Farsça minyatür: açıklama, geliştirme ve fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Fars minyatürü, Ortadoğu'nun şu anda İran olarak bilinen bölgesinden dini veya mitolojik konuları betimleyen küçük, zengin ayrıntılara sahip bir tablodur. Minyatür resim sanatı, İran'da 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar gelişti. Bu, bazı çağdaş sanatçıların önemli Pers minyatürlerini yeniden üretmesiyle günümüze kadar devam ediyor. Bu resimler çok yüksek düzeyde ayrıntıya sahip olma eğilimindedir.

Tanım

Fars minyatürü, ister bir kitap illüstrasyonu isterse bir albümde saklanması gereken bağımsız bir sanat eseri olsun, küçük bir tablodur. Teknikler, genellikle İran resminin kökenlerini etkilemiş olan resimli el yazmalarındaki Batı ve Bizans minyatür gelenekleriyle karşılaştırılabilir.

Özellikler

Fars minyatürlerinin birkaç karakteristik özelliği vardır (aşağıdaki fotoğraf). Birincisi, detayın boyutu ve seviyesidir. Bunların çoğuResimler oldukça küçüktür, ancak saatlerce izlenebilecek karmaşık sahnelere sahiptirler. Klasik İran minyatürü, aynı zamanda çok parlak bir renk yelpazesi ile birlikte altın ve gümüş aksanların varlığıyla da ayırt edilir. Bu eserlerdeki perspektif, Batı sanatının görünümüne ve hissine alışkın olanların bu çizimleri algılamakta güçlük çekeceği şekilde üst üste yığılmış unsurlar içermektedir.

Geliştirme

Fars minyatürleri orijinal olarak el yazmaları için illüstrasyon olarak görevlendirildi. Sadece çok zengin insanlar onları karşılayabilirdi ve bazı tabloların üretimi bir yıla kadar sürdü. Sonunda, daha az varlıklı insanlar da bu eserleri ayrı albümlerde toplamaya başladılar. Neyse ki bu koleksiyonların çoğu, diğer Fars sanatı örnekleriyle birlikte günümüze kadar gelebilmiştir.

Farsça kitap minyatürü Çin sanatından etkilenmiştir. Bu, minyatürlerin ilk örneklerinden bazılarında görülen bazı temalar ve olaylarla belirtilmektedir. Örneğin, erken Pers sanatında tasvir edilen mitolojik yaratıkların çoğu, Çin mitolojisindeki hayvanlara çarpıcı bir benzerlik gösterir. Ancak zamanla İranlı sanatçılar kendi tarzlarını ve temalarını geliştirdiler ve İran minyatürleri kavramı komşu bölgelerin kültürünü yansıttı.

Bu tür çizimler de yakın ilgiyi hak ediyor: Onlara ne kadar uzun süre bakarsanız, o kadar fazla ayrıntı ve tema ortaya çıkıyor. Böyle birinin incelenmesiparçalar bütün bir günü alabilir.

Fars minyatürünün açıklaması

Bu resim türü 13. yüzyılda Fars sanatının önemli bir formu haline geldi ve en yüksek zirvesine 15.-16. yüzyıllarda ulaştı. Bu geleneğin daha da gelişmesi, kısmen Batı kültürünün etkisi altında gerçekleşti. İran minyatürü, İslami minyatürün gelişimine büyük katkı sağlamıştır.

Diğer ülkelerin sanatının farklı gelişim aşamalarındaki etkisine rağmen, İran minyatür sanatının kendine özgü özellikleri vardı. İranlı sanatçılar doğal ve gerçekçi motifleriyle kolayca tanınırlar. Ayrıca, bir boşluk hissi yaratmak için Perslerin perspektifleri "katmanlama" tekniği de kayda değerdir. Bu, izleyiciye üç boyutlu bir alan hissi verir ve diğerlerini dışlayarak görüntünün belirli yönlerine odaklanma yeteneği verir.

İçerik ve biçim minyatür resmin temel öğeleridir ve sanatçılar ince renk kullanımlarıyla tanınırlar. Bu eserlerin temaları ağırlıklı olarak Fars mitolojisi ve şiiri ile ilgilidir. Temiz geometri ve canlı bir palet kullanırlar.

Öykü

İran'da resim sanatının tarihi Taş Devri'ne kadar uzanır. Lorestan eyaletinin mağaralarında, hayvanların boyanmış görüntüleri ve av sahneleri bulundu. Fars'ta yaklaşık beş bin yıl öncesine ait çizimler keşfedildi. Lorestan'daki ve diğer arkeolojik alanlardaki çanak çömleklerde bulunan görüntüler, bu bölgenin sanatçılarının aşina olduklarını kanıtlıyor.resim sanatı. Çoğu El-Furat (Fırat) nehrinin kuzey kesiminde bulunan Aşkaniler (MÖ III-I. yüzyıl) dönemine ait birkaç duvar resmi de bulundu. Bu resimlerden biri de bir av sahnesidir. Binicilerin ve hayvanların konumu ve ayrıca bu çalışmanın tarzı İran minyatürlerini andırıyor.

Ahameniş döneminin resimlerinde, sanatçıların çalışmaları, inanılmaz bir oran ve renk güzelliği ile ayırt edilir. Bazı durumlarda, çok renkli yüzeyleri sınırlamak için siyah şeritler kullanılmıştır.

Türkistan çölünde MS 840-860 yıllarına ait tablolar bulundu. Bu duvar resimleri geleneksel İran sahnelerini ve portrelerini göstermektedir. İslami döneme ait en eski görüntüler oldukça azdır ve 13. yüzyılın ilk yarısında yaratılmıştır.

Resim okulları

Kabaca 7. yüzyıldan beri Çin, İran'da resim sanatının gelişmesinde büyük rol oynadı. O zamandan beri, Budist Çinli ve İranlı sanatçılar arasında bir bağlantı kuruldu. Tarihsel açıdan bakıldığında, İran sanatındaki en önemli evrim, İranlı sanatçılar kavramıyla karıştırılan Çin tarzı resim ve boyaların benimsenmesiydi. İslam'ın gelişinden sonraki ilk yüzyıllarda İranlı sanatçılar kitapları minyatürlerle süslemeye başladılar.

İslam döneminin başlangıcı ile ilgili görseller Bağdat okuluna aitti. Bu minyatürler, İslam öncesi dönemin sıradan resim yapma üslubunu ve yöntemlerini tamamen kaybetmiştir. Orantılı değiller, açık renkler kullanıyorlar. Bağdat okulunun sanatçıları,uzun yıllar süren durgunluk, yeni bir şey yaratmaya çalıştı. Hayvanlar çizmeye ve hikayeler çizmeye başladılar.

İslam öncesi sanata verilen Bağdat okulu biraz yüzeysel ve ilkel olsa da, aynı dönemde İran minyatür sanatı İslam'ın yayıldığı tüm bölgelerde yaygındı: Uzak Doğu, Afrika ve diğer ülkelerde.

13. yüzyıldan kalma çoğu el yazısı kitap, hayvan, bitki ve masallar ve hikayeler için illüstrasyonlarla desteklenir.

En eski İran minyatürüne bir örnek, Manafi al-Khaivan (MS 1299) adlı bir kitabın çizimleridir. Hayvanlarla ilgili hikayelerin yanı sıra alegorik anlamlarını da sunar. Çok sayıda görsel, okuyucuyu İran resim sanatıyla tanıştırıyor. Görüntüler parlak renklerde yapılır, bazı minyatürler Uzak Doğu sanatının etkisini gösterir: bazı görüntüler mürekkeple çizilir.

Babür işgalinden sonra İran'da yeni bir okul ortaya çıktı. Tamamen Çin ve Babür tarzlarından etkilenmiştir. Bu resimlerin hepsi çok küçüktür ve Uzak Doğu tarzında yapılmış statik resimler vardır.

Fars minyatürü, dekoratif kompozisyonlar ve ince kısa çizgiler gibi Babür sanatının özelliklerini benimsemiştir. İran resimlerinin tarzı lineer olarak tanımlanabilir. Bu alandaki sanatçılar özel bir yaratıcılık ve özgünlük göstermişlerdir.

Babür sarayında sadece İran sanatı değilteknik değil, aynı zamanda resimlerin teması. Sanatçıların eserlerinden bazıları, Firdevsi'nin Şehname'si gibi İran edebi şaheserlerinin illüstrasyonlarıydı.

Bağdadi ve Babür görsellerinin aksine Harat okulundan daha çok eser kalmıştır. Bu resim tarzının kurucuları Timur'un atalarıdır ve okul adını kurulduğu yerden almıştır.

Sanat eleştirmenleri, Timur döneminde İran'da resim sanatının doruk noktasına ulaştığına inanıyor. Bu dönemde birçok seçkin usta çalıştı, Fars resmine yeni bir soluk getiren onlardı.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Bu sanatçı (c. 1450 - c. 1535) birçok Pers minyatürünün yazarıydı ve geç Timurlu ve erken Safevi dönemlerinde Herat ve Tebriz'deki kraliyet atölyesine (kitabkhana) başkanlık etti.

Kemaleddin Behzad veya Kemaleddin Behzad olarak da bilinir.

Dönemin Pers resminde, figürlerin yerleştirildiği yapısal veya kompozisyon bağlamı olarak genellikle geometrik mimari öğelerin düzenlenmesi kullanılır. Behzad, geleneksel geometrik üslubu kullanarak bu kompozisyon yapısını çeşitli şekillerde esnetmiştir. İlk olarak, genellikle etrafında eylemin gerçekleştiği açık, boş, desensiz alanlar kullandı. Ayrıca uçağın çevresine organik bir akışla görüntüler yerleştirdi.

Figürlerin ve nesnelerin jestleri sadece doğal, etkileyici ve aktif değil, aynı zamanda bakışın tüm görüntü düzlemi boyunca sürekli hareket edeceği şekilde konumlandırılmıştır. Diğerleriyle karşılaştırıldığındaOrtaçağ minyatürcülerinden daha cesurca zıt koyu renkleri kullandı. Çalışmasının bir başka özelliği de anlatısal oyunbazlık: Aşağıdaki havuzda oynaşan kızlara bakan Bahram'ın yüzünün neredeyse gizli gözü ve kısmi temsili; Sanjar'ın günahlarına karşı duran yaşlı bir kadının hikayesinde ufkun kenarında bir iblis gibi görünen dik bir keçi.

Behzad ayrıca anlamı iletmek için Tasavvuf sembolizmini ve sembolik rengi kullanır. Özellikle daha bireyselleştirilmiş figürlerin tasvirinde ve gerçekçi jest ve yüz ifadelerinin kullanımında natüralizmi İran resmine getirdi.

Behzad'ın en ünlü eserleri, 1488 tarihli Bustan Saadi'den "Yusuf'un Baştan Çıkarılması" ve 1494-95 İngiliz Kütüphanesi'nin Nizami el yazmasından tablolardır. Bazı durumlarda yazarlığını belirlemek sorunludur (ve artık birçok akademisyen bunun önemsiz olduğunu iddia etmektedir), ancak ona atfedilen eserlerin çoğu 1488-1495'e aittir.

Ayrıca Orhan Pamuk'un ünlü romanı Benim Adım Kırmızı'da İran'ın en büyük nakkaşlarından biri olarak anılır. Pamuk'un romanında Kemal ad-Din Behzad'ın iğneyle gözünü kör ettiği yazıyor.

Sanatçının kendisi Timurlular döneminde Herat'ta (modern Afganistan'da) doğdu, yaşadı ve çalıştı ve ardından Safevi hanedanı altında Tebriz'de. Yetim olarak, ünlü sanatçı Mirak Nakkash tarafından büyütüldü ve yazar Mir Ali Shir Nevai'nin himayesindeydi. onun anaHerat'taki patronlar, Timurlu padişah Hüseyin Baykara (1469-1506 hükümdarlığı) ve onun maiyetindeki diğer emirlerdi. Timurluların düşüşünden sonra, Tebriz'de Şah İsmail I Safevi tarafından, hükümdarın atölyesinin başı olarak Safevi dönemi sanatının gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olduğu istihdam edildi. Behzad 1535'te öldü, mezarı Tebriz'de.

Safevi dönemi

Bu dönemde sanat merkezi Tebriz'e taşındı. Birkaç sanatçı da Kazvin'e yerleşti. Ancak Safevi resim okulu İsfahan'da kuruldu. İran minyatürü bu dönemde Çinlilerin etkisinden kurtulmuş ve yeni bir gelişme aşamasına girmiştir. O zamanlar sanatçılar daha natüralistti.

Riza-yi-Abbasi

Safeviler döneminde Şah Abbas'ın himayesinde gelişen İsfahan okulunun en ünlü İranlı nakkaş, sanatçı ve hattatıdır.

Safevi Resim Okulu'nun kurucusudur. Safevi döneminde resim sanatı önemli bir dönüşüm geçirdi. Rıza Abbasi (1565 - 1635), tüm zamanların önde gelen İranlı sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Babası Ali Asghar'ın atölyesinde eğitim gördü ve henüz genç bir adamken Şah Abbas I'in atölyesine kabul edildi.

38 yaşında, patronundan Abbasi fahri unvanını aldı, ancak kısa süre sonra Şah için işini bıraktı ve görünüşe göre sıradan insanlarla daha fazla iletişim özgürlüğü için çabaladı. 1610'da Şah'a döndü ve ölümüne kadar yanında kaldı. Minyatürlerinde, sıklıkla resim yaptığı görüntülerin natüralist tasvirini tercih etti.feminen ve empresyonist tarz. Bu tarz, Safevi döneminin sonlarında popüler oldu.

Çalışmalarının çoğu, genellikle yaşlı insanlar tarafından hayranlıkla bakılan "şarap üreticisi" rolündeki yakışıklı genç erkekleri tasvir eder; bu, Pers'in genç erkek güzelliğini takdir etme geleneğinin bir göstergesidir.

Bugün, eserleri Tahran'da kendi adını taşıyan müzenin yanı sıra Smithsonian, Louvre ve Metropolitan Sanat Müzesi gibi birçok büyük Batı müzesinde bulunabilir.

Safevi okulunun özellikleri

Bu dönemde oluşturulan minyatürler yalnızca kitapları süslemek ve göstermek için tasarlanmamıştır. Safevi tarzı, önceki okullardan daha yumuşak bir formdadır. İnsan imajları ve davranışları yapay görünmüyor, aksine doğal ve gerçeğe yakın.

Safevi resimlerinde bu dönemin ihtişamı ve ihtişamı ana cazibe merkezidir. Kraliyet sarayında yaşam, asalet, güzel saraylar, savaş ve ziyafet sahneleri resimlerin ana temalarıdır.

Sanatçılar genelliğe daha fazla önem vererek gereksiz ayrıntılardan kaçındı. Çizgilerin düzgünlüğü, duyguların hızlı ifadesi ve olay örgülerinin kalınlaşması Safevi resim stilinin temel özellikleridir. Bu dönemin sonundan itibaren, Avrupa resim stilinin etkisinin bir sonucu olarak, Pers minyatürlerinde perspektif ve gölgeleme ortaya çıktı.

Kajar hanedanı (1795-1925)

Bu çağın resimleri,klasik Avrupa sanatı ve Safevi minyatür teknikleri. Bu dönemde, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk, İran'da Avrupa klasik resim stilini geliştirdi. Bu dönemin sonunda, İran resim tarihinde "kahvehane sanatı" olarak adlandırılan ve aslında Fars sanatının gerilemesine işaret eden yeni bir tarz ortaya çıktı.

Etki

Ortaçağ İran minyatürlerinin estetiği ve görüntüleri sadece sanatçıları etkilemedi. Özellikle, bu şiir için geçerlidir. N. S.'nin şiiri Gumilyov "Pers Minyatür", "Ateş Sütunu" ve "Pers" (1921) koleksiyonlarına dahil edildi. İranlı minyatürcülerin sanat dünyasının bir yansımasıdır.

Sonunda boşaldığımda

Önbellekte kasvetli ölümle oyun, Yaratıcı beni yapacak

Farsça minyatür.

Ve gökyüzü, turkuaz gibi, Ve prens, zar zor büyütülmüş

Badem gözlü

Kızın salıncağının kalkışında.

Kanlı bir şah mızrağıyla, Yanlış yolda dolaşmak

Zincir yüksekliğinde

Uçan güderi arkasında.

Ve ne rüyada ne de gerçekte

Görünmeyen sümbülteberler, Ve çimenlerde tatlı bir akşam

Zaten eğik sarmaşıklar.

Ve arkada, Tibet'in temiz bulutları gibi, Giymek benim için sevindirici olacak

Harika Sanatçı Rozeti.

Kokulu yaşlı bir adam, Müzakereci veya saray mensubu, Bakıyorum, anında aşık olacağım

Aşk keskin ve inatçıdır.

Tekdüze günleri

Ben bir yıldız olacağımyol gösterici.

Şarap, aşıklar ve arkadaşlar

Teker teker değiştireceğim.

Ve işte o zaman tatmin olurum, Estazi olmadan, acı çekmeden, Eski rüyam -

Her yerde hayranlığı uyandırın.

Gumilyov'un "Fars Minyatür"ünün derin anlamı, öncelikle aşka susamışlığın lirik temasıyla bağlantılıdır. Ayrıca şair, masalın karakterlerini gizlice içine sokar. İkincisi, "Fars minyatürü" ayeti, şairin sözünün gücü sayesinde yaratılan, bozulmaz dünyanın bir simgesidir.