Bir sanat formu olarak koreografi. klasik koreografi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dans, vücudun çeşitli kas gruplarını sürekli eğiterek geliştirmenize olanak sağlayan heyecan verici bir hobidir. Dans disiplinleri, sağlığı ve iradeyi güçlendirir. Bu sporla uğraşan bir kişinin çeşitli hastalıklara yakalanma olasılığı çok daha düşüktür. Ancak danslar farklıdır: bale, oryantal, sahne. Tüm bu türler aynı adla birleştirilir: koreografi. Bir sanat formu olarak bu kavram birçok kişi tarafından tanınır.

Koreografi nedir?

Koreografi, eski Yunanca'dan yuvarlak bir dans artı yazma (yazma) olarak çevrilmiştir. Başka bir deyişle, bir dans besteleme yeteneğidir. Başlangıçta bir koreograf tarafından dans hareketlerini kaydetme sanatı olarak tercüme edilmiştir.

Koreografi kelimesinin kendisi, steno dans sistemleri olarak adlandırıldığı 1700 civarında ortaya çıktı. Sonra terimin anlamı değişti ve onlara müzikal performanslar ve bir bütün olarak dans sanatı denilmeye başlandı. Artistik patinaj gibi ilgili alanlara da genellikle koreografi denir.

Tarih

Koreografi çok uzun zamandır var. Bilim adamları, eski Mısır'da insanların hiyeroglifleri kullanarak danstaki hareketleri kaydetmeye çalıştıklarına tanıklık ediyor. Ama yine de aşağı yukarı bu sanat formu güçlendi ve bugün kendini duyurdu.

Modern koreografi öğretmenlerinin öncüleri, kraliyet sarayında görev yapan dans ustalarıydı. Hükümdarlara zarif ve akıcı hareketleri öğrettiler ve bugün hala kullandığımız dans görgü kuralları kavramını tanıttılar.

Koreografi sistemleri

19. yüzyılda, dansçı Arthur Michel Saint-Leon, "Stenokoreografi" adlı tezini yayınladı. Daha sonra, Alman öğretmen Friedrich Albert Zorn, meslektaşının bilimsel çalışmasından bazı hükümler geliştirdi. Bu incelemedeki dans, sınıflardaki farklı konumları gösteren, figürler biçimindeki geleneksel şematik görüntüler kullanılarak kaydedildi.

20. yüzyılın başında, en popülerleri Rudolf Benes'in sistemleri olan ve daha sonra "Koreoloji" olarak bilinen birçok sistem ortaya çıktı. Çalışmaları "Laban-notation" olarak adlandırılan Rudolf von Laban'ın güvenini ve gelişimini kazandı.

Her iki sistemin de avantajları vardır ve bu tartışılmaz. Ancak Laban'ın çalışmasında, herhangi bir tarzda dansı ve hareketlerin doğruluğunu ve özlülüğünü sabitlemek için uygun basit bir yöntem yaratma girişimleri vardır. Ayrıca "Laban-notasyonunda", izleyicinin dans adımları modeliyle olan ilişkilerini gösteren özel işaretler kullanılır. Bu sistem, her vücut parçası için belirli sütunlarla dikey yazı kullanır.

"Koreoloji"de, hareketleri kaydetmek için beş satırlık bir asa kullanılır ve bu da müzik notasının altına yerleştirilir. Bu sistem aynı zamanda basit ve anlaşılırdır, ancak çoğu koreograf, daha fazla erişilebilirliği ve basitliği nedeniyle Laban Notasyonunu kullanmayı tercih eder.

Koreografinin temel kavramları

Yeni başlayan yetişkinler ve çocuklar için klasik koreografi aynı kavramları içerir, farklılıklar yalnızca gerçekleştirilen dans öğelerinin karmaşıklığındadır. Ayrıca, hareketlerin uygulama tekniğinin zorluğu artar. Ancak, sıkı çalışan ve azimli olanlar, yollarındaki tüm engelleri aşacaktır.

Koreografinin ilk şartı eversiyondur. Ne olduğunu? Bu, öğrencinin kalça eklemini dışa doğru çevirme yeteneğidir, bu da bacak ve ayağın dansta ana pozisyonları almasına izin verebilir. Bu mülk doğuştan bir kişiye verilmezse, o zaman kalbini kaybetmemelisin. Uzun ve zorlu eğitimlerle geliştirilebilir.

Bir sanat formu olarak koreografinin ikinci koşulu pozdur. Bu kavram, dansçının vücudunun, kafasının, kollarının ve bacaklarının pozisyonunu belirleyen statik bir figür anlamına gelir. Dansçının oditoryuma göre nasıl yerleştirildiğine dikkat etmek gerekir. Buna dayanarak duruşunun ne olacağını belirleyebilirsiniz: açık mı kapalı mı.

İşte bazı temel koreografik pozlar: croise, arabesk, efase ve ecarte.

Koreografinin üçüncü koşulu pozisyonlardır. Bu terim, uzuvların ana pozisyonlarını ifade eder. Örneğin, ayaklardansçılar her zaman salonun zemininde olmalıdır. Pozisyonlar sayesinde dansçının vücudu özel bir zarafet, eller - hareket özgürlüğü ve tüm dans - ifade ve çekicilik kazanır.

Temel koreografik ayak pozisyonları

Eversiyon gelişiminin önemi yukarıda zaten belirtilmişti. Bacakların ana pozisyonlara girmesine yardımcı olan kişidir. Toplamda altı tane var:

1. İlk olarak - ayaklar dışa doğru çevrilir, ancak aynı zamanda topuklara da dokunurlar. Sonuç olarak dansçının bacakları zeminde 180 derecelik bir açı yani düz bir çizgi oluşturmalıdır.
2. İkincisi birincisine çok benzer ve aslında onun türevidir. Bacaklar da 180 derece döndürülmelidir, ancak şimdi aralarında bir ayak uzunluğuna eşit bir mesafe var.
3. Üçüncü pozisyonda, bacaklar hala 180 derecelik bir açı oluştururken, birinci ayağın topuğu ikincinin ortasına bastırılmalıdır.
4. Dördüncü bacak birbirine paralel olmalı ve eşittir işaretine benzemelidir. Aralarındaki mesafe ayak uzunluğu kadar olmalıdır.
5. Beşinci pozisyon öncekinden çok farklı değil: içinde ayaklar birbirine sıkıca bastırılır, topuklu çoraplar birbirini örter. Aynı "eşit" işareti çıkıyor, sadece bacaklar arasındaki mesafe çok daha küçük. Bu pozisyonu nasıl doğru bir şekilde uygulayacağınızı koreografi öğretmeni size söyleyecektir.
6. Altıncıda - dansçının ayaklarını birbirine paralel, ancak tüm vücuda dik olarak yerleştirmesi gerekecek.

Artık temel pozisyonları biliyorsunuzkoreografide bacaklar. Ve profesyonel bir dansçı olmasanız bile, ufkunuzu geliştirmek için bu bilgilere ihtiyacınız olacak

Bale dansı

Bale, bir sanat formu olarak koreografinin en yüksek formudur. İçinde, zaten bir müzikal sahne performansı seviyesine yükseliyor. Balede ana ifade aracı, Avrupa klasik dans sistemidir. Bu yöndeki sanatçılar, yüzyıllar boyunca oluşturulmuş ve geliştirilmiş bir eğitim programına sahiptir.

Sahne dansı

Balenin ifade araçlarının temelinde bu görüş yatmaktadır. Sahnede belirli bir görüntünün yaratılmasını içeren bir tür koreografik sanattır. Sahne dansı seyirci içindir ve birçok çeşidi vardır.

Sahne Dansı Disiplinleri:

• çift klasik;
• tarihi;
• halk-karakteristik;
• oyunculuk;
• modern dans.

Koreografi stüdyosuna geldiğinizde öğretmen size bu bilgileri anlatacak ve bu dans türlerinin her birini size öğretecektir. Ana şey utangaç olmamak ve hiçbir şeyden korkmamak, kendine ve yeteneklerine güvenmek.

Koreografi alanında çalışmak için nereye gidilir?

Hayatı bir dans kasırgasında süpürmeyi hayal ediyorsanız, tek başına bir koreografi çemberini ziyaret etmek yeterli olmayacaktır. Geçen yüzyılın 90'lı yıllarının ortalarından bu yana, "Koreografik Sanat" gibi bir yön ortaya çıktı. Ondan iki göze çarpıyordutip: balet, ayrıca bir halk dansları topluluğu sanatçısı. Bu uzmanlık alanında öğrenciler iki düzeyde eğitim alırlar: temel ve ileri.

2007'den beri, "Koreografik Sanat"ın yönü iki uzmanlığa bölünmüştür:

1. Bale sanatı (bu, öğrencinin yalnızca bale dansı eğitimi alacağını varsayar).
2. Dans sanatı (burada halk, spor, pop, modern ve diğer dansların sanatını öğrenebilirsiniz).

Bir sanat formu olarak koreografiyle ilgileniyorsanız, öğrenme yeteneğiniz olup olmadığını öğrenin. Bir dans stüdyosunu ziyaret edin ve bir öğretmene danışın. Hayatınız boyunca bu mesleğe bağlanmaya karar verirseniz pişman olmayacaksınız çünkü dans dünyanın en güzel hobilerinden biridir.