Edebiyat ve sinema - iki tür sanatın ayrılmaz bir birleşimi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sinema ve edebiyat, ayrılmaz bir şekilde birbiriyle bağlantılı sanat biçimleridir. Bunlardan biri eski zamanlarda ortaya çıktı. Diğeri ise 19. yüzyılın sonlarında. Yine de edebiyat ve sinemanın bilgisayar teknolojisi çağında bile zayıflamayan yakın bir ilişkisi vardır. Bu ittifakın gücü nedir?

Edebiyat ve modernlik

XXI yüzyılın bir adamı yaşamak için acele ediyor. Çok düşünmeye vakti yok. Kariyer yapmak, yeni bir uzmanlık kazanmak, başka bir teknoloji yeniliği edinmek için zamana ihtiyacı var. Başka bir deyişle, modern bir yaşam inşa edin.

Bir klasiğin üç ciltlik eserini okudunuz mu? Ne için? Film uyarlamasını izlemek iki saatten fazla sürmez. Bu aktivite, okumaktan farklı olarak, hayatın hızlı temposuna uyum sağlayacaktır. Ancak, seçkin yönetmenlerin ve oyuncuların çalışmaları aksini gösteriyor. Edebiyat ve sinema temasını kaybetmedi. Nispeten yeni bir sanat formu, Antik Çağ'da ortaya çıkana olan ilgiyi canlandırabilir.

Filmler kitap okumayı teşvik eder

Bugünkü film yapımcılarıklasik edebiyata atıfta bulunur. Son yıllarda, birden fazla film uyarlaması yaratıldı. Dostoyevski'nin romanına göre, örneğin, oldukça tanınmış bir yönetmen bir televizyon dizisi yaptı. Şaşırtıcı bir şekilde, yayıncılar The Idiot romanını büyük tirajlarda yayınlamak zorunda kaldılar. Diziyi izledikten sonra modern insan, boş zamanı olmamasına rağmen Dostoyevski okumaya başladı.

Kitap pazarında satışları teşvik eden birçok film uyarlaması örneği var. Ancak edebiyat ve sinema arasındaki bağlantının ne olduğunu anlamak için her şeyin nasıl başladığını hatırlamakta fayda var. Bir sanat eserini film oluşturmak için malzeme olarak ilk kim ve ne zaman kullandı?

Sinemanın Yükselişi

Sinema 19. yüzyılda kuruldu. Ancak ilk sesli film çok daha sonra, 1927'de çıktı. Bulgakov'un düşünceli köpeğinin dediği gibi, sinematografi kadınlar için tek teselli haline geldi. Ama sadece onlar için değil. Filmler büyük ölçüde popüler hale geldi.

Edebiyat ve sinema gibi sanat formlarını birbirine bağlayan bir sanat eserinin ekran uyarlaması vazgeçilmez bir tür haline geldi. Yönetmenler ve senaristler klasiklerin eserlerine yöneldiler. Zola'nın çalışmasına dayanan bir kısa film 1902'de çekildi.

Sesli filmlerin ortaya çıkmasından önce bile, yönetmenler Rus yazarların ünlü eserlerini çekmeye başladılar. 1909'da Pyotr Chardynin, "Ölü Ruhlar" şiirinin yorumunu izleyicilere sundu. Ancak "Sinemada Rus edebiyatı" konusundan bahsedecek olursak, Puşkin'in hikayelerinin film uyarlaması hakkında birkaç söz söylemekte fayda var.

Film tanıtımı

1917'ye kadar, büyük Rus yazarın neredeyse tüm eserleri üzerine filmler yapıldı. Tabii ki, nesir hakkında konuşuyoruz. Yirminci yüzyılın başlarındaki film uyarlamalarının modern olanlarla çok az ortak noktası vardır. Aksine, ünlü hikayelerin bazı illüstrasyonlarıydı.

Sessiz filmler çağında, film yapımcıları Puşkin'in yeni bir sanat formunun tanıtımıyla ilişkilendirilmiş olabilecek metinlerine yöneldiler. Sinemanın Rusya genelinde bilinen bir isme ihtiyacı vardı. Devrimden önce ülkede özel film şirketleri faaliyet gösteriyordu. On yedinci yıldan sonra faaliyetlerine son verildi. Ancak, Rusya için zor zamanlarda bile Puşkin'in düzyazısına dayanan filmler yaratılmaya devam etti.

Sovyet film uyarlamalarının tarihinde sakin dönemler olmuştur. Örneğin, Puşkin'in çalışmasına dayanan yalnızca bir film Kruşçev çözülme dönemine aittir - "Kaptan'ın Kızı".

Leo Tolstoy

İlk kez yerli film yapımcıları 2015 yılında ekranlarda "Savaş ve Barış"ı çevirmeye çalıştı. Sonra yabancı yönetmenler Tolstoy'un çalışmalarından ilham aldı. Uyarlamalardan birinde, Natasha Rostova'nın rolü Audrey Hepburn tarafından oynandı. Ama Amerikalı film yapımcıları, hatta en yeteneklileri bile, esrarengiz Rus ruhu hakkında ne biliyor? Bir Hollywood yönetmeni, Leo Tolstoy'un romanının ulusal özelliklerinin ruhunu aktaramaz. Sovyet kültür işçileri böyle düşündüler. Bu yüzden büyük yazarın kitabına dayanan bir film yapmaya karar verdiler. Ve dünya sinemasının birçok kriterine göre bu film uyarlamasının eşi benzeri yok.

Film rekorlar kitabına girdiGuinness

Filmin yönetmeni olarak Sergey Bondarchuk seçildi. Fondan otuz bin ruble tahsis edildi (o zamanlar önemli bir miktar). Sanatçılar kostüm ve sahne çizimleri üzerinde çalışmaya başladılar. Senarist edebi çalışmaları, Tolstoy'un yazışmalarını, askeri ve belgesel kaynaklarını inceledi. Oyunculuk testleri için birkaç ay sürdü. Çekimlere birçok zorluk eşlik etti. Oyuncu kadrosu işin başında birden fazla değişti.

Rus sinemasında Rus edebiyatının uzun ve ilginç bir tarihi vardır. Ama ne öncesinde ne de sonrasında bir sanat eserinin filme alınması bu kadar büyük ölçekli olmamıştı. Film istatistikleri sayısı açısından, "Savaş ve Barış" filminin tarihte eşi benzeri yok.

Fyodor Dostoyevski

Yazarın düzyazısına dayanan ilk film 1910'da çekildi. Çeyrek asır sonra, Netochka Nezvanova ve Beyaz Gecelerin bir karışımı olan Petersburg Masalı çıktı. Daha sonra Dostoyevski'ye göre Fransa, Japonya ve İtalya'da tablolar yaratıldı. Rus sinemasına gelince, hiçbir düzyazı, büyük "pentateuch"un yazarı tarafından yaratıldığı gibi, ekranda yorumlama biçimleriyle ilgili bu kadar çok tartışmaya ve tartışmaya neden olmamıştır.

Sovyet dönemi sinemasında kurgu edebiyatı, her şeyden önce Dostoyevski'nin öykü, roman, roman uyarlamalarıdır. Karakterleri o kadar karmaşık ki, onları oyunculuk ortamında oynamak büyük bir onur olarak kabul ediliyor. Ancak yönetmenler için Budala'nın veya Dostoyevski'nin başka herhangi bir eserinin film uyarlaması, yalnızca olay örgüsünün sinema ekranına aktarılması değildir. Bu, düzyazı yazarının fikrinin özel bir vizyonunu izleyiciye iletmek için bir fırsattır.

Mistik kitap

Edebiyat ve sinemanın birliği, Usta ve Margarita'yı çekmeye çalışırken birden fazla kez çöktü.

Bulgakov en gizemli Rus yazardır. Romanın kahramanlarını oynayan aktörlerin peşini bırakmayan kötü kader hakkında çok şey söylendi. Bulgakov'un kitabına dayanan çekimler kural olarak kesintiye uğradı. Başladıkları işi sadece iki yönetmen tamamlamayı başardı.

Belki de yazarı çevreleyen mistisizmle ilgilidir. Ya da belki de edebiyat ve sinemanın hâlâ kesişmediği insan bilinci alanları var mı? Bulgakov'un bugünkü çalışması, orijinaline tekabül edecek bir film uyarlamasına sahip değil. Tek bir yönetmen, Moskova toplumunun atmosferini, Üstadın boşluğunu, Margarita'nın acısını, Koroviev ve Behemoth'un tuhaflıklarını, filmden gelen izlenimlerin okuyucunun yaşadığı duygularla güç bakımından karşılaştırılabilir olduğu şekilde yeniden yaratamadı.. Ancak Bulgakov'un düzyazısının film uyarlamasına tabi olmadığını söylemek imkansız.

Bir insan kalbi, bir köpeğin değil…

1987 yılında edebiyat dergilerinden birinde "Köpeğin Kalbi" hikayesi yayınlandı. Bir yıl sonra Vladimir Bortko, Bulgakov'un çalışmalarına dayanan bir film çekmeye başladı. Yönetmenin, seçkin oyuncuların ve ünlü bestecinin çalışmalarının sonucu, bu yazarın nesirinin sinema tarihindeki en iyi film uyarlaması oldu.

Yönetmen hikayeyi filme koymadı. Bulgakov'un düzyazısına dayanan bir görüntü sistemi yarattı. Sharikov böyle ilginç ve renkli bir film karakteri olmazdı.yazar ve yönetmen karakterini yaratırken sadece orijinal metnin metnini kullandı.

Sahneler tamamlandı. Yönetmen, filmi yaratırken Yuli Kim'i dahil etti. Şair, Preobrazhensky tarafından sevilmeyen, toplantı katılımcıları tarafından gerçekleştirilen şarkıların sözlerini yazdı. Kim ayrıca Sharikov'un danslarıyla birleştiğinde profesörü bayıltan müstehcen dities'in yazarıdır. "Hala dans ediyor mu?" Profesör zayıf bir sesle sorar. Bulgakov'un hikayesinde komik bir karşılık yok. Filmin senaristi, bu sözlerle, dünya biliminin aydınının kendi deneyinin sonucu karşısında yaşadığı acıyı, farkındalığı ortaya koydu.

Sharikov kimdir? Bu, Dr. Bormenthal'in dediği gibi köpek gibi kalpli bir adam değil. Sharikov, insan kalbi olan bir alçaktır. Preobrazhensky'ye göre operasyonun korkunç sonuçlarının nedeni de bu.

Sharikov yeni dünyasını eskilerden nefret ederek yaratıyor. Eğitimsiz, inatçı ve kategoriktir. Gerekli ekonomik reform konusundaki görüşünü çok kısa ve özlü bir şekilde ifade ediyor: "Al ve böl." Filmde, yetenekli oyunculuk, ek, ilk bakışta önemsiz sahneler olmasaydı, Bulgakov'un karakteri bu kadar parlak olmazdı. Yönetmen zamanın ruhunu, sözde yıkımı, felaket atmosferini aktardı. Devrim sonrası dönemin trajedisi, resimde arka planı oluşturan müzik tarafından da aktarılıyor.

Sholokhov

Yetenekli bir yazar, küçük, önemsiz bir karakteri tam teşekküllü bir kahraman seviyesine yükseltir. "Don'un Sessiz Akışları" romanında sadece böyle şeyler var.karakterler. Sholokhov, edebiyattaki gerçekçi eğilimin bir temsilcisiydi. Ama gördüklerini "fotoğraf" çekmedi. Yazarın deneyim ve izlenimlerini kağıda aktarma şekli, bir ressamın becerisine benzetilebilir. Ve yazar ne kadar yetenekli olursa, yönetmenin fikirlerini ekrana tercüme etmesi o kadar zor olur.

Sergey Gerasimov, Sholokhov'un romanının değerli bir uyarlamasını yaratmayı başardı. Daha sonra, diğer yönetmenlerin Sessiz Don'a dayanan bir resim yapma girişimleri, film eleştirmenlerinin haklı öfkesine ve izleyicilerin hayal kırıklığına uğramasına neden oldu. Sinema edebiyatla ilgilidir. Ancak yönetmenin becerisi, yazarın, üstlendiği film uyarlaması için kitabın yazarına verdiği hediyeden daha düşük değilse.

Vasily Shukshin

Bu yazarın düzyazısı kolaydı ve sıradan okuyucuya yakındı. Shukshin sadece bir yazar değil, aynı zamanda senarist, yönetmen ve oyuncuydu. Bu nedenle edebiyat ve sinema gibi kavramlar arasındaki bağın ne kadar güçlü olduğunu diğer film yapımcılarından daha iyi biliyordu.

Bugünün çocukları film varsa neden kitap okuduğunu anlamakta zorlanıyor. Edebiyatla ilgili bu tür fikirler, kitabın yakında nadir hale geleceği gerçeğine yol açacaktır. Pratik ve işe yaramaz bir hatıra eşyası. Shukshin, hiçbir film uyarlamasının Tolstoy, Dostoyevski, Gogol'un eserlerini okumanın yerini alamayacağına inanıyordu. Ona göre sinema ve edebiyatın araçları eşit değildir. Sinematografi bir sanattır. Ancak yönetmenin becerisini yalnızca bir okuyucu takdir edebilir.

Sinemada yerli edebiyat birçok araştırmaya konu olmuş bir konudur. Bu alanlar karşılıklıbağ. Ancak edebiyat uyarlama olmadan da var olabilir. Klasik nesir olmadan sinema, ilkel bir eğlence biçimi olurdu. Orijinal hikayelere dayanan filmler bile, ancak klasik nesir yasalarına göre yaratılmışlarsa olumlu eleştiriler alırlar.