Yakov Chernikhov "Mimari fanteziler"

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Mimarlık, tüm insanlık tarihini kapsayan, insan ifadesinin en görünür biçimlerinden biridir. Çoğu eski uygarlık, hayatta kalan mimari kalıntılarıyla bile tanımlanır.

Mimarinin günlük hayatımızdaki rolü sadece astronomiktir. Dergi sayfalarında hayranlıkla izlediğimiz havalı evlerden, hemen tanıdığımız tarihi ve ikonik yapılara kadar mimari her gün etrafımızı sarıyor. Bu binaların ve evlerin arkasındaki mimarlar, dahiyane tasarımın, en son yeniliklerin ve yapılı çevremize öncülük etmenin yolunu açtı.

Mimarlık algısını değiştiren birçok sanatçı var. Yüzyıllar boyunca insanlar anıtlar, tapınaklar, kiliseler, saraylar ve diğer birçok mimari harikayı inşa ettiler.

Modern çağda mimari, modern teknolojinin gelişmesiyle güzel bir şekilde gelişti.

Yakov Chernikhov'un mimari fantezileri hakkında bir makale, "mimari kurgu" türünün tarihini yansıtan, Giovanni Battista'nın sadece iki adını veren Arthur Skizhali-Weiss'in ifadesiyle başlamalıdır. Piranesi ve Yakov Georgievich Chernikhov.

Birçok ünlü mimar ve modern mimar, Yakov Chernikhov'u öğretmenleri olarak görüyor ki bu şaşırtıcı değil. Ne de olsa, hem konut geliştirme hem de sanayi siteleri gibi şehirlerin alanını düzenleme fikirlerini ona borçluyuz. Ledoux, Piranesi ve diğerleri gibi ustalarla birlikte, Yakov Georgievich Chernikhov, mimari fantezi türünün grafiklerinin en iyi ve en onurlu temsilcilerinden biridir. Bunun üzerinde daha ayrıntılı duralım.

"Mimari fantezi" nedir

Geçen yüzyılın 20-30'lu yıllarının başında, Sovyet mimar ve grafik sanatçısı Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951), o zamanlar Leningrad olan ve ona dünya çapında ün kazandıran bir dizi kitap yayınladı. Bunlar 1930'da yayınlanan “Modern Mimarlığın Temelleri”, “Mimari ve Makine Formlarının Tasarımları” - 1931'de. Ancak Yakov Chernikhov'un “Mimari Fanteziler” kitabı. 101 kompozisyon”, 1933'te yayınlandı. Mimari bir şaheser olarak kabul edilen kişidir.

Yeterince gelişmiş bir malzeme ve teknik temelin olmaması nedeniyle var olmayan ve yakında var olmayacak bir mimari kompleksin üç boyutlu bir çiziminde (aksonometri) bina ve yapıların mimari fantezisi veya bileşimi.

Fakat mimarlığın özü, birçok bilgili insanın dediği gibi, bir insanda uzamsal duyumları heyecanlandırmaksa, o zaman Chernikhov'un grafikleri bu konuda mükemmel bir iş çıkarıyor!

Kitaplarından birinde ustanın kendisi, mimari fanteziler üzerine yaptığı çalışmaların temelininbir mimarın aklına gelebilecek her şeyi hayal etme arzusu: rüyalar, düşünceler, vizyonlar, rüyalar.

Ona göre, mevcut düzen, kural ve yaklaşımlardan ve gerçekte uygulama olasılığından bağımsız olarak fikirlerini, fikirlerini ve fantezilerini iletme, hakkında tüm gücüyle konuşan fikirleri başkalarına sunma arzusuydu. gerekliliği, olmasa bile şimdi uygulamaya koymak mümkün olurdu.

Yazarın kendisinin verdiği tanımdan daha kesin bir tanım vermek zordur.

Yakov Chernikhov'un diğer eserleri

“Resimsel Mimari Döngüsü”, incelikli, rüya gibi, gerçekliğin değil, hayal kurma gelenekleriyle sınırlandırılmamış bir sembolü olarak kabul edilebilir. İlk olarak, ustanın geceleri yarattığı "Mimari Masallar"ı ve tabii ki "Mimari Manzaralar"ı içerir. Chernikhov, olağanüstü şehirlerin masallarının temasını bilinçli ve net bir şekilde seçiyor, gerçekte "dizginsiz hayal kurmanın" sonucunu gerçekleştirmenin gerekli olduğunu düşünüyor ve sonuca hayran kalıyor. Ustanın "sınırsız fantezisinin" ortaya çıkan görüntülerinin etkisi sadece çarpıcı. Tamamlanmış çizimleri-mimari fantezileri bir büyüteçle görsel efektle ve çok uzun bir süre boyunca sürekli yeni bir şeyler bularak inceleyebilirsiniz. Sanki yazar gelecek nesillere ipuçları bırakmaya çalışıyormuş gibi. Belki de öyleydi… Eserlerin boyutu küçük ama çizimlerin muazzam enerjisi ve uygulamalarındaki incelik büyüleyici.

İlk kez sergilendi ve hemen büyük ilgi gördü

Eşsiz grafiklerGeleceğe bakan ve çalkantılı teknolojik ilerleme çağının acılarıyla dolu Yakova Chernikhova, ilk olarak "2222 Mimari Fanteziler" sergisinde halka sunuldu. 1932'de Leningrad'da yapıldı ve büyük ses getirdi.

Çernikhov'a olan ilgi, aynı zamanda, bu özel yazarın bu tür kitaplarının yayınlanmasının hiç kimse veya hiçbir şey tarafından hazırlanmamasından da kaynaklanıyordu. Bundan önce, Chernikhov mimari yarışmalara katılmadı, hiçbir derneğe katılmadı ve genel olarak çok ünlü değildi. Mimari fantezilerin, diğer eserlere benzemeyen başyapıtların grafiklerde ortaya çıkması, mimarlık dünyasında aniden patlayan bir bomba etkisine neden oldu: Neden böyle bir fenomen bir anda oldukça dar çevrelerimizde ortaya çıktı, herkes merak etti?

Sovyet mimar, sanatçı ve grafik sanatçısı olan Yakov Georgievich Chernikhov, sergiden sonra aniden geniş bir popülerlik kazandı: Chernikhov hakkında konuşmaya başladılar, onun hakkında yazdılar, yetenek hayranları ortaya çıktı - sonsuza dek tarihine girdi dünya mimarisi.

"Sınırsız hayal kurmanın" sonucu

Leningrad'da güzel ve zevkli bir şekilde yayınlandı “Mimari fanteziler. 101 Kompozisyon (1933) bize yeni bir dünya veriyor, Chernikhov'un gördüğü ve anladığı gibi özgür yaratıcılığın dünyası.

Bilimsel formdaki bu eserlerinde, "inşaat" kelimesi kadar "fantezi" kelimesini kullanır. Yakov Chernikhov için yeni bir şey icat etmek, bir mimar için profesyonel olarak en büyük düşünce özgürlüğü anlamına geliyor. Bir kişi grafik becerileri, görüntüyü kağıda koyma yeteneği geliştirirse fantezinin en iyi sonucu verdiğini yazdı. Mimarinin daha da geliştirilmesi için temel olması gereken, hayal kurma yeteneği ve grafiklerin yardımıyla görülenleri zihinsel olarak yakalama yeteneğiydi. Ünlü mimar geleceğimizi böyle gördü.

Ustanın işinde bu kadar sıra dışı olan ne?

Chernikhov biçim ve renkle deneyler: Gotik mimari fanteziyi bile kullanıyor, birden fazla Suprematist öğesi hareket ediyor ve dönüyor, farklı hızlarda ve farklı ritimlerde titreşen görüntüler yaratıyor, renk tam teşekküllü bir ses alıyor ve genişliyor hayal gücümüzün sınırları. Usta, renklerin, şekillerin ve yapıların kendilerinin benzersiz müzikal grafik uyum biçimleri oluşturduğundan emindir. Modern mimarinin bestecisi Sovyet Piranesi, birçok çağdaş yazar tarafından Yakov Chernikhov olarak adlandırıldı. Ve hiç de abartmıyorlardı.

Çernikhov'un eserlerinin sınırsız özgürlüğüne ve müzikalliğine ek olarak, çağdaşlar şaşırtıcı derecede orijinal, benzersiz karakterlerini ve telkari performans ustalıklarını kaydettiler. Benzersiz bir şey yarattı.

Yakov Chernikhov hangi tarzda çalıştı

Çağdaşlarının çoğu ona konstrüktivizm ve Chernikhov'un kendisi - Piranesi konstrüktivizm dese de, bu büyüklükteki bir usta için stilini tanımlamak oldukça zordur. Bu çok Suprematist figürlerin, öğelerin, formların ve kullanım yöntemlerinin mimarın eserlerinde kullanıldığını inkar etmek zordur. Ancak bazı yazarlar, eserlerindeki çizimlerin “Mimari fanteziler” olduğuna inanıyor. Kompozisyonlar bağlanmodernitenin esnek ritmi ile konstrüktivizmin fütürolojisi, sıradan binalara şiir ve dışavurumcu etkiler katıyor. Çalışmalarının birçok incelemesi sembolik biçimcilikten bahseder. Gotik bile talep görüyor! Mimari fantezinin sınırı olmadığını anlıyoruz, yazarın yukarıya bakan gökdelenlerini ve diğer yapılarını gözetliyor.

Dışavurumculuk - evet, elbette, çünkü diğer şeylerin yanı sıra bir kehanet, geleceğin resimlerinin bir vizyonudur. Ve tüm çağdaşlar, Yakov Georgievich'in sadece şaşırtıcı çalışma kapasitesini değil, aynı zamanda garip ve şaşırtıcı sezgisel içgörüsünü - gelecekteki olayların öngörüsünü de kaydetti. Evet, biz de onun mimari fantezilerine bakarak geleceğin belirli bir dünyasını hayal ediyoruz.

Chernikhov'un kendisi, farklı son trend ve trendlerin mimarisindeki stilistik farklılıklardan utanmıyor. Bunlardan herhangi birinden figüratif-üslupsal bir modül alır ve buna kendi değişen grafik şemaları ilkelerini uygulayarak, çoğu orijinal ve yenilikçi olan çeşitli görsel efektlere sahip çok çeşitli kompozisyonlar elde eder.

Süsleme ve ritim

Çernikhov'un mimari ve grafik tarzının varyasyonlarının ve kompozisyonlarının birçok yönden özgünlüğü, süsleme ve ritim sorunlarına ("ritimler görüntülerden daha eskidir") derin bir tutkuyu ve birçok grafik türünde inanılmaz bir ustalığı bir araya getirdi. teknikler. Mimar, modern zamanlarda grafiklerin medeniyet için ek bir iletişim dili olacağından emindi ve bu nedenle sadece bu dili bilmek değil, aynı zamandamükemmel bir şekilde ustalaşmayı öğren.

Chernikhov, mimari avangardın Sovyet sanatının ön saflarında yer aldığı dönemde olgun bir mimar olur. Mimarlık, kağıt üzerinde mimarlık, sahipsiz bir sürü tasarım fantezisi ve saf teori olarak kaldı.

Ancak şantiyelerde çalışan, montaj ekibinin ustabaşılığından mimarlığa geçen ve ağırlıklı olarak endüstriyel binalar ve endüstriyel kompleksler için projeler geliştiren Yakov Chernikhov'un "saf bir teorisyen" olacağını hayal etmek zor. Her ne kadar Ya. G. Chernikhov asla gözden kaçırmadı (görüntülerinin türlerini ve işlevselliğini açıkça ayırt etti), ancak çalışmalarını yalnızca projeler olarak kalmaya zorladı. Görsel estetik benzersizlikle dolu ustanın eserleri, tüm resmi eleştiriler Yakov Chernikhov'un çalışmalarını her yönden parçaladığında, avangard mimarinin en iyi olanaklarını koruyarak geleceğe doğru yol aldı - hayatında böyle anlar vardı. ünlü mimar.

Bugün talep edildi

Mimari fantezi türü, özellikle Avrupa ve Amerika'nın hızla değiştiği ve hızlı bilimsel ve teknolojik ilerlemenin bir kasırga tarafından yakalandığı yirminci yüzyılın başında popüler hale geldi. Mimarlar, kültür düzeyi teknik başarılarının düzeyi tarafından belirlenecek olan, hızla gelişen bir uygarlığın yeni bir imajını yaratmaya çalıştılar. Burada Yakov Georgievich'in çalışmaları modern yaratıcıların dikkatini çekti. Üstelik sadece binaların ve büyük yapıların projeleri ilgi uyandırmadı, iç mekanın mimari fantezisi için birçok fikir alındı.

Elbette bir türü analiz etmeye çalışırken zamansal yönünü, bir mimari projenin dönemi için önemini dikkate almak gerekir. Tüm yönleri dikkate alıp almadığımız tartışmalı bir nokta. Geçen yüzyılın başlarındaki somutlaştırılmış mimari fanteziler dünyasında zaten yarı, hatta daha fazlasını yaşıyoruz. 20. yüzyılın başlarından kalma projeler artık zamanımız için "sıcak bir yenilik" olamaz.

Çernikhov Pedagojisi

Çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden birkaçı öğretmendi, ancak tutkulu bir eğitimci olarak Chernikhov kitaplarını öncelikle ders kitapları ve mükemmel grafiklerini - sadece illüstrasyonlar olarak gördü. Olağanüstü yeteneklerini eğitimin hizmetinde kullandı ve diğer birçok yetenekli ve ünlü sanatçı ve mimarın aksine, belirli stiller veya yöntemler önermedi, bunun yerine materyal kullanımı veya formu temsil etme yolları gibi pratik konulara odaklandı. Çernikhov için hayal gücünün önemi, birinci bölümün başlığında açıkça görülmektedir: "Fantezi ve Nesne". Grafik temsil sanatı, öncelikle onun başarılı olduğu hayali alanları tasvir etmenin bir yoludur ve sistemleştirme arzusu onu bu bilgiyi başkalarıyla paylaşmaya zorladı. Ona göre çizim ve çizim yeteneği gerekliydi ama en önemlisi hayal gücüydü. Chernikhov'un eseri, hatta en sert eleştirmenleri tarafından bile özgürce kabul edildi, hayali olanın olgusal ve temsili olan üzerindeki egemenliğinin benzersiz, ikna edici kanıtıydı.

Chernikhov'un ilk yayını eğitim standartları açısından devrim niteliğindeydio zamanın, ancak yorumcular tarafından neredeyse fark edilmeden kaldı. Eğitim felsefesinde gerçekçilik basitçe bir sorun değildi; ideal olarak, görüntü, sanatçının hayal gücünde olup biteni doğru bir şekilde temsil etmelidir ve grafik ifade, gerçeklik yanılsaması yaratmaktan çok daha önemlidir. Düşüncelerimizi ve fikirlerimizi bir şekilde doğru olduğunu iddia etmeden görsel bir şekilde aktarabilirsek ve bu görüntü hayal gücümüzü yansıtıyorsa vicdanımız rahat olur dedi.

Müfredatını üç bölüme ayırdı: Çizgiler, Yüzeyler ve Katılar. Bunların her biri ayrıca mimari, mekansal ve dinamik faktörlere ayrıldı. Ana iplik, mantıksal olarak iki bileşenden oluşan yapının ritmidir: kompozisyon ve renk. Kitapta her biri çözülmesi gereken belirli bir soruna ayrılmış ve birlikte Chernikhov'un kavramının karmaşıklığını gösteren yetmiş iki bölüm var. Bu görevler, yeterli hayal gücüne sahip her öğrenciyi kesinlikle büyüleyecektir ve her biri, toplam 1163 tane olan birkaç düzine olağanüstü illüstrasyonla birliktedir. Ne yazık ki, bu kitap yalnızca otuz sekiz adet yüksek kaliteli ancak çok soluk siyah beyaz grafik içermektedir, bu yüzden muhtemelen büyük ölçüde fark edilmeden gitti.

Yakov Chernikhov'un eserlerinin sergilenmesi

9 Kasım 2017'de Devlet Mimarlık Müzesi “Yakov Chernikhov. Ülkemizin birçok seçkin mimarının ziyaret ettiği “Mimarlığın İmgeleri”zaman.

Ustanın sunduğu grafik çalışmaları, “Mimari fanteziler” döngüsü de dahil olmak üzere döngüler halinde birleştirildi. 101 Kompozisyon , Vakıf tarafından yapılan mimari maket ve yerleşimler gibi büyük ilgi gördü. Yakov Chernikhov (Andrey Chernikhov tarafından tasarlandı) mimarın kompozisyonlarına dayanıyor.

Sonuç

Sonuç olarak, Yakov Chernikhov'un mimaride hayal kurmakla ilgili bazı düşüncelerini hatırlatmak istiyorum ve bunların birçoğu vardı ve hepsi dikkate ve tartışmaya değer.

1. Herhangi bir proje üzerinde çalışırken mimari fanteziler çok önemlidir. Sadece mimarlar ve mimarlığın kendisi için gerçek gelişmeye izin vermeyecekler, aynı zamanda yeni malzemelerin yaratılmasına yön verecekler, vb.

2. Devam eden projelere uygulanan fantezisinin görüntüleri bu uygulamayı mükemmelleştiriyor.

3. Onun fantezileri geleceğin şehir plancıları için eğitim yöntemlerinden biri olarak kullanılmalı.

4. Mimarların fantezilerinin olumlu yanı her zaman çok yönlü ve devasadır.