Büyük Rus sanatçıların resimleri: liste, yaratılış tarihi, eleştirmenlerin yorumları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Manzara, büyük Rus sanatçıların resimlerinde bağımsız bir tür olarak 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha önce, imajı, çoğunlukla ikon resimleri olmak üzere, yalnızca kompozisyonlar için bir arka plan görevi görüyordu. Ancak 19. yüzyılın ortalarına kadar sıkıcı, ifadesiz olarak kabul edilen Rus manzaralarını boyamak geleneksel değildi.

19. yüzyılın ilk yarısı

Sanat ve yaratıcılığın doğum yeri olan İtalya'nın parlak, zengin doğası, esas olarak orijinal Rus resim ustalarının bile tuvallerinde sergilendi. Bu nedenle, Avrupa ustalarıyla resim eğitimi alan büyük Rus sanatçılar S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev'in, St. Petersburg'un imparatorluk parkları, setleri ve anıtları imajında resimleri, Rusya'nın etkisinin izini taşıyor. İtalyan okulu.

Rus doğa resminin ilk adımlarında uzmanlar gerçekçi ve romantik aşamaları birbirinden ayırıyor. Bağlantılı değiller, ancak açıkça ayırt edilebilirler. Peyzaj resminde gelişimi aşağıdaki alanlarda ilerleyen Rus romantizmi kavramı ortaya çıkıyor: doğadan çalışma, Rus çalışmasıİtalyan okulu aracılığıyla doğa ve ulusal peyzajın bireysel algısı.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Büyük Rus ressamın "St. Petersburg'daki Petrovsky Adasından Görünüm" resmi, geleneksel olarak dünyaya Rus doğasını gösteren ilk manzara ressamlarından birinin akademik eseri olarak kabul edilir. Eserin genç yazarı bunun için altın madalya aldı.

Tarihçilerin ve yerel tarihçilerin yer aldığı bu tuvalin üç açıklaması var. Büyük olasılıkla, sanatçının resmi çizdiği yer Neva Deltası'dır. Ön planda, o zamandan beri rotasını değiştiren Zhdanovka Nehri ve yine farklı yönlendirilmiş kazıklı Tuchkov Köprüsü var. Köprüde hararetli bir şekilde konuşan bir grup insan, bir çoban inekleri diğer tarafa sürüyor ve sette akıllı beyler sadaka isteyen bir dilencinin önünde durdu. Petrovsky Adası, kentsel bir alandan çok kırsal bir alana benziyor.

Ev resminde Rus manzaraları

Resim de dahil olmak üzere Rus kültürünün küçümsenmesi, 19. yüzyılın ortalarından itibaren aydınların ve sanatçıların konuşmalarında ve eserlerinde ses çıkarmaya başlar. Zengin bir kültüre ve doğaya sahip bir ülke olan Rusya'nın alışılagelmiş Avrupa normlarından farklı olduğuna inananlar var. Ülkenin kendine has bir gelişme şekli var ve hem edebiyatta, hem müzikte hem de resimde sanat insanlarının ilgisini hak ediyor.

Tabii ki sadece ormanlar ve tarlalar arasında büyümüş, aşık olmuş ve onların içinden geçen Rus sanatçılar.doğanın mütevazı, sağduyulu ama sonsuz derecede pahalı köşeleri algısı.

Rus manzarasının gelişimine büyük bir katkı, I. N. Kramskoy liderliğindeki Gezici Sergiler Derneği (Gezginler) tarafından yapıldı. O ve onun gibi düşünen insanlar, samimi çalışmaları ile kırsal manzaraların güzelliğini ve Rus açık alanlarının sınırsızlığını seslendirdiler. Sizi büyük Rus manzara ressamlarının dünyaca ünlü tablolarıyla tanışmaya davet ediyoruz.

Ivan Ivanovich Shishkin

Çağdaşlar ona orman köşelerine olan aşkı, en ufak ışık ve gölge nüanslarını tuvale aktarabilme yeteneğinden dolayı "ormanın kralı" adını verdiler. Ayrıca eserine bakıldığında bu ormanda, kokularda ve seslerde olduğu izlenimi uyandırdığı için. Çalışması basittir, ancak bu kadar basitliği yazmak için sınırsız yetenek ve beceri gerekir.

Sanatçının son eseri "Gemi Korusu". Genellikle bir vasiyet tablosu denir. İnce çam ağaçları maviye doğru uçar, güneş orman deresinin sularını hayal edilemez renklerde aydınlatır. Burada sessizlik var, sadece taşların üzerinden su fışkırıyor ve arılar vızıldıyor.

"Çavdar" - büyük Rus ressamın bir manzara resmi - aynı zamanda huzur veriyor, ama burada tarlanın uçsuz bucaksız genişliği ve olgun ekmek başakları neşe uyandırıyor. Rüzgârın kulaklarla nasıl oynadığını ve yolun yakınındaki sapların tahılın ağırlığı altında yere düştüğünü hissedebilirsiniz. Güneşli bir gün, hem görülen resimden hem de iyi bir hasat beklentisinden neşeli bir ruh hali yaratır.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Çocuğun yetenekleri görüldüçocukluk. Küçük adam, babasının eğitimine mümkün olan her şekilde katkıda bulunduğu için şanslıydı. Yaşam yolu boyunca, ona öğrenme ve gelişme fırsatı veren insanlarla da tanıştı. İmparatorluk Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra genç sanatçı uzun süre okudu ve Avrupa'yı dolaştı. Para biriktirdikten sonra anavatanına, Kırım'a, Feodosia'ya, kalbine sevgili yerleşti. İmparatorluk ailesi tarafından okşanan, onur yağdıran Aivazovsky, en sevdiği konuyu çizdi: deniz manzaraları - Rus sanatçının en büyük resimleri.

“Dokuzuncu Dalga”, sanatçının çağdaşlarını o kadar şaşırtan bir resim ki çok kısa sürede ünlü bir başyapıt haline geldi. Bu yüzden İmparator I. Nicholas'ın koleksiyonuna girdi ve genç deniz ressamının çalışmalarına hayran kalan ünlü koleksiyoncu P. M. Tretyakov, faaliyetlerini yakından takip etmeye başladı. Tuval üzerine yazar, çocukluğundan beri bildiği bir efsanenin planını tasvir etti. Karadeniz kıyısında büyüyen, birçok denizciyi tanıyan, onların hikayelerini dinleyen, korkunç bir fırtına sırasında devasa dokuzuncu dalganın batıl ölüm korkusuyla doluydu. Gemiyi yok eden fırtına, hayatta kalan birkaç kişiye dokuzuncu darbeyi daha indirmeye hazırlanıyor. Direğin enkazında kalmak için birbirlerine yardım ederek kaderlerini beklerler. Ama güneşin nüfuz eden ışınlarına, dalgalardaki çekingen yansımalarına bakıldığında, başarılı bir sonuca güven duyuluyor.

"Gökkuşağı" resmi Aivazovsky tarafından aynı tarzda yapılmıştır ve arsa aynı zamandabu sanatçı. Ancak uzmanlar, renkle çalışma tekniğinin tamamen farklı olduğunu belirtiyor. Her zamanki doygun renkler yoktur, gölgeler ölçülüdür, olay gerçeğe yakındır. Büyük Rus ressamın resmi, azgın bir denizi ve batan bir gemiyi tasvir ediyor. Teknelerdeki denizciler, yelken açacakları yönü belirlemeye çalışıyorlar. Durumları kasvetli, ancak aniden gökyüzünde zar zor fark edilen bir gökkuşağı beliriyor. Ve kurtuluş vaat ediyor.

Isaac Ilyich Levitan

Geleceğin sanatçısı Yahudi bir ailede doğdu, Yahudi bir ortamda büyüdü, ancak çalışmalarıyla Rus doğasının bir şarkıcısı unvanını kazandı. Tek bir manzara ustası, tuvallerine doğayla baş başa bir insanın bu kadar kişisel, samimi yalnızlığını getiremezdi.

"Mart" resmi, sanatçının en ünlü "ders kitabı" eserlerinden biri olarak kabul edilir. 1895 yılında yazılmış, sergide hemen sunuldu ve P. Tretyakov tarafından satın alındı. Şimdi Tretyakov Galerisi'nde. Resmin yarattığı yaşamı onaylayan ruh hali, baharın gelişi beklentisi, yazar arsanın yumuşak renkli bir görüntüsü ile elde etmeyi başardı. Karın birçok tonu, mavi gökyüzü, güneş tarafından aydınlatılan ağaç gövdeleri - daha sonra birçok büyük Rus sanatçı tarafından resimlerinde tekrarlanan bir olay.

Vasili Polenov

Bu ustanın adı herkes tarafından biliniyor. Çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, her yerde bulduğu yarı kentsel, yarı kırsal manzaralardır.

İlk eseri - "Moskovaveranda." Eski Moskova'da sabah. Avlu yeni uyanıyor: Bir kadın kuyuya gidiyor, bir at sahibini bekliyor, çocuklar çimenlerde oynuyor. Arka planda beyaz taştan bir kilise var. Bolca huzur ve sükunet.

Aşırı Büyümüş Gölet de Moskova'dır, ancak onun eteklerindedir. Terk edilmiş çiftlik evi yavaş yavaş yıpranır. Park büyümüş, çamurlu gölet içeri çekiliyor. Burası sessiz ve gizemli. Resim, birçok gölgeye "kırılmış" olan yeşilin baskınlığıyla yapılmıştır.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov Rus manzarasını yarattı…”, Levitan sanatçının becerisi hakkında dedi. Uzmanlar, manzara resmini küçükten büyüğe getirdiğini söylüyor.

"Kaleler Geldi" adlı çalışması, Wanderers'ın ilk sergisinde güçlü bir izlenim bıraktı. Şimdi Tretyakov Galerisi'nde tutuluyor. Isaac Levitan, "Rooks"u sanatçının en iyi tablolarından biri olarak kabul etti. Çok basit bir arsa, ancak bu tuvale bakan izleyici, yenilenmeyi sadece doğada değil, ruhta da hissediyor. Eleştirmen Asafiev, Savrasov'un "yeni bir bahar ve yaylanma hissi" keşfettiğini yazdı.

Rus büyük sanatçının kışla ilgili resimleri çok etkileyici. "Kış Manzarası" 1873'te boyandı. Görünüşe göre en sıradan olan kış, aniden neşelenir ve soğuk hava, berrak kar, gümüş ağaç dalları ile sevinir.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Büyük Rus sanatçının doğayla ilgili resimleriRus sanatında özel bir yer işgal eder. İlk başta natürmort okudu, ancak daha sonra genç adam bir manzara sınıfına transfer edildi. Birkaç yıl sonra Alekseev, tuvalde “manzaradaki mimariyi”, yani kentsel bir parçayı tasvir eden, ancak sanatsal yöntemlerle dönüştürülmüş bir yenilikçi oldu.

Örneğin, "Taş Köprüden Moskova Kremlin'in Görünümü" adlı çalışması. İlk olarak, 1812 yangınından önce Moskova'nın nasıl göründüğüne dair bize kanıt bırakarak, soyundan gelenlerin içten şükranlarını hak etti. İkincisi, Moskova ve St. Petersburg hakkındaki dizisi çağdaşlarının tanınmasını ve sevgisini kazandı. Resimlerinden bazıları imparatorluk ailesi tarafından satın alındı.