Monet'in ayçiçekleri - çiçek sevgisi ve izlenimcilik

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Çoğu, çiçeklerin mavi gökyüzüne karşı dönen çizgilerle yazıldığı "Ayçiçekleri" tablosunun yazarını kolayca tanıyacaktır. Bu Van Gogh. Ve vazodaki çiçeklerin yazarı kim? Claude Monet.

Sanatçı çiçeklere düşkündü. Bu, Geterny'deki kendi elleriyle yarattığı bahçe tarafından kanıtlanmıştır. Şimdi, ziyaretçilerin sadece sanata değil, aynı zamanda canlı bitkilere de hayran kalabilecekleri Claude Monet Müzesi'nin bulunduğu yer burası. Bu arada, yazar bahçesini en iyi eseri olarak kabul etti. Parlak tablolarla bile.

Sanatçının çiçeklerle dolu birçok eseri de bunu anlatıyor. Doğru, bir vazoda duran çiçekler, resimleri arasında çok yaygın değil. Çoğu zaman tarla ve bahçe bitkilerini tercih ederdi. Bu durumda, natürmort değil, manzaranın bir parçası oldular. Ayrıca sevdiklerini, örneğin karısını çiçeklerle çevrili olarak tasvir etti. Monet, çiçekler olmasaydı sanatçı olamayacağını bile söyledi. Ona yaratması için ilham veren onlardı.

Doğru, buketli natürmortlar da işlerinde yer alıyor. Değilbu kadar miktarda, ancak yine de farkedilir - orada krizantem, ebegümeci ve anemon var. Ancak sanatçının en ünlü natürmortu Monet'nin Ayçiçekleri'dir. Metropolitan Gallery'de sergilenen sanat eseri.

Ne kadar farklı ayçiçekleri

Monet'in bu güneş çiçeklerine adanmış bir dizi resim başlattığını söyleyebilirsiniz. 1881'de Claude Monet tarafından bir ayçiçeği buketi yaratıldı. Bunu, Van Gogh'un ayçiçeklerinden oluşan bir döngü ve Gauguin'in ölmekte olan bir tablosu izledi. Tabii ki, farklı sanatçıların çiçekleri tarz ve ruh hali bakımından farklılık gösterir. Monet ve Van Gogh'un ayçiçekleri neşelidir, ancak Van Gogh'un parlak sarı arka planı ve kırık çiçek çizgileri şimdiden huzursuz bir şey gösteriyor. Bu çiçekleri boyadığı yaşam dönemi sanatçı için yeni umutlarla dolu olsa da hem akıl hastalığı hem de Paul Gauguin ile anlaşmazlıklar onu etkilemiştir. Bu arada, Van Gogh'un iki tam ayçiçeği serisi var. Fark edilir şekilde farklılar.

Ama Gauguin'in ayçiçekleri sarı olmalarına rağmen hiçbir şekilde neşeli ve güneşli değiller. Bu renk zaten kirli ve paslı ve çiçeklerin kendileri sarkıyor, yaprakları rastgele çıkıntı yapıyor, birbirinden ayrı. Sanatçının yoksulluktan ve hastalıktan yorulduğunu ifade ediyorlar.

İzlenimcilik kaderdir

Claude Monet kimdir, biyografisi ve çalışmaları hakkında neler söylenebilir? Birçok yaratıcı insan gibi, baba da oğlunu bir sanatçı olarak görmeyi hayal etmedi. Ona bir bakkal olarak bir kariyer okudu. Ancak çocuk çok küçük yaşlardan itibaren resme kayıtsız değildi. Sık sık karikatür çizerdi.

Sonragenç adam, ilgilenen bir öğrenciye birkaç izlenimci resim tekniği gösteren Eugene Boudin ile tanışma şansı buldu. 20 yaşında, Claude Cezayir'de 7 yıl hizmet etmesi gereken orduya alındı. Mutluluk olmazdı, ama talihsizlik yardımcı oldu! 2 yıl görev yaptıktan sonra tifüse yakalanan genç asker terhis oldu.

Anavatanına dönen Claude Monet hayalinin peşinden gitti - üniversiteye Sanat Fakültesi'nde girdi. Ancak çalışmaları onu hayal kırıklığına uğrattı. Resme yaklaşımın modası geçmiş ve genç sanatçıya yabancı olduğu ortaya çıktı. Ancak Monet durmadı ve benzer düşünen insanlar buldu. Charles Gleyre'nin resim atölyesinde Renoir, Basil ve Sisley ile tanıştı. Birlikte izlenimciliğin kurucuları oldular. Bu arada, bu terim sanatçının adıyla, daha doğrusu resimlerinden biriyle ilişkilendirilir.

Kelimenin doğuşu

Resmin adı "İzlenim. Gündoğumu". Eleştirmenlerden biri, resim izlenimciliğinde yeni bir yön olarak adlandırdı - Fransızlardan. izlenim - kelimenin tam anlamıyla tercüme etmeye çalışırsanız, buna "izlenim" diyebilirsiniz. Eleştirmenin ağzında bu küçümseyici geliyordu - bu sanatçıları derinliğe ve temele yabancı olan anlamsız insanlar olarak görüyordu.

Ancak, İzlenimciler yeni kelimeyi beğendiler. Resimlerinin özünü mükemmel bir şekilde ifade etti. Sonunda, daha doğrusu - yüzyılların ağır izlerinde mi yoksa hafif bir anda mı - bu başka bir soru. İzlenimciler, doğanın çok değişken olduğuna ve şu anda renklerini yakalamanın önemli olduğuna inanıyorlardı. Ve insan ruhu da aynı derecede değişkendir. Gördüğümüz ve hissettiğimiz her şey bir prizmadan geçer.anlık ruh halimiz. Bu izlenimi veriyor.

Büyük vuruşlar

Yeteneğin işaretlerinden biri, nefesinizi kesecek şekilde basit bir şeyi canlandırabilmektir.

Sanatçının tarzı hakkında çok şey anlatan çok ilginç bir resim tekniği. Claude Monet, birçok kuşağın aşina olduğu netliği terk etti. Resim büyük, bulanık vuruşlarla yazılmıştır. Bütün resim canlı ve hareketli görünüyor. Pembe-mavi arka plan hava ve boşlukla doyurulur, masa örtüsü buruşur, yapraklar kıvrılır. Tek bir çiçek tekrarlanmaz, her birinin kendi "pozu" vardır - kendi sırası, yaprakların kıvrımı. Bazı çiçekler yapraklarda sadece belli belirsiz görünür, bazıları karahindibaya benzer.

Renk oyunu

Ayrıca, renklerle çalışması da sıra dışı. Yaklaşırsanız, yaprakların renginin oldukça zıt renklerden oluştuğunu görebilirsiniz. Kırmızı, sarı, turuncu tonları cesurca tuval üzerine düşer. Ancak biraz daha ileri gitmeye değer ve tüm bunlar tek bir resimde düzgün bir şekilde bir araya getirildi.

Tüm bu teknikler sayesinde, natürmort en statik türlerden biri olmasına rağmen Monet'nin ayçiçekleri dinamik çıkıyor.

Rastgele olmayan hata

Dikkatli izleyicilerin ve sanat eleştirmenlerinin fark ettiği başka bir özellik daha var: Monet'nin ayçiçeklerinde hafif bir orantısızlık var. Böyle bir demet çiçeğin bu dar vazoya sığması pek olası değildir. Ancak bu bir hata değil, sanatsal bir ihmaldir. eğer bakmazsanaşındırıcı, bilgiç bir görünüme sahip bir resim, bunu fark etmeyeceksiniz çünkü uyumlu görünüyor. Ve sanatçı her birini inandırıcı hale getirmeye çalışmadı. Ana şeye odaklandı ve bu sayede bir bütün olarak resim canlı ve gerçekçi. Resmin tüm alanını ayçiçeklerine vermek için küçük bir vazo tasvir edilmiştir.