturabilirler.

Yalnızca performansı izledikten sonra izleyici, “Satyricon”da “Kral Lear”ı sahnelemenin neden gerekli olduğunu anlayabilir: buradaki aktörler, seyirciye izlemekten maksimum zevki vermeye çalışarak ellerinden gelenin en iyisini yapıyorlar. Albany, Conuel ve Burgundy Dükleri'nin rolleri sırasıyla Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov ve Yakov Lomkin'e verildi. Tüm bu deneyimli aktörler 10 yıldan fazla bir süredir tiyatroda çalışıyorlar ve bu performanstaki bu parlak uzmanların yerine geçenler basitçehayır.

Tüm kadın karakterler, tiyatro ve sinemayı birleştirmeyi başaran en yetenekli aktrislerin insafına kalmıştır, örneğin, geniş bir izleyici kitlesi tarafından tanınan Glafira Tarkhanova, Cordelia'yı canlandırmaktadır. Diğer iki kızı Goneril ve Regan'ın rollerini Marina Drovosekova ve Agrippina Steklova oynuyor, kızların yedeği yok, bu yüzden onları her performansta görebilirsiniz. Tiyatronun yapımındaki soytarı oldukça gelişmiş bir kadınsı ilkeye sahiptir, bu nedenle hanımları Elena Bereznova ve Elizaveta Kardenas oynar.

Tiyatro izleyicilerine göre yapım, King Lear'ı oynayan Konstantin Raikin'in varlığı nedeniyle oldukça popüler. "Satyricon" un performansı, buna dahil olan aktörler, durum - tüm bunlar Sovyetler Birliği'nde ünlü bir hicivcinin oğlunun yeteneğinin arka planına karşı gölgede kalıyor. Bununla birlikte, kralın yalnızca maaşının arka planına karşı kaldığını, bu nedenle grubun her üyesinin üretimdeki rolünün oldukça büyük olduğunu belirtiyorlar.

Performans kim olmasaydı gerçekleşemezdi?

Yapımın yönetmeni, 2002 yılında Konstantin Raikin Tiyatrosu ile çalışmaya başlayan Yuri Butusov. Zaten o zamana kadar ilk çalışmasıyla ünlüydü - “Godot'yu Beklerken” oyunu. Beckett'in çalışmalarının alışılmadık bir okuması ona aynı anda iki prestijli ödül getirdi - Altın Maske ve Noel Geçit Töreni festivali ödülü. Tiyatroda. Lensoviet Raikin, yönetmenin yetenekli yapımlarını gördü ve ardından ona işbirliği teklif etmeye karar verdi.

Zaman ve mekan dışı - Butusov'un "Satyricon"daki "Kral Lear"ının temel ilkesi - izleyici eylemin nerede ve ne zaman gerçekleştiğini belirleyemez. BTbir performansı sahnelemek için geleneksel bir yaklaşımdır, ancak bu tiyatroda eylemin orijinal ve eksiksiz bir resmini yaratmaya yardımcı olur. Sahne tamamen boş: İlk bakışta uzun süredir kullanılmayan bir manzara deposunu andırıyor, bu her zaman, her yerde olabilecek bir hikayenin zamansız alanının sembolü.

Bir dizi büyük kırmızı kapı, kontrplak levhalar, tahtalar - tüm bunlar izleyiciye tüm dünyanın gerçek bir yıkımda olduğunu ve tiyatronun bu çağın bir aynası olduğunu ve tarafsız bir şekilde gerçeği gösteren bir ayna olduğunu göstermelidir. Butusov'un kendisine koyduğu ana görev, oditoryumdaki konuklarını sürekli olarak "rahatlık bölgesinin" dışına çıkarmaktır, bu nedenle eylem sahnenin çeşitli yerlerinde gerçekleşir ve karakterler sahnede en beklenmedik şekilde ortaya çıkar.

Başkahramanın "Satyricon"un "Kral Lear"ında çok açık bir şekilde ifade edilen çılgınlığı kayda değer. Yönetmen delilik derecesini kasıtlı olarak arttırır. Aynı zamanda tarihi özellikler bir kenara bırakıldığında, kahramanlar yaklaşık olarak 20. yüzyıldadır, bu durum kıyafetleri ve görünümleriyle kanıtlanmaktadır. Performansta istenirse mevcut gerçekliğe kaydırılabilen çok sayıda sahne olmasına rağmen siyaset de burada bir kenara bırakılıyor.

İzleyici performansı beğendi mi?

Ayda en az iki kez tiyatro topluluğu “Satyricon” da “Kral Lear” performansını seyirciler için gösterdiğinden, bu performansla ilgili incelemeler giderek daha fazla hale geliyordaha fazla. Tiyatronun konukları çoğunlukla yapımdan memnunlar, onlara göre oyunun ana tezleri, akrabaları ve arkadaşlarıyla ilgilenmeye başlamalarını sağlayacak şekilde sunuluyor. Seyirciyi sürekli merak içinde tutma ihtiyacına rağmen, oyuncular bunu kötüye kullanmıyorlar ve performans sırasında misafirlerinin kendi sonuçlarını çıkarmasına izin veriyorlar.

Ayrıca, prodüksiyonun esası olarak, seyirci, herkesin yerinde olduğu ve diğer meslektaşları olumlu bir şekilde uzaklaştırdığı, iyi koordine edilmiş bir oyuncu grubunu seçer. Yönetmeni Yuri Butusov tarafından oluşturulan performansın müzik eşliğinde, özel bir ilgiyi hak ediyor ve eylemin tek bir bütünsel resmini oluşturmaya izin veriyor. En beklenmedik şekilde kullanılan çok sayıda parlak senografik teknik, yönetmenin hedefi olan finalde izleyicinin gerçek bir duygusal şok yaşamasına izin veriyor.

İzleyiciye göre oyuncu kadrosu da gerçek ödülleri hak ediyor. Satyricon'un "Kral Lear" oyununun başlarında, incelemeler genellikle Binbaşı Glukharev'in rolü için halk tarafından daha iyi bilinen Maxim Averin'in oyununa değindi. Bu tiyatro yapımında birkaç yıl Edmond rolünü oynadı, ancak sinemadaki talep nedeniyle oyundan çekildi.

Averin'in ayrılmasına rağmen hala çok sayıda yetenekli oyuncunun rol aldığı oyunda seyirciler tarafından da not ediliyor. Nadir bir performans, minnettar hayranlar tarafından ana sanatçılara sunulan çiçekler olmadan yapılır. King Lear'daki roller. İlk perde bazılarına biraz uzun geliyor, ancak bunu bir tür filtre olarak algılıyorlar ki, kendilerini performans dünyasına daldırmaya hazır olmayanların geçemeyeceği bir tür filtre olarak algılıyorlar.

Konstantin Raikin - Belki de "Satyricon", "Kral Lear" tiyatrosundan bahsedildiğinde ilk çıkacak olan bu isimdir. Performansın incelemelerinde, izleyiciler genellikle adamın yaptığı numaralara hayran kalır. Oyuncu, 10 yıldan fazla bir süredir bir hükümdar görüntüsünde sahnede görünüyor ve tiyatrosunun konuklarını her şaşırttığında - birkaç performansta başının üstünde durmayı bile başardı. Raikin'in derin duyguları, zekice oynadığı çelişkilerin sahneleri, kaosun enerjisi - tüm bunlar seyircinin sürekli olarak bu prodüksiyona tekrar tekrar gelmesini sağlıyor.

Neyin iyileştirilmesi gerekiyor?

Hiçbir şey mükemmel değildir ve izleyiciler bazen tamamen farklı bir psikoloji için tasarlanmış çocuk performanslarında bile bir takım olumsuz noktalar bulurlar. "Satyricon" un "Kral Lear"ı kuralın bir istisnası değildir: incelemelerde seyirciler genellikle oyuncuların çok etkileyici olduklarını ve bazı durumlarda açıkça abarttıklarını not eder. Bunun doğru olması oldukça olasıdır, çünkü işi hakkında tutkulu olan yaratıcı bir kişi bazen her şeyi gerçekten unutur ve kendini tamamen sürece adar. Ancak bunun bir dezavantaj olup olmadığına herkes kendisi karar verir.

Ayrıca bazı izleyiciler için oldukça tartışmalı olan, yapımda yer alan aktörlerin parlak ifade araçları kullandığı anlar: tekmeler, tükürme, sahneyi süpürme. Tiyatro konukları, böyle görkemli bir eserin sahnelenmesininRus zihniyetinin anlayabileceği daha kültürel yöntemlerle yapabilirdi.

Yönetmenin işini bilen ve Satyricon Kralı Lear'ı ziyaret eden bazı izleyiciler, incelemelerinde birçok yapımda tekrarlanan çok sayıda klişenin varlığına dikkat çekiyor. Onların görüşüne göre, “bir sembol uğruna sembol” tekniği, bir veya başka bir teknik genel evreleme sistemine uymadığında, bunun yerine, bileşenleriyle kültürel bir bağlantısı olmadığında, bunun dışında kaldığında kullanılır. Kadınlar özellikle erkeklerin sahnede maruz kalma biçimleri konusunda olumsuzlar, bunun tiyatro için kabul edilemez olduğuna inanıyorlar.

Tiyatronun bazı konukları da başrol oyuncusuna sorular soruyor. Konstantin Raikin'in kral rolünü, ikincisinin kötü şöhretli bir soytarı gibi görünecek şekilde oynadığına inanıyorlar ve bu, çalışmanın trajik planıyla iyi gitmiyor. Bu durumda, hala hiciv tiyatrosundan bahsettiğimizi belirtmekte fayda var, bu yüzden yönetmen bu kadar özgün ve sıra dışı bir yapım tasarladı.

Bazı oyuncular "Kral Lear" "Satyricon"un yapımında oynayacak oyunculuk becerilerinin düzeyinde değiller - incelemelerde, izleyiciler performanslar sırasında bazen bir sahtekarlık ve samimiyetsizlik hissettiğini belirtiyor. Sadece antisosyal davranışlar sergileyen insanlarda bulunan, genellikle günlük kıyafetleri andıran karakterlerin kostümleri hakkında da yorumlar var. Neyse ki, tiyatro yönetimi bu eleştirileri dinliyor ve hatta seyirciyi daha rahat hale getirmek için performansın bazı bölümlerini değiştiriyor, bu yüzden daha olumlu tepkiler var.her zaman.

Profesyonel görüş

Satyricon'un yapımı olan King Lear, eleştirmenlerden çok farklı tepkiler aldı ve bugüne kadar hala inceleniyor. Özellikle teatral yaratıcılığın profesyonel değerlendiricileri, aşırı ifade ve aktörler tarafından kullanılan devasa bir duygusal palet ile karıştırılmaktadır. Onlara göre, bu performansa dahil olan grup üyelerinin büyük çoğunluğu, performans için iyi olmayan, abartılıdır.

Yukarıdaki performansın çeşitli versiyonlarını gören bazı eleştirmenler, "Satyricon"da gördüklerinin bir şekilde Butusov'un önceki yapımlarında tekrarlandığı fikrini ifade ediyorlar. Kendi yaratıcılığını kopyalamak, onlara göre yaratıcı büyüme olarak kabul edilemez. Benzer şekilde, Konstantin Raikin'in karakteri de düşünülür, eleştirmenler Lear'ın oyundaki orijinal enkarnasyonunu görmez, daha önce oynanan yüzlerce farklı kraldan örülmüş gibi görünür.

Ayrıca "Satyricon" tiyatrosunun ne olduğunu çok iyi bilen performansın savunucuları da var. King Lear'ı Shakespeare klasiğiyle hiçbir ilgisi olmayan bir yapım olarak görüyorlar. Kuralsız, kesin bir bitişi ve yolu olmayan bir oyun - tüm bunlar, üretimini alışılmadık bir oyun olarak algılayan Butusov'un çalışmalarının ayırt edici özellikleridir. Kahraman, oyunun hayranlarına bir çocuğun, bir tiranın ve yaşlı bir adamın özelliklerini birleştiren anlaşılmaz bir kişi olarak görünür. Lear, etrafta neler olduğunu anlamıyor ve bir noktada doğal olarak anlamaya başlıyor.çıldırmak, etrafındaki insanların kusurlarını keşfetmek.

İçgörü, oyundaki her karakter için en kritik anlarda gelir. Kız kardeşlerin her biri kendi yolunda, tutkulu ve duygusal olarak çıldırıyor, eleştirmenlere göre aktrisler ellerinden gelenin en iyisini yapıyorlar, izleyicilerine ailede saygı ve hürmet ihtiyacı fikrini iletmek istiyorlar. Lear'ın gözyaşları ve kahkahalarla kendisine gelen içgörüsü, kralın başarısız bir şekilde piyanonun başına oturmaya çalıştığı parlak bir finalde ifade edilen acı ve korku ile birleştirilir ve sürekli düşer. Yaşlı adamın, çocukların mutlu olduğu ve birbirini sevdiği geçmişe dönme arzusu anlaşılabilir ama ne yazık ki zamansız.

Neden "Satyricon"un yapımına gitmeye değer?

İngiliz klasiğinin orijinal okuması ve anlatıyı herhangi bir zaman çizelgesine "gömmek" için tekniklerin kullanılması, "Satyricon"da "Kral Lear"ı ziyaret etmenin ana nedenlerinden biridir. Performansın süresi 3 saattir, bu yüzden önceden zihinsel olarak hazırlanmanız gerekir. Prodüksiyonda, tiyatro oyuncularının fotoğraflarının sergilendiği sergiyi hayranlıkla izleyebileceğiniz ve yerel büfeyi ziyaret edebileceğiniz yalnızca 15 dakikalık bir ara var.

Gösterinin klasik bir edebi esere dayanmasına rağmen, bir yaş sınırı vardır - 12 yaşından küçük çocukların katılmaları tavsiye edilmez. Bunun birçok nedeni var - iç çamaşırının ana karakterinin gösterimi de dahil. Satyricon'da King Lear'ı görecekseniz, performans fotoğrafları ve videodiğer benzer etkinliklerde olduğu gibi bunu yapmak yasaktır - bu hatırlamaya değer. Bu yasağa uyulmaması durumunda, ihlal edenler idari para cezasına çarptırılabilir ve korsan video kayıtlarının dağıtılması durumunda, gösterinin telif hakkı sahibi olarak tiyatronun dava açma hakkı vardır.

Kral Lear in the Satyricon gösterimine hazırlanırken kültür uzmanlarının ve sanatseverlerin sözleri her zaman dikkate alınır: Tiyatrodaki performansın süresi, 12 yıldır rağbet gördüğünü gösteriyor. Tiyatroya gitmekten gerçek bir estetik zevk almak istiyorsanız, Shakespeare'in kitabını ve bu yazarın eserinin önde gelen araştırmacıları tarafından yazılmış edebi eserleri önceden tanımak en iyisidir. Trajediyi orijinalinden okuyabilenler için özel bir deneyim garantilidir.

Nasıl bilet alınır?

Satyricon'da bir King Lear prodüksiyonu görmek istiyorsanız, biletleri aylar öncesinden satın almak en iyisidir, çünkü çok çabuk tükenirler. Giriş sayaç işaretinin maliyeti 1 ila 6 bin ruble arasında değişmektedir, doğrudan seçilen yere bağlı olacaktır. Neredeyse sahnenin önünde bulunan en pahalı yer - A sektöründe, buradaki minimum fiyat 2 bin ruble (11. sıra), maksimum - 6 (1'den 5'e kadar). En karlı biletler sol veya sağ kutudan satın alınabilir, 1 ila 1,5 bin rubleye mal olurlar, ancak burada önemli bir dezavantaj var - sahnenin bir kısmı görünmeyecek, bu da tam olarak eğlenmenize izin vermeyecekperformans.

Biletler önceden tükendiğinden, birkaç ay içinde "Satyricon" da "Kral Lear" gezisinin tarihine karar vermek en iyisidir, merkezdeki yerleri seçmek daha iyidir kesinlikle tüm eylemi görmek için salonun bir parçası. Bununla birlikte, burada her şey ücretsiz finansmanın mevcudiyetine bağlı olacaktır, bu nedenle karar sizindir. Biletler, tiyatronun gişesinden ve Moskova ve bölgedeki tüm performanslar için kesinlikle sahte ürünlerin satıldığı çok sayıda evrensel satış noktasından satın alınabilir.

Tiyatroya nasıl gidilir?

Bir kültür kurumuna gitmeden önce, King Lear'ın hangi aşamada gösterileceğini belirttiğinizden emin olun: Satyricon'un birkaç mekanı var, ana olanı - Sheremetyevskaya, 8'de - şu anda yeniden inşa ediliyor. Onarımın tam olarak ne zaman tamamlanacağı bilinmiyor, bu nedenle performanslar şimdi diğer mekanlarda gösteriliyor. Bunlardan ikisi tiyatronun yanında yer almaktadır - Sheremetyevskaya caddesi boyunca, 2 ve 6/2 numaralı evlerde. Oraya ulaşmanın en kolay yolu metroyla, Maryina Roshcha istasyonunda inmeniz gerekecek.

"Kral Lear" "Satyricon"un yapımını başka mekanlarda da sahneleyecek olma ihtimali oldukça yüksek, bu yaratıcı mekanların adresleri Arbat, 24 ve 26. Tiyatro. Vakhtangov, aktörler ve seyirciler onları hiciv tiyatrosundan gelen konuklarıyla sadakatle paylaşıyor. Arbat toplu taşıma araçlarına kapalı olduğundan, en kolay yol en yakın metro istasyonlarına - Smolenskaya veya Arbatskaya'ya gitmek ve sonra biraz yürümekMoskova'nın en eski caddelerinden birinde yürümek.