Anıtsal sanat nedir

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Modern okullarda lise öğrencilerine "Dünya Sanat Kültürü" adı verilen çok önemli ve gerekli bir konu öğretilir. MHK kursu, okul çocuklarına antik çağlardan günümüze mimari ve güzel sanatların başyapıtlarını anlatır. Program ayrıca anıtsal sanat gibi bir bölüm de içeriyor. Onu şimdi daha iyi tanıyacağız.

Anıtsal sanat nedir?

Bu, bir mimari eserin plastik veya anlamsal yükünün yanı sıra ideolojik içeriğin önemi ve önemi ile ayırt edilen güzel sanatların özel bir bölümüdür. "Anıtsal" kelimesi, "hatırlatmak" anlamına gelen Latince moneo'dan gelir. Ve merak etmeyin, çünkü bu sanat türü dünyadaki en eski sanatlardan biridir.

Anıtsal sanat tarihi

Bu tür mimarinin ve resmin kökleri ilkel topluma kadar uzanır. Eski insanlar o zaman sadece çizmeyi öğrendiler, parmaklarında beceriksizce kömür tuttular, ancak anıtsal resim çalışmalarımağara duvarları zaten muhteşemdi. Elbette beceriksizce çizilmişlerdi, renk bolluğu yoktu ama bir anlam vardı. Eski insanların doğanın güçleri, kendi yaşamları ve çeşitli becerileri hakkında temsilinden oluşuyordu. Bu nedenle mağaraların duvarları ilkel bir adamın hayatından çeşitli sahnelerle süslenmiştir: mamut avı, mağaradaki en güzel kadın, ateşin etrafında yapılan ritüel danslar ve daha pek çok şey.

İlkel toplumun yerini Antik Dünya aldı ve anıtsal yaratıcılık da orada yerini buldu. Eski Mısır'da bu sanata çok saygı duyulur ve sevilirdi. Bu güne kadar hayatta kalan sfenksler ve Mısır piramitlerinin bize söylediği şey budur. Rönesans sırasında, anıtsal mimaride bir gelişme oldu. David heykeli, "Adem'in Yaratılışı" resmi ve Sistine Şapeli'nin tavan resmi gibi şaheserler doğdu. Tüm bu eserler, zamanının dehası - Michelangelo Buonarroti tarafından yapılmıştır.

19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında sanat yeni bir yola giriyor. Dönemin en popüler üslubu olan "modern" bu esere yansımış, bu yüzden anıtsal eserlerin çoğu bu doğrultuda yapılmıştır. Bu özellikle resmi etkiledi ve M. Vrubel, M. Denis ve diğerleri gibi sanatçıların eserlerine yansıdı. Ancak mimarlık da unutulmadı, o zamanlar E. Bourdelle ve A. Maillol gibi heykeltıraşlar çalışıyordu. Hayranlık duyduğumuz ve hayranlık duyduğumuz anıtsal heykeltıraşlık türündeki eserlerin çoğu onların elleriyle yapılmıştır.bu güne.

Bu tür sanat, SSCB'de en büyük gelişmeyi ve tanınmayı aldı. Sovyetler ülkesi kendini Napolyon planlarını belirledi ve etkileyici anıtlar ve kaideler fikirlerini mümkün olan en iyi şekilde yansıttı. Etkileyici, uzun, yüksekten yükselen heykeller, o zamanın işçilerinin cesaretini ve metanetini yansıtıyor.

Bu sanat formunun örnekleri

Bu hem mimariyi hem de resmi içerir. Anıtsal sanat, mozaikleri, freskleri, anıtları ve büstleri, çeşitli heykel ve dekoratif kompozisyonları, vitray pencereleri ve hatta … çeşmeleri içerir. Artık burada ne kadar sanatın yer aldığını görebilirsiniz. Dünyanın dört bir yanında, herkesin hayran olması için çeşitli dönemlere ve nesillere ait pano, büst ve heykellerin sergilendiği binlerce müzenin oluşmasına şaşmamalı.

Çeşitli parçalar

Bu, iki tür yaratıcılık içerir: heykel ve güzel sanatlar. Anıtsal ve dekoratif resim genellikle çeşitli panellerden, duvar resimlerinden, kısmalardan vb. oluşur. Çevre için bir dekorasyon görevi görürler ve önemli bir parçası olan herhangi bir topluluğun mutlaka bir parçasıdırlar. Anıtsal resimde çeşitli teknikler ayırt edilir: fresk, vitray, mozaik vb. Anıtsal resmin kendisi için özel olarak oluşturulmuş bir yapı üzerine veya taşınmaz bir mimari temel üzerine konumlandığını belirtmekte fayda var.

SSCB dönemi ve bu tür yaratıcılık

Anıtsal sanat, SSCB'de çok değerliydi. Gelişime katkıda bulunursanatsal zevk, ahlak eğitimi ve anavatanları için vatansever duygular. Hem çocukların hem de yetişkinlerin ruhunda ve kalbinde sonsuza kadar kalan, bakıldığında unutulmaz anılar yaşatarak duygusal olarak zenginleştirir. Sovyet anıtsal sanatı, hümanizm ve sanatsal organizasyon ile karakterizedir. Uygun tarzda yapılmış resim ve mimari eserler her yerde bulunabilir: okulların ve anaokullarının, fabrikaların ve parkların yakınında. En sıra dışı yerlerde bile anıtlar inşa etmeyi başardılar.

Bu tür yaratıcılık, yeni yasalar, düzen ve sosyalizmle yeni bir ülkenin inşa edildiği Ekim Devrimi'nden sonra yaygınlaştı. O zaman anıtsal sanat eserleri halk arasında özel bir kabul gördü. Tüm ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar, zamanın değiştiğini, yeni bir yaşamın geldiğini, yeni bir yaşam biçimini, bilimde yeni keşifleri ve yeni bir sanat türünü göstermek için bir anıtsal sanat şaheseri yaratma dürtüsüne kapıldılar.

Ölümsüz iş

O zamanların en unutulmaz eserlerinden biri, Vera Mukhina'nın "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını"nın, Sovyet halkının sıkı çalışmasını ve başarısını simgeleyen muhteşem anıtsal heykeliydi. Anıtın tarihi çok ilginç ve bilgilendirici. 1936'da, tepesinde "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kızı" anıtının olması gereken Sovyetler Sarayı'nın inşaatı tamamlandı. Heykelsi bir yapı oluşturmak için Vera Mukhina da dahil olmak üzere en iyi ustalar seçildi. Çalışmaları için iki ay verildi ve heykelin temsil etmesi gerektiği söylendi.iki figür - bir işçi ve bir kollektif çiftçi. Dört heykeltıraş aynı fikri tamamen farklı şekillerde gerçekleştirdi. Bazıları için rakamlar sakince ve sakince durdu, diğerleri için tam tersine, birini sollamaya çalışıyormuş gibi şiddetle ileri koştular. Ve sadece Mukhina Vera Ignatievna eserinde hareketin harika bir anını yakaladı, ancak tamamlanmadı. Komisyon tarafından onaylanan işiydi. Şimdi "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" anıtı restorasyonda.

Anıtsal resim: örnekler

Yukarıda bahsedildiği gibi, bu tür güzel sanatların kökleri eski çağlara dayanmaktadır. O zaman bile mağaraların duvarlarında avlanma sürecini, eski ritüelleri vb. gösteren muhteşem çizimler oluşturuldu.

Anıtsal ve dekoratif boyama birkaç türe ayrılır:

• Fresko. Bu görüntü, toz halindeki bir pigmentten elde edilen çeşitli boya türleri ile ıslak sıva üzerinde oluşturulur. Bu tür boya kuruduğunda, işi dış etkilerden koruyan bir film oluşur.
• Mozaik. Çizim, küçük cam veya çok renkli taşlarla yüzeye yerleştirilir.
• Tempera. Bu tür işler, bir yumurta veya yağda seyreltilmiş, bitki kökenli bir pigmentten elde edilen boyalarla yapılır. Bir fresk gibi, ıslak sıvaya uygulanır.
• Vitray pencere. Bir mozaiğe benzer şekilde, çok renkli cam parçalarından da düzenlenmiştir. Aradaki fark, parçaların birbirine lehimlenmesi ve bitmiş ürünün bir pencere açıklığına yerleştirilmesidir.

Anıtsal resmin en ünlü eserleri, Yunan Theophan'ın freskleridir, örneğin, diğer tarafında "Bakire'nin Göğe Kabulü" tasvir edilen çift taraflı "Don'lu Leydi" simgesi ". Ayrıca sanat eserleri arasında Raphael Santi'nin "Sistine Madonna"sı, Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" ve diğer tablolar yer alıyor.

Anıtsal mimari: dünya sanatının başyapıtları

İyi heykeltıraşlar her zaman ağırlıklarına altın değerinde olmuştur. Bu nedenle dünya, Moskova'da bulunan Arc de Triomphe, Peter 1 "Bronz Süvari" anıtı, Michelangelo tarafından yapılan ve Louvre'da bulunan David heykeli, güzel Venüs heykeli gibi eserler ile zenginleştirildi., kimin elleri kesildi ve diğerleri. Bu tür anıtsal ve dekoratif sanatlar, milyonlarca insanı büyüler ve çeker, onlara tekrar tekrar hayran olmak istersiniz.

Bu türden birkaç mimari türü vardır:

• Anıt. Genellikle bu, bir veya daha fazla kişinin hareketsiz veya donmuş bir şekilde durduğu bir heykeldir. Taş, granit, mermerden yapılmıştır.
• Anıt. Vatanseverlik Savaşı veya harika bir kişilik gibi tarihteki herhangi bir olayı taşta sürdürür.
• Stela. Bu mimari türü, dik duran ve bir tür yazıt veya çizime sahip olan bir taş, granit veya mermer levhadır.
• Dikilitaş. Bu, yukarı doğru bakan dört kenardan oluşan bir sütundur.

Sonuç

Anıtsal sanat karmaşık ve belirsiz bir şeydir. Tüm insanlar için, birileri için farklı duygular uyandırır - insan elinin bir şaheser üretebildiği ustalarla gurur duyar. Biri şaşkına dönmüş hissediyor: Böyle bir iş sıradan bir insan tarafından nasıl yapılabilir, çünkü içinde çok küçük detaylar var? Başka bir izleyici duracak ve hem antik hem de modern resim ve mimari anıtlarına hayran kalacak. Ancak anıtsal sanatın nesneleri hiç kimseyi kayıtsız bırakmayacaktır. Bunun nedeni, bu tarzda bir şeyler yapmış olan tüm ustaların muazzam, dikkat çekici, gerçek bir yeteneğe, sabra ve işlerine karşı sınırsız bir sevgiye sahip olmalarıdır.