Dmitry Tsvetkov: sanatçı ve filozof

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dmitry Tsvetkov - bilinen tüm iğne işlerinde usta görünen sanatçı, moda tasarımcısı, terzi, minyatürcü, neslinin en parlak temsilcilerinden biridir. Derin bir felsefi yaşam anlayışı, görünüşte uzak alanlar arasında bağlantı arayışı, etkileyici karşıtlıklar ve devlet ve vatanseverlik temasına dikkat, ustanın eserinin en çarpıcı özellikleridir.

Sanatçının yaratıcı biyografisi

Dmitry Borisovich Tsvetkov, 1961'de eyalet Kolomna'da doğdu. 27 yaşındayken genç adam, Surikov'un adını taşıyan Moskova Devlet Sanat Enstitüsü Resim Fakültesi'nden mezun oldu.

Sanatçı Dmitry Tsvetkov'un yaratıcı biyografisi, Rusya'da ve yurtdışında çok başarılı olan düzinelerce kişisel sergiye sahiptir. Ustanın eserleri Belçika (Brüksel), Karadağ (Budva), İtalya (Roma), Almanya (Dresden) ve diğer ülkelerde sergilendi. Önemli kültürel etkinliklerMoskova, Moskova galerilerinde (Krokin Galerisi, Marat Gelman Galerisi, A-3 Galerisi, Soros Çağdaş Sanat Merkezi) ve ayrıca Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, St. Petersburg ve diğer şehirlerdeki müzelerde iki düzine kişisel sergiye ev sahipliği yaptı.

Müze Hazineleri

Dmitry Tsvetkov'un resimleri, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova Modern Sanat Müzesi, Ulusal Sanat Müzesi gibi ülkenin önde gelen müzelerinin holdinglerinde yer almaktadır. Çağdaş Sanat ve diğerleri. 2009'da adı "Yılın Projesi" adaylığında Kandinsky Ödülü'nün uzun listesine dahil edildi.

Benzersiz Tema

Sanatçının kimliği, onu neslinin temsilcileri arasında belirgin bir şekilde ayırıyor. Figüratif aralığı büyük ölçüde askeri üniformaların, emirlerin, armaların ve en önemlisi çeşitli silahların görüntülerine dayanmaktadır. Soğuk ve ateşli silah, modern ve tarihi çok çeşitli yöntemlerle yapılmaktadır. Dmitry Tsvetkov, hem boyama tekniklerinde hem de dikiş, boncuk işleme, goblen, örgü, nakış, modelleme gibi ince ve dekoratif tekniklerde eşit derecede ustaca ustalaşıyor.

Sanatçı, müzeleri en sevdiği ilham kaynakları olarak adlandırıyor:

• Victoria ve Albert Londra'da,
• küçük İtalyanlar,
• görkemli Hermitage.

Usta, yalnızca resim koleksiyonlarının kendisine zihin ve ruh için en iyi gıdayı vermekle kalmayıp, aynı zamanda günlük koleksiyonların da olduğundan bahseder.günlük hayatta insanları çevreleyen nesneler: enfiye kutuları, fanlar, madeni paralar.

Sanatsal stil

Tarihsel detayların yeniden yaratılmasındaki önemsizlik, titizlik ve doğruluk, izleyicinin hafızayı ülke tarihindeki en kritik anlara, savaş zamanlarına ve tarikatlara götüren düşünce zincirlerini ve çağrışımları dallara ayırmasına neden olur. kişilik. Sanatçının kullandığı beklenmedik malzemeler, yazarın yaratıcı gözünün yöneldiği o heybetli nesnelere yönelik ironik tavrının somut bir yükünü taşıyor.

Yürütme tekniğine gelince, işin titizliği ve karmaşıklığı şaşırtıcı. Kariyerinin başında Dmitry Tsvetkov'un anıtsal türlere düşkün olduğunu hayal etmek zor. Sanatçı, gelişmiş bilgisayar teknolojisi ile yirmi birinci yüzyılı kasıtlı olarak görmezden geliyor ve başyapıtları üzerinde titizlikle çalışıyor, saatlerce süren ince işler gerektiriyor: dikiş, nakış, örgü. Sanatçı, en sık kullandığı malzemelere olan sevgisini kendisi itiraf ediyor: çeşitli doku ve tonlardaki kumaşlar, yapay elmaslar, boncuklar, parıltılar: “Ben bir iğne işi örümceğiyim, bu benim.”

Savaş ve moda - bunlar birleştirilebilir mi?

Dmitry Tsvetkov, geliştirdiği militarist temalar ile sanat, özellikle de yüksek moda arasında derin bir bağlantı görüyor. Sanatçı, dünyanın önde gelen tüm moda evlerinin Prada, Hugo Boss, Christian Dior'un çalışmalarının başlangıç noktası olarak yalnızca askeri gereçleri kullanmadığını, aynı zamanda askeri üniformalar geliştirmeye devam ettiğini iddia ediyor.farklı ülkelerin orduları. Daha da ileri giderek, mücevher moda koleksiyonlarının tarihinin bile, savaşçıların savaşta metal plaketler giydiği Antik Yunanistan'dan kaynaklandığında ısrar ediyor. Savaş ve moda arasındaki bağlantıyı açıkça gösteren parlak eylemlerden biri, ustanın eserlerinin Novosibirsk'te sergilenmesiydi.

Sergi, deneysel modanın özel bir gösterisi formatında gerçekleşti. Sanatçı, yaratıcı ilkelerine sadık kalarak bir moda tasarımcısı ve terzi becerisini sergiledi. P altolar, şapkalar, makineli tüfekler boncuklu figürinler, uçarı danteller, kadife, inciler ve tüylerle süslendi. Vurgulanan işlevsizliği, makineli tüfeklerin yumuşaklığı, keçe ve yünden yapılan siparişler, gerçek prototiplerinin sertliğiyle etkileyici bir tezat oluşturuyordu.

Sanatçının felsefesi

Yaratıcı görüşlerinden bahseden sanatçı, günümüzün popüler marjinallik ve uyumsuzluk arzusuna yabancı olduğunu vurguluyor. Usta, bir kişiye yaşam yolunda eşlik eden sonsuz sorunları araştırır. “Vatanseverlik nedir?”, “Devlet ve insan nasıl bağlantılıdır?”, “Kişinin yaşlılığını uzatmanın değeri yüksek midir?” Bunlar sanatçının kendine sorduğu sorulara örnektir. Örneğin, "Heads of Heroes" projesinde, yaşanan yılların kalitesini onların niceliğiyle değiştirme konusundaki tartışmalı arzu fikrini yeni bir şekilde kavrar.

Ustanın en önemli yaratıcı görevlerinden biri, Rusya'nın yeni resimsel sembollerini aramaktır. Sanatçı, ülkenin tarihini felsefi olarak kavrar ve tutarlı bir andaki yokluğu fark eder.ulusal fikir, emperyal çevrenin giderek artan öneminden bahseder: "Çift başlı kartal zaten yükseliyor." Böylece, devletin temsilinin özelliklerini araştırma ve sanatsal olarak genelleştirme görevi, Dmitry Tsvetkov'un yaratıcı misyonunun düzeyine ulaşır.