"Altı Kanatlı Seraphim" ve Mikhail Vrubel'in diğer sanatsal mirası

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Mikhail Vrubel, gizemli bir kişilik ve bir araya getirilmiş seçkin bir sanatçıdır. Yaratıcı yolu karmaşık metamorfozlarla dolu ve bu da onu her zaman, tek başına bir fırça kullanımının yeterli olmadığı karakteristik kompozisyonları tasvir etmeye yönlendirdi.

Vrubel'in yaratıcılığının doğası

Sanatçı çok yönlü bir kişilikti. Çok seyahat etti ve dünya sanat merkezlerini defalarca ziyaret etti: İtalya, Fransa, Almanya. Mihail Aleksandroviç, Yunanistan ve İsviçre ile çok ilgilendi. Birçok galeriyi ziyaret etmiş, tarih okumuş ve yol boyunca birçok karakterle tanışmış olan Vrubel, insan varlığını ve hayatın ahlaki ve felsefi yönlerini çalışmalarının ana teması haline getirdi.

19. yüzyılın sanat kültürü oldukça tartışmalıydı, sanatçı dünyaya dair vizyonunu tuvale aktarma fırsatı için savaşmak zorunda kaldı, sorunları çözmenin manevi yollarını tasvir etmede sürekli zorluklar yaşadı.

Vrubel, parlak bireyselliğe ve hatta belli bir mistisizme sahip bir sanatçıdır. Çalışmaları karışık eleştirilerle karşılaştı ve uzun süretamamen kabul edilmedi.

Sanatçının yaratıcılığının kökenleri

M. Resimleri genellikle edebi eserler için illüstrasyon görevi gören Vrubel, resminde genellikle antik mitolojinin yanı sıra Rönesans romantizmine atıfta bulunur. Faaliyetlerinin özellikleri nedeniyle halk masallarının gelişim tarihi ile ilgilenmek zorunda kaldı.

O zamanın sanatsal üslubunda katı sınırların olmaması nedeniyle, Mikhail Alexandrovich eserlerinde sıklıkla farklı ekollerden teknikler kullanır. Sanatçının görüntüleri aktarmanın en sevdiği yolu, erken dönem Rus sembolizminin gizemli ve kısa ömürlü teknikleridir.

Mikhail Vrubel, belirsiz bir üslup pozisyonuna sahip bir sanatçıdır. Çok yönlü ve duyarlı bir insan olarak yaşamı ve sanatı tek bir tuvalde birleştirmenin hayalini kurdu. Bu amaçla, kendisini Rus Art Nouveau'nun takipçilerine çok yaklaştıran bir süs deseni kullanarak karmaşık sanatsal çözümlere başvurdu.

Ustanın önemli eserleri

Portreler, manzaralar ve natürmortlar üzerinde çalışmakta eşit derecede iyi olabilecek birçok sanatçının adını sıralayabiliriz, ancak hiçbiri Mikhail Aleksandrovich Vrubel gibi eşi görülmemiş mistisizm ve teknik karmaşıklığı ile övünemez. Arsa yükü ile birlikte olağanüstü görsel çözümler, ustanın aşağıdaki çalışmalarına yansıdı: "Faust", "Sabah" üçlüsü. Burada izleyici modernist okulun trendini izleyebilir.

İnsan ruhunu "açığa çıkarmak" ve onunla birliğini kanıtlamak içindoğa, sanatçı "Pan", "Leylak", "Geceye Doğru" resimleri yaratıyor. Ancak bu Vrubel için yeterli değildi. 1884'te Kiev'e taşınan usta, bir ikon döngüsü üzerinde çalışmaya başlar ve amacını da tapınakların duvarlarını boyamak olarak bulur. 5 yıl boyunca bu zanaatla uğraştı ve fikirlerini eserlerinde somutlaştıramadığı için biraz hayal kırıklığına uğradı - burjuva toplumunun girişimlerine hizmet etmek zorunda kaldı.

Vrubel, insan doğasına dair tüm hayallerinin ve vizyonunun etrafındaki gerçeklikten ayrıldığını gördüğünde bir metamorfoz süreci başlar. Anıtsal sanat eserleri, küresel eserler yaratma fikrine takıntılı hale gelir. Vrubel'in fikirlerini tuval üzerinde yeniden yaratma girişimlerine bir örnek, ünlü "Altı Kanatlı Seraphim"dir.

Vrubel'in eserinin Moskova dönemi

Kiev'de sanatçı kalabalıktı ve Moskova'ya gitti. Burada ciddi bir şekilde dekoratif sanatlarla uğraştı. Bunun ön koşulu, Vrubel'in S. I.'nin sanat çevresine girmesiydi. Mamontov. O zamandan beri sanatçı, "Falcı" ve "Venedik" gibi paneller ve şövale çalışmaları yapıyor.

Başkentte Vrubel için yeni fırsatlar açıldı ve performansların tasarımına katılmaya, mimari eskizler oluşturmaya başladı. Bu yıllarda Vrubel, Lermontov'un çalışmaları için illüstrasyonlar üzerinde verimli çalışmalara başladı.

"Altı Kanatlı Seraphim", sanatçının 1890'da üzerinde çok çalıştığı ünlü "Şeytan" tablosunun tam bir yaratıcı antipodu gibi görünüyor. İyi ve kötü teması, bu temada anahtar bir tema haline gelir. Vrubel'in Moskova yaratıcılık dönemindeki eserleri. İşin garibi, ressamın kişiliğinin sembolizminde kendini mümkün olduğunca ortaya çıkarmasına, kahramanın cesur doğasını, isyancıyı, tüm alçaklığı kabul etmeyen adamı göstermesine izin veren iblisin görüntüsüydü. gündelik hayat, bu yüzden derin bir yalnızlık çekmeye zorlanır. Tuvaldeki görüntünün teknik teknikleri, izleyiciye sanatçının tüm gerilimini, tüm empatisini ve kendisiyle özdeşleşmesini aktarıyor. Sembolik olarak, resim, hayatta çok şey kavramayı başaran, ancak direncini aşamayan bir adamın itirafına benziyor.

Mikhail Vrubel "Altı Kanatlı Seraphim"

Mikhail Vrubel çok eğitimli bir insandı ve bu onu hayatta hem engelledi hem de yardımcı oldu. Sanatsal bir bakış açısından “Altı Kanatlı Seraphim”, ünlü “The Demon Downcast” adlı eseri geride bırakıyor. Çok az insan, sanatçının peygamber imajına yatırdığı tüm çalışmaları takdir edebildi. Tuvali derinlemesine inceleyerek, çizgilerin saflığını ve ifade derecesini karşılaştırarak, “Altı Kanatlı Seraphim” in iyi ve kötünün görüntülerini arayan sanatçının özü olduğu sonucuna varabiliriz. Burada Vrubel'in birikmiş tüm becerileri karışmıştı. Bu resimle anıtsal sanatın umuduna son vermeyi başardı, hala iblisin anıları tarafından işkence gördüğünü, ancak artık yalnız olmadığını gösteriyor.

Tuval yoğun bir mozaik vuruşla boyanmıştır, resmin renk eşliği, sanatçının vitray pencerelerin parçaları aracılığıyla bize göstermek istediği diğer dünyanın mistisizmini aktarır.