"Ayçiçekleri" tablosu Vincent van Gogh'un ünlü başyapıtıdır

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Hollandalı usta Vincent van Gogh'un aynı adlı ünlü tablosunu "ayçiçekleri" kelimesiyle hatırlamak için uzman ve sanat eleştirmeni olmanıza gerek yok. Bu bitkiyi betimleyen bir dizi eser, sanatçının eserinin nihai gelişimiydi. Başlangıçta, "Ayçiçekleri" resmi, meslektaşı ve arkadaşı Paul Gauguin'in önünde uygun bir ışıkta görünmesi için Arles'daki evini dekore etmek için usta tarafından yazılmıştır. Sanatçı, gelecekte bu eserin kendisine damgasını vuracağını ve orijinal resmin Amsterdam'daki Ulusal Van Gogh Müzesi'nde saklanacağını düşünemiyordu bile.

Sanatçı biyografisi

Vincent van Gogh, sanat alanında bir düzineden fazla parlak kişiliğin ortaya çıkmasına neden olan bir ülke olan Hollanda'da doğdu. Babası ve erkek kardeşi rahipti, bu yüzden çocuk onların ayak izlerini takip etti ve mezun olduktan sonra küçük Belçika kasabası Borinage'deki bir kilise cemaatinde hizmet etmeye gitti.

Adalet için önlenemez susuzluk ve sıradan insanların gözlerinden saklanan şeyleri fark etme yeteneği, Vincent'ı adalet için ateşli bir savaşçı yaptı. Yorgunluk ve yoksulluktan ölmekte olan madenciler tarafından çalışıp çevrelenince, yapamıyordu.kenarda kalmak. Dünyayı gerçek ışığında gören Van Gogh, kendini resme adamaya karar verir. Geçim sıkıntısı ve hatta daha az eğitim nedeniyle, acemi sanatçı kendi kendine eğitimle uğraştı, ancak ara sıra profesyonel ustaların eline geçti. Adil olmak gerekirse hiçbiri Vincent'ın yeteneklerine inanmadı.

Ayçiçekleri neden Van Gogh'un sanatının merkezi haline geldi?

Sanatçının ilk ciddi eseri, kendisi tarafından bir maden kasabasındaki yaşamdan yola çıkarak oluşturulmuş ve "Patates Yiyenler" olarak adlandırılmıştır. Ancak en ünlü tablosu Ayçiçekleri'dir. Sanatçı hakkında biyografik bilgilere göre, hayatının en mutlu yılları Arles'de ikamet ettiği döneme denk geldi. O kasabanın doğası, tarlalar ve sonsuz güneş, Vincent'a ciddi şekilde ilham verdi. O zaman "Ayçiçekleri" resmi ortaya çıktı, ardından çeşitli çalışmalarda bir çiçeği tasvir eden bir dizi eser geldi.

Arles'daki ev, sanatçının en sevdiği renge boyanmıştır - sarı, bir refleks gibi, Van Gogh'un tüm önemli tablolarına yansır.

Konutun içindeki duvarlar beyazdı, bu da odayı gündüzleri daha da güneşli hale getiriyordu. Vincent, evinin burada yaratıcı toplantılar düzenleyebilecek ve resimler üzerinde çalışabilecek sanatçılar için bir sığınak olacağını hayal etti. Fransa'nın güneyi, etkileyici Hollandalıya delicesine ilham verdi! Vincent bir gün sırdaşı ve yakın arkadaşı Paul Gauguin'in ziyaret etmesini bekliyordu. Gelişi için odayı dekore etmek isteyen Vincent, ilk kez ayçiçeklerini boyar. Yaratıcı başarısıyla meslektaşını şaşırtmak için özenle çalışan Van Gogh, kardeşi Theo'ya kendi sarı ve mavi tutkusundan bahsettiği ilham verici mektuplar yazar.

Ağustos 1888'de, Vincent Van Gogh ayçiçeklerini betimleyen beş panel oluşturdu, ancak bunlardan yalnızca üçü günümüze ulaştı ve bunlar Londra, Münih ve Amsterdam'da saklandı.

"Ayçiçekleri" tablosunun açıklaması

Klasik resim kanonlarının bakış açısından, Vincent van Gogh ustalıkla övünemez. Ancak, yıllarca süren sıkı çalışmayla, ünlü tablosuna yansıyan kişisel bir yazı stili geliştirdi.

"Ayçiçekleri" resmi, karizmatik ve geniş vuruşlarıyla izleyicinin dikkatini tamamen çekiyor. Görsel olarak, vazo büyük ve inatçı ayçiçekleri için küçük görünüyor. İkincisine gelince, tuvalin ötesine geçmeye, etraflarındaki dünyayı keşfetmeye ve güneşin süpüren ışınları için çabalamaya çalışıyorlar. Resmin dokusu kabartmasıyla dikkat çekiyor. Vuruşlar duygularla dolup taşıyor. Sanatçının, fırtınalı bir şehvet çeşmesi tarafından sürüklenene kadar tuvalin üzerine “kendini dökmek” için acele ettiği izlenimi edinilir.

Resmin yakından incelenmesi, sanki yaprakların ve çiçek salkımlarının yoğun ağırlığı altında saplarda sallanıyormuş gibi dinamik ayçiçekleri yanılsaması yaratır.

Güzel sarı renk

"Ayçiçekleri" tablosu, nesnenin canlandırılıp canlandırılmadığının sanatçı için önemli olmadığının açık bir kanıtıdır. Onun için dünyadaki her şey, fırçasının altında canlanmaya değer tek bir maddeydi. Her öğeVan Gogh'un kompozisyonlarının, sanatçının renk ve yoğun fırça darbeleriyle resmettiği kendi ruhu vardı.

Vincent'ın çalışmasındaki ayçiçeği her şeyin özü haline geldi. Bu bitki doğa kanunlarına göre yaşadı ve kendine has tarzıyla güneş ışınlarına ulaştı.

Çiçeğin sanatçının zihnindeki önemi, düşen parlak yaprakları olan bir güneş diskine benziyor olduğu gerçeğini az altmadı. Van Gogh, renk senfonisinin merkezi unsurunun sarı olduğunu defalarca belirtti. Onun için neşeyi, umudu, gülümsemeyi somutlaştırdı - kelimelerle ifade edilmesi zor bir duygu ve duygu kompleksi.

Yıllar sonra sanatçı Arles'daki sarı evinden ayrılıp Paris sokaklarına taşındığında, resimlerinde sarının en ufak bir lekesinde onu çoğ altmaya, hacim kazandırmaya çalıştı. Van Gogh'un ünlü tablosu "Ayçiçekleri" de dahil olmak üzere tüm eserleri tutku ve aşırı duygularla doludur. Sanatçı, renk özelliklerine odaklanarak nesnelerin şeklini kasıtlı olarak basitleştirdi. Sarı paleti, gözlerini sonuna kadar açıp güneş diskinin derinliklerine bakıyor, her fırça darbesini uygulamadan önce ışığın doluluğunu keşfediyormuş gibi görünmesini sağlıyor.