Müzikteki dinamikler, ifadenin ana yollarından biridir. Piyano dinamiğinin özellikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzik, seslerin yardımıyla duyu küremize hitap eden bir sanattır. Seslerin dili, profesyonel terminolojide “müzikal ifade araçları” olarak adlandırılan çeşitli unsurları içerir. Etki açısından bu en önemli ve güçlü unsurlardan biri dinamiktir.

Dinamik nedir

Bu kelime fizik dersinden herkese tanıdık geliyor ve "kütle", "kuvvet", "enerji", "hareket" kavramlarıyla ilişkilendiriliyor. Müzikte aynı şeyi tanımlar, ancak sesle ilgili olarak. Müzikte dinamikler sesin gücüdür, “daha sessiz - daha yüksek” olarak da ifade edilebilir.

Aynı ses seviyesinde çalmak etkileyici olamaz, çabuk yorulur. Aksine, dinamiklerin sık sık değişmesi müziği ilginç kılıyor ve çok çeşitli duyguların aktarılmasına izin veriyor.

Müzik neşeyi, zaferi, coşkuyu, mutluluğu ifade etmekse, dinamikler parlak ve tınılı olacaktır. Hüzün, hassasiyet, titreme, nüfuz etme gibi duyguları iletmek için hafif, yumuşak, sakin dinamikler kullanılır.

Dinamik belirtme yöntemleri

Müzikte dinamizm nedirhangi ses seviyesini belirler. Bunun için çok az tanım var, seste çok daha gerçek geçişler var. Bu nedenle dinamik semboller yalnızca bir şema, her icracının hayal gücünü sonuna kadar gösterdiği bir arayış yönü olarak düşünülmelidir.

Dinamik "yüksek" seviyesi "forte", "sessiz" - "piyano" terimleriyle belirtilir. Bu yaygın bir bilgidir. "Sessiz ama çok fazla değil" - "mezzo piyano"; "Çok gürültülü değil" - "mezzo forte".

Müzikteki dinamikler uç noktalara ulaşmayı gerektiriyorsa, "pianissimo" nüansları kullanılır - çok sessiz; veya "fortissimo" - çok yüksek sesle. İstisnai durumlarda, "forte" ve "piyano" simgelerinin sayısı en fazla beş olabilir!

Ancak tüm seçenekler göz önüne alındığında bile, ses yüksekliği ifade etmek için kullanılan karakter sayısı 12'yi geçmiyor. İyi bir piyanoda 100'e kadar dinamik tonlamanın çıkarılabileceği düşünüldüğünde bu hiç de fazla bir şey değil!

Dinamik göstergeler ayrıca "kreşendo" (kademeli olarak artan ses seviyesi) terimlerini ve "diminuendo" zıt terimini de içerir.

Müzik dinamikleri, herhangi bir sesi veya ünsüzü vurgulama ihtiyacını belirten bir dizi sembol içerir: > ("aksan"), sf veya sfz (keskin aksan - "sforzando"), rf veya rfz ("rinforzando" - " artırma").

Klavsenden piyanoya

Klavsen ve klavikorların günümüze ulaşan örnekleri, barok müzikte dinamiklerin ne olduğunu hayal etmemizi sağlar. Piyanonun eski öncülerinin mekaniği, ses seviyesinde kademeli değişikliklere izin vermedi. Dinamiklerde keskin bir değişiklik için, oktav ikiye katlama nedeniyle sese üst tonlar ekleyebilecek ek klavyeler (kılavuzlar) vardı.

Organ üzerindeki özel kol sistemi ve ayak klavyesi, çeşitli tınılar elde etmeyi ve ses seviyesini artırmayı mümkün kıldı, ancak yine de değişiklikler aniden meydana geldi. Barok müzikle ilgili olarak, ses seviyesindeki değişiklik bir terasın çıkıntılarına benzediğinden, özel bir "teraslı dinamikler" terimi bile vardır.

Dinamiklerin genliğine gelince, oldukça küçüktü. Yakın mesafeden hoş, gümüşi ve sessiz olan klavsen sesi, birkaç metre mesafeden neredeyse duyulmuyordu. Klavikordunun sesi daha sert ve metalikti ama biraz daha rezonanslıydı.

Bu enstrüman, J. S. Bach tarafından çok az fark edilebilir derecede de olsa, tuşlara dokunan parmakların gücüne bağlı olarak dinamiklerin seviyesini değiştirme yeteneğinden dolayı çok sevildi. Bu, ifadeye belirli bir şişkinlik vermeyi mümkün kıldı.

Çekiç hareket sistemiyle 18. yüzyılın başlarında piyanonun icadı, klavyeli enstrümanın olanaklarını kökten değiştirdi. Modern bir piyanoda çalınan müzikteki dinamikler, çok sayıda ses derecesine ve en önemlisi, bir nüanstan diğerine kademeli geçişlerin mevcudiyetine sahiptir.

Dinamik geniş ve ayrıntılı

Ana dinamikler genellikle tabloda belirtilen sembollerle ifade edilir. Onlaraaz, net ve kesinler.

Ancak, bu nüansların her birinin "içerisinde" çok daha ince ses geçişleri olabilir. Onlar için özel bir adlandırma yok, ancak bu seviyeler gerçek seste var ve yetenekli bir oyuncunun oyununu endişeyle dinlememizi sağlayan onlardır.

Böyle küçük dinamiklere ayrıntılı denir. Kullanım geleneği barok müziğe dayanır (klavikordun olanaklarını hatırlayın).

Müzikteki dinamizm, sahne sanatlarının mihenk taşlarından biridir. Yetenekli bir profesyonelin oyununu ayırt eden şey, ince nüansların, hafif, zar zor fark edilen değişikliklerin ustalığıdır.

Ancak, büyük bir müzik metni parçası üzerine "gerildiğinde" sesteki artış veya azalmayı eşit olarak dağıtmak eşit derecede zordur.

Dinamiklerin göreliliği

Sonuç olarak, müzikteki dinamiklerin aslında hayatımızdaki diğer her şey gibi çok göreceli bir kavram olduğunu belirtmekte fayda var. Her müzik tarzı ve hatta her bestecinin kendi dinamik ölçeği ve nüansların uygulanmasında kendine has özellikleri vardır.

Prokofiev'in müziğinde kulağa hoş gelen şey, Scarlatti'nin sonatlarını icra ederken kesinlikle uygulanamaz. Ve Chopin ve Beethoven'ın piyano nüansı kulağa tamamen farklı gelecek.

Aynı şey, vurgu derecesi, aynı seviyede dinamikleri koruma süresi, değiştirilme şekli vb. için de geçerlidir.

Bu müzikal ifade aracında ustalaşmakprofesyonel düzeyde, her şeyden önce, büyük ustaların oyununu incelemek, dinlemek, analiz etmek, düşünmek ve sonuçlar çıkarmak gerekir.