2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
“Rus ruhu var, Rusya kokuyor…” - Puşkin'in “Lukomorye” sinden bu ünlü satırlar haklı olarak anavatanı tüm dünyada yücelten başka bir kişinin çalışmasına atfedilebilir - Viktor Mihayloviç Vasnetsov. Rus sanatının gururu, eserleri derinden halk, dürüst ve son derece yetenekli bir mimar ve halkbilimci.
Ezelden beri
Viktor Vasnetsov'un resimlerinin neredeyse tamamı gri antik çağa döndü. Tuvallerinde, Eski Rusya'nın uzak geçmişi canlanıyor. Canlı halk fantezisi tarafından yaratılan mitler ve peri masalları, sanatçıya, bizim tür asistanı olan Gri Kurt'taki çalılıklardan dörtnala "Alenushka" ve "Ivan Tsarevich" i yaratması için ilham verdi. Kiev prensliğinin oluşumunun kahramanca zamanı, çekişme ve Polovtsy'ye karşı mücadele hakkında, Viktor Vasnetsov'un “Kavşaktaki Şövalye” ve “Prens Igor Savaşından Sonra” gibi tabloları bize anlatılıyor. Rus topraklarının tarihi ve uzun süredir acı çeken insanları, ruhta çok zengin ve cömert ve böyleağır pay, sanki bir kaleydoskopta gibi gözlerimizin önünde açılıyor - sadece bir tuvalden diğerine geçmeniz gerekiyor. Sanatçı, çalışmalarında gerçek tarihi, mistik ve epik motifleri özgün bir şekilde birleştirdi ve resimde kendi türünün yaratıcısı oldu. Bu, Viktor Vasnetsov'un resimlerinde kanıtlanmıştır: "Yılanla Dobrynya Savaşı", "Kıyamet Savaşçıları" ve diğerleri.
Hayatın şarkıcısı "doğal"
Ancak, ustanın günlük yazmanın gelişimine katkısı daha az önemli değildir. Görkem ve sadelik, yüksek ve sıradan, ciddi ve gündelik, her gün sanatçıyı eşit derecede yakalar. Bu, Viktor Vasnetsov'un "Gezici" dönemden kalma resimleriyle kanıtlanmıştır. Dar bir yolda boyundurukla yürüyen bir köylü kızı, bir ağacın yanında bir grup köy çocuğu, tercihe göre sabaha kadar oturan hırslı kumarbazlar, Novgorod Meydanı'ndaki pasajlar ve dükkanlar, kalabalığın gürültüsü ve gürültüsü - her şey ilginç ve sanatçıya yakın, her şey onu cezbeder, gördüğü her şeyde "gerçek hayatın" şiirini, insanların varlığını görür. Ve eserleriyle tanışan izleyiciler de gündelik hayatın bu sade ve doğal unsuruna bayılıyor. Bu nedenle, Vasnetsov Viktor Mihayloviç'in resimleri derinden halk ve insancıl, ruhu ve özü gerçekten Rus.
Portre ressamı
Peki sanatçının kendisi nasıldı? Bunu öğrenmek için kendi portresine dönelim. Evet, ustanın yaratıcılık yelpazesi o kadar geniştir ki, bu türde pek çok eser vermiştir. Vasnetsov Viktor Mihayloviç'in bir tablosundan(“Otoportre”, 1873) inanılmaz derecede bilge ve nazik gözlere sahip yaşlı bir adam bize bakıyor. Yüz ince, hatta biraz bitkin ve kederli, ama şaşırtıcı bir şekilde ilham verici, özenli. İnce hatlar, sakal ve uzun saçlar ve en önemlisi gözlerdeki sevgi ve anlayış ifadesi, şefkat ifadesi portredeki kişiyi Dostoyevski'nin romanından İsa Mesih'e veya Prens Mişkin'e yaklaştırıyor.
"Bu dünyadan değil", maddi cazibelerin üzerinde duran, faydalar ve ayrıcalıklar için mücadele, kendini tamamen sanatın ve vatanın hizmetine adamış, Vasnetsov gerçekten de bu kişiliklere benziyor. Benzerlik - iç ve dış - özellikle bu yazarın çalışmasını farklı bir usta tarafından yazılmış başka bir eserle karşılaştırırsak fark edilir. Vasnetsov'un N. D. Kuznetsov'un portresi, sanatçıyı elinde bir palet ve fırçalarla iş kıyafetleri içinde gösteriyor. Yani - günlük yaşamdan ölümsüzlüğe - adım attı.
Demokratik motifler
Sanatçı Viktor Vasnetsov'un birçok resmi, insanların kederi ve ıstırabı temasını gündeme getiriyor. “Apartmandan Apartmana” tuvalinde, evlerinden taşınmak zorunda kalan orta yaşlı evli bir çift görüyoruz. Kederli, kambur figürlere daha yakından bakmaya değer ve derin bir üzüntü ve samimi sempati notu kalbe sürünür. Zavallı adamların şimdi St. Petersburg'un buzla kaplı setinde kendi özgür iradeleriyle dolaşmadığı açık. Büyük olasılıkla, mal sahibi onları ödemedikleri için kovdu ve şimdi yorgun ve donmuş, acımasız otokratik sistem karşısında savunmasız, karı koca kederli bir şekilde dolaşıyorlar.sokak.
Ellerinde zavallı eşyalarıyla bohçalar tutarlar. Yalnızlık, evsiz huzursuzluğu motifi sette tek bir kişinin olmamasıyla daha da güçleniyor. Beyazımsı gökyüzünde yalnızca martılar uçar ve kısır bir köpek gezginlere dişlerini gösterir. Sanatçının yapıtıyla anlatmak istediği şey kelimelere sığdırılmaksızın açıktır. Demokratik motifler, Viktor Vasnetsov'un isimlerini zaten bildiğiniz diğer resimlerine nüfuz ediyor.
Ve yine Alyonushka
Her zaman efendi olmaktan uzaktır, işe koyularak, yaratılışını hemen sona erdirir. Puşkin, uzun yıllar "Onegin" yazdı. Tolstoy, Savaş ve Barış'ı dört kez yeniden yaptı. Resim benzer örnekleri bilir. Vasnetsov yavaş yavaş ünlü "Alenushka" üzerinde çalıştı. İlk başta, 1880'de bir orman manzarası çizdi: güçlü ağaçlar, geçilmez bir çalılık ve karanlık, derin suları olan sazlıklarla büyümüş bir gölet. Ve bir yıl sonra, sert doğanın fonunda çok kırılgan ve savunmasız bir kızın lirik figürünü tamamladı. Yazar açıkça izleyicinin resmin kahramanı ile empati kurmasını istedi. Ve Alyonushka'ya aşık oldular - tüm kalpleri ve ruhlarıyla.
Önerilen:
Art Nouveau tarzında süsleme. Art Nouveau, Secession, Jugendstil ve Doğu kültürü
G. Klimt'in sık sık Cennet Ağacı'nı tasvir ettiği altın resimleri, sonsuz yaşam, sevgi ve mutluluğun sembolizmini taşır. Art Nouveau tarzı, doğal güzellik, cennet gibi yaşam ve sonsuz aşk hayallerini gerçeğe dönüştürmek için tasarlanmıştır
Antik Dünya halklarının sanatsal kültürü
Makale, Antik Yunan ve Eski Rusya'nın güzel sanatlarının ilk örnekleri olan antik dünyanın sanatsal kültürünün ortaya çıkış ve gelişim tarihini anlatıyor
Orta Çağ'dan günümüze Arap şairleri. Şairlerin dizelerinde söylenen Doğu kültürü, güzellik ve bilgelik
Arap şiirinin zengin bir tarihi vardır. Şiir, eski Araplar için sadece bir sanat formu değil, aynı zamanda değerli bilgileri aktarmanın bir yoluydu. Bugünlerde sadece bazı Arap şairleri, rubai dörtlüklerin yazarları birçok kişi tarafından biliniyor olabilir, ancak Arap edebiyatı ve şiiri çok daha zengin bir tarihe ve çeşitliliğe sahiptir
Büyük Rus sanatçıların resimleri: liste, yaratılış tarihi, eleştirmenlerin yorumları
Manzara, büyük Rus sanatçıların resimlerinde bağımsız bir tür olarak 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha önce, imajı, çoğunlukla ikon resimleri olmak üzere, yalnızca kompozisyonlar için bir arka plan görevi görüyordu. Ancak 19. yüzyılın ortalarına kadar sıkıcı, ifadesiz olarak kabul edilen Rus manzaralarını boyamak geleneksel değildi
Tretyakov Galerisi: ziyaretçi yorumları, yaratılış tarihi, sergiler, sanatçılar ve resimleri
Devlet Tretyakov Galerisi'nin Krymsky Val hakkındaki incelemeleri, oybirliğiyle garanti ediyor: Bu sanat eserleri koleksiyonu hem zamana hem de çabaya değer. Belki de buraya gelip pişman olan birini bulamayacaksın. Hiç şüphe yok: Tretyakov Galerisi, sadece ülkemizde değil, aynı zamanda bir bütün olarak dünyada en ünlü ve en zenginlerden biri olan gerçek bir hazinedir