Empresyonist ressam Edgar Degas: resimler, heykeller ve biyografi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Empresyonist sanatçı Edgar Degas, Fransa'nın başkentinde doğdu, babası bankacıydı. Çocuk Güzel Sanatlar Okulu'nda çizim okudu. Yeteneği çocukluğundan beri fark ediliyordu ama gerçek şaheserler yaratmaya çok sonra başladı.

Tarihi temalar üzerine resimler

1850'lerin sonunda, Edgar İtalya'dayken eski sanatçıların eserleriyle tanışmayı başardı. Kısa süre sonra Fransa'ya döndü ve tarihi olaylara dayanan birkaç resim yaptı (Spartalı erkek ve kızların rekabeti, Semiramis'in şehri döşemesi, vb.). Ama belki de bu tuvallerde sadece temalar klasikti: Edgar'ın Yunanları Paris sakinlerine benziyordu ve tasvir tarzı oldukça rahat ve tazeydi.

Portreler

1860'larda sanatçı, Ingres'in eserlerini biraz anımsatan, ancak genel olarak çok orijinal ve tanınabilir bazı şaşırtıcı portreler çiziyor. Bu resimlerde, Degas'ın tüm eserlerinde bulunan nitelikler zaten açıkça görülüyor: nesnellik, tüm detayları mümkün olduğunca doğru bir şekilde aktarma arzusu, asil renkler, zarafet. mektup çağrılabiliryumuşak, Ingres gibi, ancak tuvalin tarzı Manet'nin başyapıtlarına benziyor. Çiçekli bir kadının portresi özel ilgiyi hak ediyor - bu, resim tarihinde daha önce hiç olmadı. Sanatçı tereddüt etmeden bayanı kenara koyar ve gövdesinin bir kısmı kesilir.

Sanatta moda trendleri. Degas neyi canlandırdı?

1860'lardan 1870'lere kadar sanatçı sık sık Guerbois kafeyi ziyaret eder ve bazen Yeni Atina'ya da bakar. Bu kurumlar Manet ve yoldaşları tarafından da sık sık ziyaret edildi. Degas'ın resimleri, izlenimci sanatçıların sergilerinde düzenli olarak gösterilmektedir. O zaman neyin alakalı olduğu düşünülüyordu? Her şeyden önce, tuvallerde doğrudan duyguların somutlaşması, ayrıca modern sanatçılar kendilerini sıradan insanların hayatına sokmaktan çekinmediler, oradan ilham aldılar.

Resimleri kimseyi kayıtsız bırakmayan Edgar Degas, yalnızca figüratif kompozisyonları tasvir etmesiyle İzlenimci kalabalığın arasından sıyrıldı, ancak kısa süre sonra kendini yalnızca portrelerle sınırlamayı bıraktı ve at binicileri, at yarışları, arsalar yazmaya başladı. kabare ve kafelerde, çamaşırhanelerde, terzilerde, dansçılarda ve kendilerini düzene sokan kızlarda.

Parisli yaratıcı, faaliyetinin anlamı olarak hayatın gerçeğinin gösterilmesini düşündü. Bu arada, onu süslemeye her zaman karşıydı.

Muhteşem bir paradoks, modern sinemanın ön tadımı

Degas'ın her resmi, onları bitmiş bir görüntüye dönüştürmek için kapsamlı gözlem ve özenli çalışmanın sonucudur. Tuvallerinde hemen hiçbir şey yoktu, ouzun süre her ayrıntıyı düşündü ve bu konuda Poussin'e benziyordu. Ancak tüm resimleri, bir anı, çok kırılgan bir anı tasvir etmeleri bakımından farklıdır. Edgar Degas'ın belirli bir görüntüyü tamamen tesadüfen gördüğü ve aceleyle tasvir ettiği anlaşılıyor. Paradoks burada yatıyor. Sanatçının resmine bakıldığında, bir anlığına donmuş gibi görünebilir ve yakında onunla ilgili tüm detaylar harekete geçecek. Ve öyle olmalı. Degas, zamanının karakteristik çılgın yaşam ritmini makul bir şekilde aktardı. Sanatçının harekete karşı bir zaafı vardı ve sadece onu tasvir etmek istedi. Renoir, bunun genellikle o dönemin birçok yaratıcısının özelliği olduğunu söyledi.

İşte, biyografisi ilginç gerçeklerle dolu olan Edgar Degas, ilgili resimleri çizdi: koşan atlar, dansçılar prova, bale, çamaşırları ütüleyen kadınlar, penye, giyinme ve kız yıkama. Parisli yaratıcının abartısız tuvallerine insan hareketleri ve pozları koleksiyonu denilebilir. Ek olarak, orijinal bir açı ile ayırt edilirler, çünkü hareketsiz bir görüntünün bile sallanıyor gibi görünebilir. Birçok izlenimci, yaratımlarına doğu gravürlerinin görüntülerini ekledi, ancak Degas bunu asla yapmadı. Ancak, şüphesiz ona yakındılar çünkü aynı zamanda dinamizm ile de ayırt ediliyorlardı.

Sanatçı, modern fotoğraf ve filmlerin gelişini öngördüğü için bir anlamda bir peygamber olarak kabul edilebilir. İlginçtir ki, tuvallerinde tasvir edilen kişilerin sıradan bir kamera tarafından değil, gizli bir kamera tarafından yakalanmış gibi görünmesidir. kızlara gelinceKendilerini düzene sokan Edgar Degas, bir zamana kadar, resimlerde doğal olmayan erotik pozlarda adil cinsiyetin çıplak temsilcilerinin ortaya çıktığını ve sanki önünde gösterdikleri bir gözlemci varmış gibi göründüğünü söyledi. Ve kadınları tamamen rahatlar ve kimseyi memnun etmeye çalışmıyorlar, tamamen yıkamak, taramak ve giyinmekle meşguller.

Nesir şiiri doğurur

Degas her zaman hayatın sırlarına nüfuz etmek istedi ve aynı zamanda hem romantik hem de objektif bir gözlemci olarak kabul edilebilir. Resimlerinde acı gerçekler kadar güzel anlar da var.

Bunu bale üzerine kurulu tuvallerine bakarak anlayabilirsiniz. Hem "perde arkasını" tiyatroyu hem de sahnede ortaya çıkan muhteşem performansı tasvir ediyor. Rustik ve kesinlikle romantik olmayan balerinler gözlerimizin önünde zarif perilere dönüşür, şiire yol açan düzyazıdır. Edgar Degas bu düzenliliği ne kadar iyi anlamıştı! Bir balerin, dansına başlar başlamaz zarif bir kelebeğe dönüşür.

Pastel kullanma, stil değiştirme

Yaşla birlikte, Degas giderek pastele dönmeye başlar, genellikle onu guaj, litografi veya monotip ile birleştirir. Onu, gölgenin zenginliği ve ciddiyeti ve güzel pus ile birlikte asil yumuşaklığı nedeniyle sevdi. Zamanla, sanatçının tarzı giderek daha anıtsal hale gelir. Artık çeşitli küçük ayrıntılar yok ve renk ve çizgi birleşiyor. Yaratıcılıkta oldukça belirgin bir değişiklik. Degas'ın sonraki tablolarında ise en önemli yeri,bu parlak, özgür, şaşırtıcı öğe rengi kaplar.

Yüzyılın sonunda resmedilen balerinleri betimleyen tuvallerinde, anı hâlâ ustalıkla yakalayan sanatçı, şimdiden yirminci yüzyılın daha anıtsal bir vizyonuna doğru ilerliyor, hatta Fovizm'in habercisi bile sayılabilir.

heykel

Neredeyse tüm hayatı boyunca, Degas heykeller yaptı: kil ve renkli balmumundan koşan atlar, zarif pozlarda dansçılar ve kendilerini düzene sokan kızlar figürleri yaptı. Hayatının sonlarına doğru sanatçı bir göz hastalığı geliştirdi ve artık resim yapamıyor, sadece bu figürinlerle uğraşıyordu. Uzun süredir heykelleri dünyaca tanınmayan Edgar Degas, bir yeteneğini daha halktan gizledi. Son yılları dramatikti: Yoldaşlarını kusursuz görme yeteneğiyle şaşırtan yaratıcı, çok zayıf bir görüşle öldü.

Mavi Dansçılar

Ayrı ayrı bu resim için söylenmeli. İlk bakışta, müzik çalmak üzere gibi görünebilir, saf tonlar çok neşeyle ve yanardöner bir şekilde parlar. Bu resim tam gevşekliği ve özgürlüğü kişileştirir. Bununla birlikte, eleştirmenler ve izleyiciler genellikle sanatçıyı görüntüyü "kestiği" için alay ettiler, Degas'ın tuval üzerine bir nesneyi veya kişiyi uyumlu bir şekilde yerleştiremeyeceğini, boyutunda tutamayacağını söylediler.

Bu resim pastelle boyanmıştır, yukarıda bahsedildiği gibi, Edgar Degas onu sevdi çünkü çizgi ve rengi birleştirmesine izin verdi. Birkaç dansçıbir araya gelirdi, tüm tuval uyumlu hareket fikriyle doyurulur. Önümüzde ne var: donmuş bir prova anı mı, performans mı? Yoksa tuvalde tasvir edilen aynı kızın görüntüsü, ancak farklı açılardan mı? Muhtemelen izleyici bu soruyu sormayacaktır, çünkü bazı alanlarda daha koyu, bazılarında daha açık olan gökyüzü renginin parlaklığına hayran kalacaktır. Etekler pırıl pırıl parlıyor, ışıltılarıyla büyülüyor…

Bu resim sayesinde çok sayıda insan Edgar Degas'ın kim olduğunu öğrendi. "Mavi Dansçılar" ona ün kazandırdı.

Hareket halindeki figür

Son zamanlarda Hermitage, Degas'ın heykellerini gösteren "Hareket Halindeki Figür" başlıklı bir sergiye ev sahipliği yaptı. Bu figürinler bir tablodan fırlamış gibi görünüyor. Parisli ustanın otuz bronz figürünün çoğu, tabloları yarattığı dönemde yapılmıştır. Bazıları, analogları olmayan tamamen orijinal bir fikre dayanmaktadır. Örneğin, “Banyo” heykelciğine yukarıdan bakılmalıdır – heykel tarihinde böyle bir şey görülmemiştir.

Usta, "Küçük Dansçı" dışında figürlerini hiç göstermedi. Degas, onu eleştirmenlerin kategorik olarak sevmediği gerçek kumaşlarla giydirdi. Bu olaydan sonra sanatçı, sergiler için değil, yalnızca “ruh için” figürinler yarattı.

Edgar Degas asla bronz yapmadı. Heykellerini kilden olduğu kadar balmumundan da yaptı. Usta bu malzemeleri beğendi. İstediği gibi bir şeyi değiştirebilirdi, örneğin atın bacağının konumu.

Yaşlılıkta, Degaszaten kötü görüldü, sadece bu tür rakamlar yaptı. Ölümünden sonra dairesinde 150 balmumu heykelcik bulundu - neredeyse hepsi tuvallerine benziyordu: balerinler, çamaşır yıkayan kadınlar, at binicileri.

Sanatçının akrabaları, keşfedilen heykelleri bronza dönüştürdü ve sonuçta en iyi müzelere bağışlanan 74 heykelcik ortaya çıktı.

Edgar Degas gibi harika bir yaratıcı bu sergiyi ziyaret eden herkese yeni bir şekilde açıldı. "Hareket halindeki figür" sanat uzmanları için gerçek bir sansasyon haline geldi.